1. Planification et vision:
* Concept et histoire: Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Quelle histoire voulez-vous raconter sur votre sujet et la ville? Est-ce mystérieux, romantique, granuleux, futuriste ou autre chose? Considérez des thèmes comme l'isolement, la connexion, l'individu dans la toile de fond de l'étalement urbain ou un personnage interagissant avec les lumières de la ville.
* Scoutisme de localisation: N'allez pas simplement à Times Square. Recherchez des endroits moins évidents avec une lumière, des textures et des détails architecturaux intéressants. Considérer:
* rue: Offrez des ombres de mauvaise humeur et des graffitis ou des textures potentiellement intéressants.
* ponts: Fournir des perspectives uniques et des paysages urbains.
* Surfaces réfléchissantes: Les flaques d'eau, les rues humides, les bâtiments en verre peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Architecture spécifique: Recherchez des bâtiments avec des dessins d'éclairage uniques, des formes intéressantes ou une signification historique.
* Hotspots de street art: Les peintures murales colorées peuvent créer un fond dynamique et inattendu.
* garde-robe et style: Les vêtements devraient compléter votre concept et l'emplacement. Considérez la palette de couleurs de la ville la nuit et comment les vêtements se démarqueront ou se fondent. Une touche de couleur peut être frappante, ou une palette en sourdine peut améliorer un sentiment de mystère.
* accessoires (facultatif): Pensez à utiliser des accessoires pour ajouter au récit. Un parapluie, un instrument de musique, un livre ou même un objet spécifique lié à la personnalité de votre sujet peut améliorer l'histoire.
2. Aspects techniques (paramètres de la caméra et éclairage):
* Caméra et objectif:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un capteur plus grand est idéal.
* Lens: Une lentille rapide (avec une large ouverture comme f / 1.8, f / 1.4, ou même f / 1.2) est cruciale pour capturer suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) et augmentez-le uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient du bruit (grain) à des ISO plus élevés.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver le bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition. Faites attention à ne pas aller trop lentement, sinon vous deviendrez flou. Un trépied est votre ami pour des vitesses d'obturation plus lentes! Envisagez d'utiliser le mode de priorité d'obturation pour permettre à la caméra de faire le travail.
* focus: Une mise au point précise est primordiale. Utilisez la mise au point automatique en mode un point ou une focalisation manuelle pour un contrôle précis. Concentrez-vous sur les yeux!
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou expérimentez les paramètres de balance des blancs personnalisés pour obtenir la bonne température de couleur. Les lumières artificielles de la ville peuvent créer des moulages de couleurs intéressants.
* Format brut: Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Éclairage: C'est là que la magie se produit!
* Lumière disponible: Embrassez les sources lumineuses existantes de la ville - lampadaire, les signes de néon, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, etc. Positionnez votre sujet pour profiter de ces sources.
* lumière artificielle (supplémentaire): Pensez à ajouter vos propres sources de lumière pour améliorer le portrait.
* speedlight (flash): Utilisez un speedlight hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie ou même un diffuseur) pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Expérimentez en faisant rebondir la lumière sur les surfaces ou les murs à proximité. Utilisez-le en mode manuel pour le plus de contrôle. La synchronisation des courroiries peut créer des effets de flou de mouvement intéressants.
* Panneau LED: Un petit panneau LED portable peut fournir une lumière continue et contrôlable. Il est plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, en remplissant des ombres.
* gels colorés: L'ajout de gels colorés à vos sources de lumière peut créer des effets dramatiques et uniques.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur l'arrière-plan ou le sujet lors d'une longue exposition.
3. Composition et pose:
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'architecture de la ville (routes, bâtiments, trottoirs) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou soulignez leur présence.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à interagir avec leur environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité.
* Mouvement: Capturez le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre sujet, tourner ou danser.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct ou si vous préférez que votre sujet détourne le regard. Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse, tandis que le détournement peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
4. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre processeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom, capturez un).
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou d'ajouter un plâtre de couleur spécifique.
* Affûtage: Affinez soigneusement vos images pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections.
* Effets spéciaux: Ajoutez un flou sélectif, des vignettes ou d'autres effets pour améliorer l'impact artistique.
Conseils pour l'unicité:
* Embrassez l'imparfait: N'ayez pas peur d'embrasser des imperfections comme les céréales, la poussée de l'objectif ou le flou du mouvement. Ceux-ci peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos images.
* Expérimentez les techniques: Essayez des expositions doubles, de la peinture légère ou d'autres techniques expérimentales.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails qui rendent votre sujet et la ville unique.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire sur votre sujet et leur relation avec la ville.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser pour créer quelque chose de vraiment unique.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et approches.
* collaborer: Travaillez avec votre sujet pour créer quelque chose de spécial. Obtenez leur avis sur le concept, l'emplacement et les poses.
* Allez-y et tirez! La pratique est la clé. Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits uniques et convaincants.
Sécurité d'abord:
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à votre environnement et soyez conscient des dangers potentiels.
* Amenez un ami: C'est toujours une bonne idée d'amener un ami avec vous lors du tournage la nuit, surtout dans des zones inconnues.
* Faites savoir à quelqu'un où vous allez: Dites à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
* Respectez l'environnement: Ne pas endommager les biens et déranger les résidents.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants qui capturent la magie de la ville la nuit. Bonne chance!