i. Comprendre l'ambiance
Avant de plonger dans les techniques, définissons ce qui rend un portrait "Moody":
* Contraste: Un contraste élevé (forts reflets et ombres profondes) est clé.
* Directionnalité: La lumière venant du côté ou légèrement derrière crée des ombres dramatiques qui sculptent le visage.
* Température de couleur: Les tons plus chauds (orange / jaune) peuvent se sentir intimes et nostalgiques, tandis que les tons plus frais (bleu) peuvent se sentir mélancoliques ou mystérieux. Souvent, un mélange peut être très efficace.
* ombres: Les ombres sont vos amis ici. Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et de l'émotion.
* Expression: L'expression du modèle est primordiale. Une expression réfléchie, introspective, voire légèrement mélancolique, amplifiera l'humeur.
ii. Équipement
* deux lumières LED: Idéalement, ceux-ci devraient avoir une luminosité et une température de couleur réglables (LED bi-couleurs). Considérez la taille - les lumières plus petites créent des ombres plus dures, les plus grandes lumières créent des lumières plus douces. Les boîtes aux soft ou les parasols peuvent être utilisés pour adoucir davantage la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner les lumières précisément.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* softboxes / parapluies: Pour adoucir la lumière. Différentes tailles créeront différents niveaux de douceur.
* grilles: Pour contrôler le déversement de lumière et créer des poutres plus ciblées.
* Portes de grange: Pour façonner la lumière et l'empêcher de frapper des zones indésirables.
* gels: Pour ajouter de la couleur aux lumières.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Faire rebondir la lumière dans les ombres. Le blanc est un bon point de départ pour un remplissage subtil.
* caméra: Avec des commandes manuelles.
* Lens: Les lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) sont généralement préférées pour leur perspective flatteuse et leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Facultatif:Mémètre: Utile pour un équilibrage léger précis, mais pas essentiel si vous êtes à l'aise à juger par les yeux et que vous utilisez l'histogramme de votre appareil photo.
iii. Configuration d'éclairage
Voici quelques configurations populaires à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
* 1. Éclairage Rembrandt (classique et dramatique):
* lumière 1 (lumière clé): Positionné d'un côté du sujet, légèrement à l'avant et incliné vers le bas. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Light 2 (remplissage de lumière): Placé de l'autre côté du sujet, beaucoup plus sombre que la lumière clé. Son but est de remplir subtilement les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage plus doux et plus naturel.
* Humeur: Classique, dramatique, mystérieux. Fonctionne bien avec des expressions réfléchies ou introspectives.
* Conseils: Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière clé pour affiner le triangle de lumière sur la joue. Ajustez la lumière de remplissage pour contrôler l'intensité des ombres.
* 2. Éclairage latéral (ombres et profondeur fortes):
* lumière 1 (lumière clé): Positionné directement sur le côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Light 2 (remplissage de lumière): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Une LED très faible en tant que remplissage est également une option, mais gardez-la très subtile.
* Humeur: Dramatique, austère, intense. Met l'accent sur la texture et les imperfections.
* Conseils: Faites attention de ne pas surexposer le côté point culminant du visage. Cette configuration peut être peu flatteuse si elle n'est pas faite avec soin. Parfait pour les portraits avec de fortes expressions.
* 3. Éclairage divisé (demi-lumière, demi-ombre):
* lumière 1 (lumière clé): Positionné directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié du visage. Pas de lumière de remplissage.
* Light 2: Pas utilisé dans cette configuration, mais vous * pouvez * utiliser une lumière très faible derrière le sujet pour la séparation de l'arrière-plan.
* Humeur: Très dramatique, mystérieux et souvent utilisé pour les portraits artistiques.
* Conseils: Le visage du modèle doit être parfaitement divisé en deux avec la lumière et l'ombre. Cela fonctionne mieux avec des modèles qui ont des caractéristiques faciales solides.
* 4. Éclairage de jante (rétro-éclairage / lumière des cheveux + remplissage avant):
* lumière 1 (lumière de jante): Positionné derrière le sujet, hors de la vue de la caméra, et destiné à l'arrière de leur tête / épaules. Crée un effet de halo.
* lumière 2 (remplissage avant): Positionné devant le sujet, beaucoup plus sombres que la lumière de la jante, pour fournir un éclairage sur le visage. Une softbox est utile ici.
* Humeur: Éthéré, dramatique, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Conseils: Ajustez l'intensité de la lumière de la jante pour contrôler la luminosité du halo. La lumière de remplissage avant doit être très subtile, juste assez pour faire ressortir des détails au visage. Les gels de couleur peuvent être utilisés sur la lumière de la jante pour un drame supplémentaire.
* 5. Éclairage discret (sombre et atmosphérique):
* les deux lumières: Utilisé avec parcimonie pour créer de très petites piscines de lumière sur des zones spécifiques du visage et du corps. Envisagez d'utiliser des grilles ou des portes de grange pour contrôler la lumière. L'arrière-plan devrait être très sombre.
* Humeur: Sombre, mystérieux, intime et cinématographique.
* Conseils: Cette technique nécessite un contrôle précis de la lumière et de l'ombre. Tirez dans un environnement sombre et utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que la plupart de l'image est dans l'ombre.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde pour éviter le flou de mouvement. Si votre image est trop sombre, abaissez la vitesse d'obturation (mais soyez attentif à un flou de mouvement potentiel).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez différentes températures de couleur, vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition. Pour les portraits de mauvaise humeur, l'histogramme doit être déplacé vers la gauche (tons plus sombres), mais veillez à ne pas couper complètement les ombres.
v. Post-traitement
Le post-traitement est essentiel pour créer l'ambiance finale. Considérez ces ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour affiner les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de l'image.
* Gradage des couleurs:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Courbes de couleur: Créez des changements subtils en couleur et en contraste.
* HSL / Réglage des couleurs: Affinez la saturation, la teinte et la luminance de couleurs spécifiques.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour donner à l'image un aspect plus semblable à un film (facultatif).
vi. Conseils et considérations
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez-les avec leurs poses et leurs expressions pour atteindre l'humeur souhaitée.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un contexte qui complète l'ambiance que vous essayez de créer. Un arrière-plan sombre ou texturé fonctionne souvent bien.
* Le placement de la lumière compte: De petits ajustements à la position de la lumière peuvent changer considérablement l'effet.
* Falloff de lumière: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement. Plus la lumière provient du sujet, moins elle sera intense.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style pour savoir comment ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec vos deux lumières LED, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!