Voici un guide étape par étape:
1. Comprendre les caractéristiques du look souhaité:
Avant même de configurer votre lumière, considérez ces éléments clés:
* Contraste: Un rapport de contraste élevé est typique. Cela signifie des reflets solides et des ombres profondes.
* douceur: La lumière elle-même est probablement douce ou diffusée, empêchant des transitions trop sévères entre la lumière et l'ombre. Ceci est important pour un portrait flatteur.
* Direction: La direction de la lumière est cruciale. Il sculpte le visage et définit les caractéristiques.
* l'accent mis sur les yeux: Les yeux sont souvent la partie la plus brillante de l'image. Cela attire le spectateur et transmet l'émotion.
* Background: L'arrière-plan a tendance à être sombre et relativement sans fraîcheur, donc l'accent est mis uniquement sur le sujet.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un téléphone avec une bonne caméra et des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde et un fond plus doux.
* Source de lumière unique:
* stroboscopique / speedlight: Offre le plus de puissance et de contrôle.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile de voir l'effet en temps réel mais généralement moins puissant.
* Modificateur lumineux (crucial):
* Grande boîte à soft (recommandée): Fournit une lumière douce et diffuse. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus abordable. Un parapluie de pousse diffuse la lumière, tandis qu'un parapluie réfléchissant rebondit la lumière sur le sujet.
* Plat de beauté: Délivre une lumière plus sculptée avec des ombres définies. Peut être utilisé avec une chaussette de diffuseur pour adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, contrôlant davantage le contraste.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* fond sombre: Un tissu noir, un mur ou un rouleau en papier sans couture.
* Facultatif:Black V-Flats ou FoamCore: Ceux-ci sont utilisés pour contrôler davantage les ombres lumineuses et approfondies.
3. La configuration:
Voici un point de départ commun. Ajustez en fonction de l'aspect spécifique souhaité et des fonctionnalités du sujet.
* Background: Placez votre arrière-plan sombre derrière le sujet, assez loin pour qu'il soit hors concentration si vous utilisez une large ouverture.
* Positionnement du sujet: Demandez à votre sujet de se tenir à quelques pieds devant l'arrière-plan.
* position de lumière (clé): C'est là que l'expérimentation est vitale.
* Angle de 45 degrés: Commencez par placer votre lumière (avec le modificateur) à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera un motif d'éclairage de portrait classique.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie visant le * bord * de la source de lumière vers le sujet, plutôt que le centre direct. Cela offre une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre. Expérimentez avec les plumes de la source lumineuse en ajustant l'angle.
* réflecteur (facultatif): Si vous utilisez un réflecteur, positionnez-le du côté opposé du sujet de la source lumineuse pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Ajustez au besoin pour obtenir la netteté souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez environ 1/125 de seconde. La vitesse d'obturation optimale dépendra de votre source de lumière et de votre ouverture.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. Paramètres légers:
* stroboscopique / speedlight: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis ou prenez des photos de test et ajustez.
* lumière continue: Ajustez la luminosité de la source lumineuse.
6. Prise de vue et ajustements:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez attentivement les résultats.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres sur le visage du sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez la position et la distance de la source lumineuse pour modifier les ombres.
* Regardez les points forts: Assurez-vous que les points forts ne sont pas soufflés (surexposés). Ajustez les paramètres de votre appareil photo ou la puissance de lumière pour contrôler les reflets.
* Sujet posant: De petits changements dans la pose peuvent considérablement affecter la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* lumière des yeux: Si vous voulez un fort allumage dans les yeux, assurez-vous que la source lumineuse est positionnée d'une manière qu'elle reflète dans les élèves du sujet.
7. Post-traitement (essentiel):
Le post-traitement est essentiel pour obtenir le look final. Voici quelques ajustements courants:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Highlights / Shadows: Ajustez séparément les reflets et les ombres pour contrôler la plage dynamique.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points en noir et blanc pour optimiser le contraste.
* Clarity / Texture: Ajustez attentivement pour améliorer les détails sans rendre l'image dure.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur l'amélioration subtilement de la lumière sur les yeux et les pommettes.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une qualité de couleur subtile pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching: Les imperfections de peau lisse et éliminent les distractions. Faites cela subtilement pour éviter un aspect contre nature.
Conseils pour obtenir un look dramatique:
* Éclairage de jante: Expérimentez en plaçant légèrement la lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage court vs éclairage large: "Éclairage court" se produit lorsque le * côté du visage le plus éloigné de la caméra * est allumé, et le côté le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Cela a tendance à miner le visage et à créer un look plus dramatique. Le "large éclairage" est le contraire, où le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé.
* Utilisez des gels (facultatif): Des gels colorés placés sur votre source de lumière peuvent ajouter une touche créative.
* Expérience: La chose la plus importante est d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Arrière-plan sombre, sujet, simple lumière avec une grande boîte softbox à 45 degrés, légèrement au-dessus.
2. Caméra: Mode manuel, f / 2,8, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée pour une exposition appropriée.
3. Lumière: Commencez avec une faible puissance et ajustez jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée.
4. Shoot: Prenez des photos de test, ajustez la position et la puissance de la lumière.
5. Post-traitement: Augmenter le contraste, ajuster les reflets / ombres, esquiver et brûler pour améliorer les yeux et les ombres, aiguiser et ajouter une qualité de couleur subtile.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer de beaux portraits dramatiques à l'aide d'une seule source de lumière. N'oubliez pas de vous concentrer sur la lumière, les ombres et l'expression de votre sujet. Bonne chance!