Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour les portraits:
Qu'est-ce qui rend léger "bon"?
* Qualité: Cela fait référence à la dureté ou à la douceur de la lumière.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui crée des transitions lisses entre les reflets et les ombres. Il minimise les imperfections, flatte les tons de peau et donne une sensation plus éthérée ou romantique. La lumière douce est généralement considérée comme la plus flatteuse pour les portraits.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes et définies, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Bien que potentiellement moins indulgent, il peut être utilisé efficacement pour créer un drame, l'humeur ou mettre l'accent sur certaines fonctionnalités.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet. Cela a un impact où les reflets et les ombres tombent, façonnant le visage et créant de la profondeur.
* lumière frontale: Lumière directement devant le sujet. Peut être flatteur car il minimise les ombres, mais il peut également être plat et manquer de dimension.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté, créant un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage. Excellent pour ajouter des dimensions et des fonctionnalités de sculpture.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière venant de derrière le sujet, créant un contour brillant ou "jante" autour d'eux. Peut être utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un effet dramatique. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter les silhouettes.
* au-dessus de la lumière: Lumière d'en haut (extérieur commun). Peut provoquer des ombres dures sous les yeux et le nez si elle est trop directe.
* en dessous de la lumière: Lumière d'en bas (moins commune naturellement). Peut créer un look "film d'horreur" contre nature et peu flatteur.
* couleur (température de couleur): Mesurée en Kelvin (K), la température de couleur fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur de la lumière.
* Lumière chaude (faible Kelvin, par exemple, 2700k-3000K): A une teinte jaune ou orange. Crée une sensation confortable et accueillante et peut chauffer des tons de peau. Exemples:Sunset Light, ampoules à incandescence.
* Lumière fraîche (High Kelvin, par ex., 5000K-6500K): A une teinte bleue. Crée une sensation nette, propre ou même stérile. Exemples:lumière du jour couverte, lumières fluorescentes.
* lumière neutre (environ 5500k): La lumière du jour est équilibrée pour une interprétation précise des couleurs.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. trouver ou créer une lumière douce:
* lumière naturelle:
* Open Shade: La lumière naturelle idéale se trouve à l'ombre ouverte (par exemple, sous un grand arbre ou un surplomb de construction). Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse et même. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Days couverts: Les jours couverts sont comme des boîtes aux softboxes géantes, offrant une lumière incroyablement douce et même légère.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. L'angle bas du soleil minimise les ombres dures.
* Utilisez un diffuseur: Si vous tournez en lumière directe, utilisez un diffuseur (un panneau translucide) pour adoucir la lumière avant qu'il ne touche votre sujet.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant une luminosité.
* lumière artificielle:
* Softboxes and Ombrelas: Ces modificateurs lumineux créent une lumière douce et diffuse similaire à l'ombre ouverte.
* Bounce Flash: Au lieu de pointer votre flash directement sur votre sujet, rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière et créer un effet plus doux.
* Lumière annulaire: Fournit un éclairage uniforme, presque sans ombre qui peut être flatteur, en particulier pour les portraits rapprochés. Crée un coup de pouce distinctif dans les yeux.
2. Contrôlez la direction de la lumière:
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles de lumière pour voir comment ils affectent la forme et la texture du visage de votre sujet. L'éclairage latéral est généralement un bon point de départ pour ajouter une dimension.
* tournant le sujet: Des mouvements subtils de la tête de votre sujet peuvent changer considérablement la lumière et les ombres sur leur visage. Encouragez-les à tourner légèrement la tête vers ou loin de la source lumineuse pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres créées par la source de lumière principale, en particulier lorsque vous tirez en lumière du soleil. Abaissez la puissance flash pour éviter un aspect non naturel et surflassé.
* drapeaux / bloqueurs: Utilisez le tissu noir ou le noyau en mousse pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes, en ajoutant du drame et en contrôlant où la lumière tombe.
3. Considérez la température de la couleur:
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, "lumière du jour", "nuageuse", "tungstène"). Cela garantira une interprétation précise des couleurs. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets de couleur spécifiques. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer la lumière fraîche.
* Évitez de mélanger les sources de lumière: Le mélange de différentes températures de couleur (par exemple, lumière du jour et fluorescente) peut créer des moulages de couleur et rendre difficile l'obtention de la balance des blancs précis.
4. faites attention aux allume-feu:
* Les feuilles de feu sont les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux et sont essentiels pour un portrait convaincant. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce dans chaque œil.
* La forme des allume-filet dépendra de la forme de la source lumineuse.
5. Pratique et expérience:
* La meilleure façon de se renseigner sur la bonne lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Prenez des portraits dans différentes conditions d'éclairage et observez comment la lumière affecte l'image.
* Utilisez un sujet volontaire et essayez de changer l'angle de la lumière, la distance à la source de lumière et les modificateurs de lumière que vous utilisez.
* Analysez vos images et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement la plus flatteuse pour les portraits.
* faites attention à la direction de la lumière et à la façon dont il façonne le visage.
* Définissez correctement votre balance des blancs pour assurer une rendue précise des couleurs.
* n'oubliez pas les légers!
* Pratique, pratique, pratique!
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez constamment créer des portraits beaux et convaincants. Bonne chance!