i. Planification et préparation:
* conceptualiser:
* histoire: Quel genre d'humeur ou de récit souhaitez-vous transmettre? (Mystérieux, romantique, énergique, solitaire, etc.)
* style: Pensez à l'esthétique globale. Voulez-vous un look granuleux et cinématographique ou quelque chose de plus rêveur et éthéré?
* Sujet: Discutez avec votre sujet comment ils veulent être perçus. Leur personnalité devrait briller.
* Scoutisme de localisation:
* Éclairage diversifié: Recherchez des zones avec une variété de sources lumineuses:lampadaire, les signes néon, les fenêtres de la boutique, les phares de voiture, les réflexions dans les flaques, etc.
* arrière-plans intéressants: Considérez l'architecture, les textures (murs de briques, les graffitis), les réflexions et les motifs qui ajouteront de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et peuplées.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Le reflex numérique ou l'appareil photo sans miroir est idéal, mais même un smartphone avec une bonne application d'appareil photo peut fonctionner à la pincée.
* Lens (es): Une lentille rapide rapide (f / 1,8, f / 1,4, ou même plus large) est idéale pour une faible lumière et une profondeur de champ peu profonde. Une lentille de zoom polyvalente (comme un 24-70 mm ou 24-105 mm) peut également être utile.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour des expositions plus longues et des images plus nettes en basse lumière.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les effets d'éclairage de lumière ou de création. Considérez les gels pour modifier la couleur du flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* accessoires (facultatif): Ajoutez des éléments qui améliorent l'histoire (par exemple, un parapluie, un livre, un instrument de musique).
* Batteries et cartes mémoire: Apportez un extra des deux!
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation:
* Dépendant du mouvement de la lumière et du sujet: Commencez par une vitesse d'obturation qui évite le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e ou 1/125e de seconde pour les prises de vue portables). Utilisez un trépied pour des expositions plus longues.
* Blur de mouvement créatif: Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer des sentiers légers ou un mouvement de sujet.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation et une ouverture utilisables. Soyez conscient des niveaux de bruit.
* Réduction du bruit: Apprenez à utiliser des outils de réduction du bruit dans le post-traitement.
* Focus:
* Focus manuel: Peut être plus fiable en basse lumière. Utilisez la mise au point de la mise au point si votre appareil photo l'a.
* automatique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet. Si l'autofocus lutte, essayez de trouver un bord contrasté pour que la caméra s'accroche.
* Balance des blancs:
* Tirez en brut et ajustez plus tard: Vous permet de modifier facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Expérience: Essayez différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, le tungstène) pour des effets de couleur créative.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon point de départ, mais faites attention aux reflets et aux ombres.
* Spot Metering: Plus précis pour des zones spécifiques de la scène.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner l'exposition en fonction de votre scène.
iii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez des lampadaires, des signes néon et des écrans de fenêtre comme principaux sources de lumière. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière existante.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres sur le visage du sujet. Diffusez le flash pour un look plus doux. Essayez de faire rebondir le flash d'une surface voisine.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec un lampadaire ou une autre source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante dramatique.
* Éclairage créatif:
* gels colorés: Placez des gels sur votre flash ou votre source de lumière pour ajouter de la couleur à la scène.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour refléter la lumière sur votre sujet.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Les compositions hors centre créent souvent des images plus dynamiques.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur eux.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Capturer des moments candides.
* Guide, ne dicte pas: Fournir une direction douce, mais permettre au sujet d'exprimer leur personnalité.
* faites attention aux mains: Évitez les positions de la main maladroites.
* Considérez l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec l'environnement de manière naturelle.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de traitement brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corriger toute sous-exposition ou surexposition.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit sans sacrifier la netteté.
* Ajustements créatifs:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour souligner certaines caractéristiques ou créer un sentiment de profondeur.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
vi. Le faire unique - les touches supplémentaires:
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de tirer sous des angles bas ou élevés pour une perspective différente.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la capture d'un moment ou d'une émotion qui raconte une histoire sur le sujet et leur lien avec la ville.
* Incorporer des éléments inattendus: Recherchez des détails uniques dans l'environnement qui peuvent ajouter un intérêt visuel.
* modifier avec intention: Prenez des décisions conscientes sur la façon dont vous souhaitez traiter l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les "règles" de la photographie pour créer quelque chose de vraiment unique.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Les emplacements de dépistage et la planification de vos photos vous feront gagner du temps et de la frustration.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Il est essentiel de comprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble.
* Expérimentez l'éclairage: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage pour créer des effets dramatiques et intéressants.
* Connectez-vous avec votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet et aidez-les à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Amusez-vous! Les meilleurs portraits sont souvent le résultat de l'expérimentation et un véritable lien entre le photographe et le sujet.
En combinant ces techniques et en ajoutant votre propre flair créatif, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance!