1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques:
* ombres bien définies: La caractéristique la plus déterminante est la délimitation nette et claire entre la lumière et l'ombre.
* Contrast élevé: Une différence significative de luminosité entre les zones illuminées et les zones ombragées.
* Faits saillants spéculaires: Réflexions lumineuses et concentrées sur les surfaces lisses.
* dureté: Peut souligner les imperfections dans la peau, qui peuvent être souhaitables ou non.
* Création de lumière dure:
* Small Light Source (par rapport au sujet): Plus la source lumineuse est petite, plus la lumière est difficile. Cela signifie une ampoule nue, une vitesse sans diffuseur ou une lumière directe du soleil.
* Distance: Plus la source de lumière est éloignée du sujet, plus la lumière devient difficile.
* lumière directe: Évitez de rebondir ou de diffuser la lumière. Laissez-le frapper directement le sujet.
2. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez du type de drame que vous souhaitez créer. Intense, mystérieux, de mauvaise humeur, puissant? Cela influencera votre angle d'éclairage, l'expression du sujet et la composition globale.
* Sélection du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Une forte structure osseuse semble souvent excellente sous la lumière dure, car elle accentue les contours du visage. Soyez conscient que la lumière dure peut accentuer les rides et les imperfections, alors planifiez en conséquence (maquillage, pose, etc.).
* Choix d'arrière-plan: Un fond simple et sombre fonctionne souvent mieux avec la lumière dure pour souligner davantage le sujet et les ombres dramatiques.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur. Les couleurs foncées et solides peuvent améliorer le drame.
* Équipement:
* Source lumineuse: Speedlight, Studio Strobe ou même Sunlight Direct.
* support lumineux (facultatif): Pour positionner votre lumière précisément.
* réflecteur (facultatif): Pour remplir certaines ombres, mais utilisez avec parcimonie pour maintenir l'effet de lumière dure. Considérez un réflecteur en argent pour un remplissage plus percutant.
* portes de grange / grille (facultative): Pour contrôler la lumière et façonner le motif lumineux. Une grille concentrera encore plus la lumière.
* modélisation de la lumière (si vous utilisez un stroboscope): Vous aide à visualiser les ombres avant de prendre la photo.
3. Techniques d'éclairage et posant:
* Angle d'éclairage: Ceci est crucial pour créer le drame souhaité. Expérience!
* éclairage: Crée des ombres dramatiques sur le visage, mettant l'accent sur un côté. Bon pour créer une humeur mystérieuse ou introspective.
* lumière supérieure (angle élevé): Crée des ombres dramatiques sous les sourcils et le nez, donnant un look fort, presque menaçant. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur.
* lumière inférieure (angle bas): Inhabituel et troublant, créant un effet effrayant ou théâtral. Utilisez avec parcimonie.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique. Positionnez la source de lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Flatteur et dramatique.
* Éclairage divisé: La lumière est positionnée pour éclairer exactement la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre. Crée un drame élevé et un mystère.
* Placement de lumière:
* Distance: Ajustez la distance de la source lumineuse pour affiner la dureté de la lumière. Plus proche =légèrement plus doux. Plus loin =plus dur.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent sur le visage. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* posant:
* angles: Demandez au sujet de vous incliner leur visage et leur corps à la lumière. Cela accentuera les ombres et créera plus d'intérêt visuel.
* Expression: Encouragez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Des expressions intenses, graves, contemplatives ou même agressives fonctionnent bien avec un éclairage dur.
* Placement des mains: Envisagez d'utiliser les mains pour encadrer le visage ou ajouter au récit.
* Contrôle de l'ombre (facultatif):
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais n'en faites pas trop. L'objectif est de adoucir légèrement les ombres, pas de les éliminer.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Un flash de remplissage très subtil peut aider à soulever les ombres sans sacrifier l'effet de lumière dure. Réglez la puissance Flash Flash très bas.
4. Tir et édition:
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure des points forts pour vous assurer que les points forts sont correctement exposés. Faites attention à votre histogramme.
* Shoot in Raw: Le format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et les ombres.
* post-traitement:
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* ombres / points forts: Affinez les ombres et les reflets pour contrôler la plage dynamique globale.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur les contours du visage et améliorer le drame.
* Affûtage: L'affûtage peut aider à améliorer les textures révélées par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et éliminer les distractions.
Conseils et considérations clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, distances et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les à travers la pose et les expressions que vous recherchez.
* Soyez conscient de la texture de la peau: La lumière dure peut accentuer les imperfections. Envisagez d'utiliser le maquillage pour lisser la peau ou ajuster votre éclairage et poser pour minimiser ces imperfections. En post-traitement, vous pouvez également utiliser des techniques de lissage subtiles.
* Évitez la surexposition: Faites une attention particulière à vos points forts et assurez-vous qu'ils ne sont pas époustouflés.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec l'éclairage dur, mieux vous comprendrez comment cela affecte vos sujets et comment l'utiliser pour créer de superbes portraits.
* Connaissez les règles, puis brisez-les: Bien que ces lignes directrices soient utiles, n'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles pour créer quelque chose d'unique et de convaincre.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui sont à la fois visuellement frappants et engageants émotionnellement. Bonne chance!