Pourquoi les jouets sont d'excellents sujets de pratique d'éclairage:
* statique et patient: Les jouets ne bougent pas, ne se fatiguent pas ou ne se plaignent pas. Cela vous permet d'expérimenter l'éclairage pendant de longues périodes sans la pression d'un sujet vivant.
* variété de textures et de formes: Différents jouets offrent des surfaces diverses (plastique lisse, peluche à fourrure, peinture mate) qui réagissent différemment à la lumière, vous permettant de voir comment se forment les reflets et les ombres. Leurs formes offrent des courbes et des angles variables, mettant en évidence (jeu de mots voulu!) Comment la lumière s'enroule autour d'un objet.
* rentable: Les jouets sont généralement moins chers que l'embauche d'un modèle, ce qui en fait un moyen à faible risque d'apprendre.
* Expérimentation encouragée: Vous êtes plus susceptible d'essayer des configurations d'éclairage audacieuses ou inhabituelles avec un jouet que vous ne l'êtes avec une vraie personne de peur de les mettre mal à l'aise.
* pratique: Ils sont facilement disponibles et ne nécessitent pas de planification.
* développe une résolution créative de problèmes: Vous serez obligé de réfléchir à la façon dont la lumière interagit avec différentes formes et matériaux de manière unique.
Types de jouets qui fonctionnent bien (et pourquoi):
* Figures d'action: Idéal pour capturer des poses dynamiques et expérimenter un éclairage dramatique (par exemple, la lumière dure du côté pour souligner les muscles). Leurs visages souvent détaillés permettent de comprendre comment la lumière tombe sur les caractéristiques du visage.
* poupées (poupées de mode, poupées articulées): Ceux-ci ont souvent des caractéristiques et des cheveux réalistes, ce qui les rend idéaux pour pratiquer les configurations d'éclairage de beauté. Vous pouvez également coiffer leurs cheveux pour voir comment les différentes coiffures affectent la lumière et l'ombre.
* jouets en peluche (animaux en peluche): Bon pour apprendre la lumière douce et diffuse. La texture de la fourrure vous aide à voir comment la lumière s'enroule autour d'une surface douce et irrégulière. Ils peuvent également créer une sensation mignonne et accueillante.
* figurines (porcelaine, résine): Offrez des surfaces lisses et des détails souvent complexes. Excellent pour pratiquer l'éclairage qui met en évidence des fonctionnalités et des textures délicates. Pensez à utiliser de petits projecteurs.
* blocs de construction (LEGO, etc.): Bien qu'ils ne soient pas traditionnellement «portrait», ils peuvent être disposés en formes humaines ou en sculptures abstraites. Cela vous aide à vous concentrer sur le * formulaire * et * Light * sans la distraction des détails du visage, vous obligeant à observer comment la lumière et l'ombre définissent la forme.
* Figures animales (animaux jouets): Différentes textures animales (fourrure, échelles, plumes) présentent des défis d'éclairage uniques.
techniques d'éclairage pour pratiquer (et comment les appliquer aux jouets):
* Portraits en une lumière: Maître les bases d'une seule source lumineuse.
* placement: Entraînez-vous à placer la lumière sous différents angles:
* Éclairage avant: Crée une lumière plate et voire. Bon pour montrer les détails mais peut être ennuyeux.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques, mettant en évidence la texture et la forme.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du jouet, le séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres dramatiques sous le front, le nez et le menton.
* Éclairage inférieur: (Contre nature, mais intéressant pour créer un effet effrayant ou théâtral)
* Distance: Rapprochez la lumière et plus loin pour voir comment elle affecte l'intensité et la douceur de la lumière.
* Modificateurs: Expérimentez avec la diffusion (boîtes soft-bacs, parapluies, papier traçant) pour adoucir la lumière. Essayez d'utiliser un réflecteur (planche blanche, papier d'aluminium) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* portraits à deux légers: Introduisez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres et ajouter la dimension.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Expérimentez avec l'intensité relative de la clé et remplissez les lumières.
* Lumière des cheveux: Une lumière positionnée derrière le sujet (le jouet) pour créer un point culminant sur les cheveux, le séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage à trois points: La configuration d'éclairage de portrait classique.
* Lumière clé:
* Remplir la lumière:
* Back Light (Light Hair / Rim Light):
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le visage du jouet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les photos de beauté.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement décentrée, créant une petite ombre en forme de boucle d'un côté du nez.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière sur le côté du jouet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: La lumière est dirigée du côté pour illuminer seulement la moitié du visage du jouet. Très dramatique.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Peut rendre un visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé. Peut rendre un visage plus large.
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de couleur à vos lumières pour des effets créatifs.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement plus.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière façonne la forme du jouet et crée des ombres. Analysez la forme, la douceur et la direction des ombres.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences. Notez les positions de lumière, les distances, les modificateurs utilisés et les paramètres de la caméra.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous en avez un, utilisez un compteur léger pour mesurer l'intensité lumineuse et apprendre à réaliser l'exposition souhaitée.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* variez l'arrière-plan: Utilisez différents arrière-plans pour voir comment ils affectent l'humeur globale de l'image. Essayez d'utiliser du papier coloré, du tissu ou même un fond naturel flou.
* Focus sur les yeux (même sur un jouet): Les yeux sont souvent la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés et tranchants. Même sur les jouets aux yeux peints, le reflet de la lumière peut ajouter la vie.
* Expérimentez la composition: Pensez à la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Exemples de scénarios:
* Figure d'action comme un super-héros: Utilisez un éclairage latéral dramatique et un angle bas pour créer une image puissante et imposante.
* poupée en tant que modèle de mode: Utilisez un éclairage papillon et un fond doux pour créer une image glamour et sophistiquée. Pratiquez des techniques de retouche sur la «peau» de la poupée.
* jouet en peluche en tant que portrait d'enfant: Utilisez une lumière douce et diffuse et une palette de couleurs chaude pour créer une image mignonne et accueillante.
En utilisant les jouets comme sujets de pratique, vous pouvez développer vos compétences d'éclairage de portrait et mieux comprendre le fonctionnement de la lumière, le tout sans la pression de travailler avec un modèle en direct. Bonne chance et amusez-vous!