Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Caractéristiques clés d'une bonne lumière pour les portraits:
* flatteur: Il accentue les meilleures caractéristiques du sujet et minimise les défauts.
* même: Il crée une exposition équilibrée sur le visage, évitant les ombres ou les points chauds.
* Soft: Lumière diffuse qui s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et créant un look doux et agréable.
* directionnel (contrôlé): Savoir d'où vient la lumière vous permet de sculpter le visage et d'ajouter une dimension.
* Couleur précise (ou colorée intentionnellement): La lumière n'introdonne pas des moulages de couleurs indésirables, ou le fait intentionnellement pour un effet créatif.
* Détail révélatrice: Il met en évidence les textures et les nuances dans la peau, les cheveux et les vêtements.
Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits:
1. Lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): Considéré comme le Saint Graal de la lumière naturelle. Il est chaud, doux et directionnel, créant de beaux tons de peau et une lueur flatteuse.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté ou légèrement derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire pour remplir les ombres.
* Open Shade: C'est léger dans une zone ombragée (comme sous un arbre ou dans l'ombre d'un bâtiment) qui est ouvert au ciel. C'est doux, même et flatteur.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet face au ciel ouvert. Évitez la lumière du soleil pachée qui peut créer des motifs distrayants sur leur visage.
* Days couverts / nuageux: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, fournissant une lumière douce et même légère.
* comment utiliser: C'est une lumière très indulgente, mais soyez conscient que cela peut être un peu plat. Ajoutez de l'intérêt avec les choix de pose et de fond.
* Harsh Sunlight (midi): C'est la lumière la plus difficile. Il crée des ombres dures et peut provoquer des yeux.
* comment utiliser (éviter si possible): Si vous devez tirer en lumière du soleil, trouvez une zone ombragée. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
2. Lumière artificielle (studio ou flash à la caméra):
* stroboscopes de studio: Fournir une lumière puissante et puissante qui peut être façonnée avec des modificateurs.
* comment utiliser: Découvrez différentes configurations d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage des papillons) et les modificateurs (par exemple, les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté) pour contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* speedlights / flashs: Portable et polyvalent, peut être utilisé sur ou hors caméra.
* comment utiliser: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie ou même un tissu) pour adoucir la lumière. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour un look plus naturel. Évitez le flash direct, car il crée des ombres dures et des yeux rouges.
Considérations clés pour utiliser la lumière dans les portraits:
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: Minimise les ombres mais peut être plate.
* Éclairage latéral: Crée une dimension et met en évidence les textures.
* rétro-éclairage: Crée un effet de halo autour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
* Éclairage de jante: Un type de rétro-éclairage qui met en évidence les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Intensité de la lumière: Trop de lumière peut provoquer des plis et des reflets sautés. Trop peu de lumière peut entraîner des images sous-exposées.
* Couleur de la lumière (balance du blanc): Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement pour éviter les moulages de couleurs indésirables. Vous pouvez également utiliser intentionnellement une lumière chaude ou fraîche pour les effets créatifs.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies, les réflecteurs et les diffuseurs pour façonner et contrôler la lumière.
* Le teint du sujet: Différents tons de peau réagissent différemment à la lumière. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Background: Considérez comment la lumière affecte l'arrière-plan. Un fond lumineux peut éloigner l'attention du sujet.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet à différents moments de la journée.
* Expérience: Essayez différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir ce que vous aimez.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont peu coûteux et peuvent être utilisés pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une touche de lumière à leurs yeux.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la balance des blancs et l'exposition.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent la lumière.
en résumé:
"Bonne lumière" pour les portraits concerne le contrôle, la direction et la qualité. Il s'agit de comprendre comment la lumière affecte votre sujet et d'utiliser ces connaissances pour créer des images belles et flatteuses. En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits dans n'importe quelle situation d'éclairage. Bonne chance!