Caractéristiques clés d'une bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce est diffusée et douce. Il minimise les ombres, les rides et les imperfections difficiles. Cela crée un look plus flatteur et plus agréable.
* Directionnalité: La lumière provenant d'un angle légèrement décentré (plutôt que directement devant ou derrière) ajoute de la profondeur et de la dimension au visage. L'éclairage latéral peut sculpter le visage et mettre en évidence les caractéristiques.
* Température de couleur: Une lumière plus chaude (teintes dorées) peut créer une sensation confortable et accueillante. La lumière plus fraîche (teintes bleuâtre) peut évoquer une humeur plus dramatique ou sérieuse.
* Intensité: La force de la lumière compte. Trop de lumière peut laver les détails, tandis que trop peu peut conduire à une image sombre et boueuse.
* cohérence: Avoir une lumière cohérente pendant une session de portrait est idéal, en particulier lors de la prise de vue de plusieurs plans pour minimiser le post-traitement.
Types de "bonne" lumière et comment les utiliser:
1. Open Shade:
* ce que c'est: C'est la zone ombragée de la lumière directe du soleil, comme sous un grand arbre, sur un porche ou à l'ombre d'un bâtiment.
* pourquoi c'est bon: L'ombre ouverte fournit une lumière douce, voire légère. Il élimine les ombres dures et les plis.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient pleinement dans la zone ombragée. Être conscient de l'arrière-plan; Évitez les plaques de soleil brillantes qui pourraient être gênantes.
* Pro Astuce: Recherchez la lumière qui rebondit dans la zone ombragée. Par exemple, un bâtiment avec un mur de couleur claire en face de votre sujet peut agir comme un réflecteur géant.
2. heure d'or (et heure bleue):
* ce que c'est: L'heure d'or est la période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil lorsque la lumière est chaude, douce et dorée. L'heure bleue est la période peu de temps après le coucher du soleil et avant le lever du soleil lorsque la lumière est douce et bleue.
* pourquoi c'est bon: L'angle bas du soleil pendant ces temps crée une belle lumière diffuse qui s'enroule autour du sujet.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière douce illumine doucement leur visage. Soyez conscient de la direction du soleil et de toutes les ombres qu'il peut projeter. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées si nécessaire.
* Pro Astuce: L'heure d'or et l'heure bleue changent rapidement, alors soyez prêt à ajuster fréquemment les paramètres de votre appareil photo et la position du sujet.
3. Lumière couverte:
* ce que c'est: Lumière un jour nuageux ou couvert. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière du soleil.
* pourquoi c'est bon: La lumière couverte est incroyablement douce et même. Il minimise les ombres et vous permet de tirer dans presque toutes les directions sans vous soucier de la lumière du soleil.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet où la lumière est la plus brillante (généralement face au ciel ouvert). Soyez attentif à l'arrière-plan, car cela peut sembler un peu terne.
* Pro Astuce: La lumière couverte peut parfois manquer de dimension. Utilisez des réflecteurs ou remplissez Flash pour ajouter un peu de pop aux yeux et au visage.
4. Lumière de fenêtre (intérieur):
* ce que c'est: Lumière provenant d'une fenêtre.
* pourquoi c'est bon: La lumière des fenêtres peut être douce et directionnelle, vous permettant de contrôler l'humeur et le style de votre portrait.
* comment l'utiliser:
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet sur le côté de la fenêtre pour un look dramatique et sculpté.
* Éclairage avant: Positionnez votre sujet face à la fenêtre pour un look plus doux et plus uniforme.
* Utilisez des rideaux: Les rideaux transparents peuvent diffuser la lumière et la rendre encore plus douce.
* Pro Astuce: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond propre et simple aidera votre sujet à se démarquer.
5. lumière artificielle (éclairage de studio, flash):
* ce que c'est: Lumière des stroboscopes, de la vitesse ou des lumières continues.
* pourquoi c'est bon: Vous donne un contrôle complet sur l'intensité, la direction, la couleur et la qualité de la lumière.
* comment l'utiliser:
* Configuration d'une lumière: Une seule source de lumière peut créer des portraits simples et frappants. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière pour remplir les ombres et créez une séparation de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières: Une configuration plus avancée qui permet un plus grand contrôle sur les points forts, les ombres et l'arrière-plan.
* Pro Astuce: Commencez par des configurations simples et ajoutez progressivement de la complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience. Apprendre les principes fondamentaux des modificateurs de lumière est essentiel.
comment trouver la "bonne" lumière:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans différentes situations. Remarquez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Emplacements des scouts: Avant une séance photo, les emplacements des éclaireurs au moment de la journée, vous prévoyez de tirer. Cela vous aidera à identifier les zones avec une bonne lumière.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la quantité de lumière et à assurer une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
Conseils pour travailler avec la lumière:
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent dans les zones ombragées, les éclaircissant et l'ajout d'une pop aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent chacun un effet différent.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière, la rendant plus flatteuse. Ils sont particulièrement utiles en plein soleil.
* Remplissant Flash: Remplissant Flash est une technique qui utilise un flash pour remplir les ombres, ajoutant une lumière subtile au visage du sujet.
* Posez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir la lumière à huis clos, le post-traitement peut vous aider à affiner l'apparence de vos portraits.
la chose la plus importante:
Expérimentez et pratiquez! Plus vous travaillez avec différents types de lumière, mieux vous deviendrez pour reconnaître la "bonne" lumière et l'utiliser pour créer de beaux portraits. N'ayez pas peur de briser les "règles" pour réaliser une vision artistique spécifique.