i. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est essentiel.
* flash: Une unité flash externe (speedlight) est fortement recommandée. Les flashs intégrés sont souvent durs et peu flatteurs.
* Batteries: Batteries entièrement chargées pour votre appareil photo et votre flash.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela adoucit et répand la lumière de votre flash. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Peut être grand et moins portable.
* parapluie: Similaire à Softbox, mais peut être plus directionnel et plus facile à configurer.
* Carte de rebond (réflecteur): Rebondit le flash d'une surface, étalant la lumière. Bon pour le flash à la caméra.
* Diffuseur Flash: Se connecte directement à la tête flash, diffusant légèrement la lumière. Un bon point de départ et très portable.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* Déclencheur sans fil (facultatif): Vous permet de tirer le flash hors caméra sans câble physique.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour les images nettes en basse lumière.
* Extras facultatifs:
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision les niveaux de lumière (plus avancés).
* Assistant: Utile pour tenir des supports de lumière ou des réflecteurs.
ii. Comprendre les paramètres du flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. Bon pour les débutants, mais peut être incohérent.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et l'alimentation flash. Fournit le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique.
* Compensation de Flash: Vous permet de réprimer la puissance flash en mode TTL.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Meilleur pour des résultats cohérents. Vous contrôlez tout.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra définit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ. Fonctionne mieux avec TTL Flash.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Nécessite une concentration plus précise.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation:
* Généralement, restez dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner une bande noire dans votre image.
* La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante (la lumière existante dans la scène). Une vitesse d'obturation plus lente laisse une lumière plus ambiante, ce qui rend l'arrière-plan plus lumineux. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrit l'arrière-plan.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs auto: Peut fonctionner, mais peut produire des résultats incohérents.
* Flash White Balance: Souvent un bon point de départ.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour obtenir la couleur la plus précise.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Souvent le plus fiable, surtout en basse lumière. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iv. Techniques de flash:
* Flash à la caméra:
* flash direct: Entraîne des ombres dures et un look plat. Éviter si possible.
* Bounce Flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela adoucit la lumière et crée des ombres plus naturelles. Pas idéal à l'extérieur à moins que vous ayez un grand réflecteur.
* en utilisant un diffuseur: Se fixe à la tête flash et diffuse la lumière. Mieux que le flash direct, mais toujours pas aussi bon que le flash hors caméra.
* flash hors caméra (recommandé):
* Positionnement:
* Angle de 45 degrés: Placer le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour un éclairage flatteur.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Cela crée des ombres subtiles qui ajoutent une dimension au visage.
* puissance:
* Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis (plus avancé).
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais peut être plus directionnel.
v. Étapes pour filmer les portraits de nuit:
1. Configurez votre scène: Trouvez un emplacement avec des éléments de fond intéressants (lampadaire, les bâtiments, etc.).
2. Positionnez votre sujet: Considérez le fond et l'éclairage.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou la priorité d'ouverture (AV / A).
4. Choisissez votre ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde ou une ouverture plus petite (par exemple, f / 5,6, f / 8) pour une plus grande profondeur de champ.
5. Réglez votre vitesse d'obturation: Commencez à votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde) et ajustez pour contrôler la lumière ambiante.
6. Définissez votre ISO: Commencez à 100 ou 200 ISO.
7. Réglez votre flash sur TTL (pour les débutants) ou manuel (pour plus de contrôle).
8. Positionnez votre flash: La caméra à un angle de 45 degrés est généralement la meilleure.
9. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition, la balance des blancs et la composition.
10. ajustez vos paramètres de l'appareil photo et de la flash: Faites des ajustements au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
11. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
12. Prenez le coup!
13. Revoir et répéter: Vérifiez votre écran LCD, zoomez pour vérifier la mise au point et ajustez vos paramètres au besoin.
vi. Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez un modificateur léger (Softbox, parapluie) ou faites rebondir le flash d'une surface.
* Red-Eye: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif. Utilisez une réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (bien qu'il soit préférable de l'éviter en premier lieu).
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash, élargissez l'ouverture ou augmentez l'ISO.
* Images surexposées: Diminuez la puissance du flash, rétrécissez l'ouverture ou diminuant l'ISO.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs. Pensez à utiliser un gel sur le flash pour correspondre à la lumière ambiante.
* Blur de mouvement: Utilisez un trépied et / ou augmentez la vitesse d'obturation (mais restez dans votre vitesse de synchronisation flash).
* bande noire dans les images: Vous tirez plus vite que votre vitesse de synchronisation flash. Réduire la vitesse d'obturation.
vii. Conseils pour de meilleurs portraits de nuit:
* Pratiquez dans un environnement contrôlé: Avant de tourner une séance de portraits payé, entraînez-vous à la maison avec un ami ou un membre de la famille.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: Essayez différentes positions flash, modificateurs lumineux et couleurs de gel.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ajoute à la composition globale.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur des directions claires et mettez-les à l'aise.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous permettant de faire plus d'ajustements en post-traitement.
* post-processus vos images: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom pour affiner l'exposition, la couleur et la netteté.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques.
* Master la loi sur le carré inverse: Comprendre comment l'intensité légère diminue avec la distance est crucial pour la photographie flash. Doublez la distance et la lumière est 1/4 aussi brillante.
* Utilisez un compteur flash (avancé): Cela vous donnera des paramètres de puissance flash précis pour des résultats cohérents.
Takeaway clé: La pratique est essentielle. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Bonne chance!