Voici une approche structurée, combinant des conseils et des techniques:
i. Choisir votre modèle de jouet:
* La variété est la clé: Ne vous en tenez pas simplement à un jouet. Expérimentez avec différentes tailles, formes, textures et couleurs. Cela mettra en évidence comment la lumière interagit avec différentes surfaces.
* Exemples:
* Une poupée avec des fonctionnalités réalistes (yeux, cheveux, visage défini):Bon pour pratiquer les feux de capture, les tons de peau (peau en plastique!) Et les reflets des cheveux.
* A jouet en peluche: Idéal pour comprendre comment la lumière s'enroule autour des surfaces douces et crée des ombres plus douces.
* A jouet en métal brillant (par exemple, voiture moulée, figure d'action): Idéal pour étudier les points forts et les réflexions spéculaires.
* A Action très détaillée Figure: Bon pour pratiquer la direction légère et mettre en évidence les détails.
* A Minifigure LEGO: Un excellent point de départ en raison de sa forme simple.
* La taille compte (dans une certaine mesure): Un jouet plus grand est généralement plus facile à travailler avec au début, car il permet des changements plus visibles dans l'éclairage. Cependant, les petits jouets peuvent être utilisés pour pratiquer des configurations d'éclairage plus délicates.
* Considérez l'articulation: Pouvez-vous poser votre jouet? Cela vous permet de pratiquer l'éclairage différents angles et expressions (même si l'expression est implicite).
ii. Comprendre les principes fondamentaux de l'éclairage des portraits:
* Commencez par une lumière: Résistez à l'envie de configurer immédiatement un éclairage complexe. Commencez par une seule source lumineuse. Cela vous permet de voir clairement l'effet de cette lumière sur votre sujet.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Expérimentez avec sa position:
* Éclairage avant: Aplatit les fonctionnalités, minimise les ombres. Bon pour la photographie de produit, moins pour les portraits.
* Éclairage latéral (90 degrés au sujet): Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture.
* Éclairage à 45 degrés (légèrement sur le côté et au-dessus): Une position d'éclairage de portrait classique. Crée un équilibre flatteur de lumière et d'ombre.
* Éclairage arrière (derrière le sujet): Crée une silhouette ou une lumière de jante (effet halo).
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre de nez sur la joue.
* Les ombres sont votre ami: Faites une attention particulière aux ombres créées par votre lumière. Ils définissent la forme et la forme de votre sujet. Remarquez comment la taille, la forme et la densité des ombres changent lorsque vous déplacez la lumière.
* Distance et intensité lumineuse: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce et dure les ombres. Plus loin, plus la lumière et les ombres sont difficiles. Ajustez l'intensité et la distance de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
iii. Pratique des configurations d'éclairage spécifiques:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Cela crée un look dramatique et flatteur. Excellent pour sculpter le visage.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Ceci est souvent utilisé dans la photographie de beauté et de mode.
* Éclairage divisé: Placer la lumière sur le côté, en divisant le visage en demi-lumière et demi-ombre. Très dramatique et souvent utilisé pour créer un sentiment de mystère ou d'intensité.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Positionnez la lumière derrière le sujet, créant un contour brillant autour des bords. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le devant du sujet.
iv. Modificateurs légers:
* Diffusion: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même un morceau de papier de traçage ou de tissu devant votre lumière.
* Réflexion: Rebondit la lumière pour remplir les ombres et créer un éclairage plus uniforme. Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, papier d'aluminium ou réflecteur commercial).
* drapeaux / bloqueurs: Bloque la lumière de frapper certaines zones de votre sujet, créant plus de contraste et de contrôle. Utilisez la carte ou le carton en mousse noire.
* gels: Ajoute de la couleur à la lumière, créant l'humeur et l'atmosphère. Utilisez du cellophane coloré ou des gels théâtraux.
v. Équipement et équipement:
* Source lumineuse: Vous n'avez pas besoin de lumières de studio coûteuses.
* lampe de bureau: Une simple lampe de bureau avec un bras flexible est un excellent point de départ.
* Panneau LED: Lumière plus contrôlée et luminosité réglable.
* speedlight (flash): Offre une lumière puissante et contrôlée avec des paramètres réglables.
* lumière naturelle: Expérimentez avec le positionnement de votre jouet près d'une fenêtre.
* Background: Une toile de fond simple peut aider à isoler votre sujet.
* papier sans couture: Un rouleau de papier blanc ou gris sans couture est idéal.
* tissu: Une feuille, une nappe ou un morceau de tissu peut bien fonctionner.
* Carte de mousse: La carte en mousse blanche ou noire est une option polyvalente.
* réflecteur: Un morceau de planche blanc ou un réflecteur dédié.
* Camps &Stands: Pour tenir les lumières, les réflecteurs et les arrière-plans en place.
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, même votre appareil photo de téléphone.
vi. Conseils pour réussir:
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Expérimentez avec différents angles, positions et paramètres.
* Observez attentivement: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet.
* Prenez des notes: Notez vos paramètres (position lumineuse, distance, modificateur) et le look résultant. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* Expérimentez les angles: Changez l'angle de la caméra pour ajouter de la variété et de l'intérêt à vos photos.
* Composition: Considérez la composition de vos photos. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images plus attrayantes visuellement.
* Amusez-vous! C'est une façon à faible enjeux d'apprendre et d'améliorer vos compétences d'éclairage.
vii. Post-traitement (facultatif):
* Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Snapseed) pour ajuster la luminosité, le contraste et la couleur de vos photos.
* Cramez et redressez vos images pour améliorer leur composition.
* Affoncérez vos images pour améliorer les détails.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez pratiquer efficacement l'éclairage des portraits avec des jouets et développer une base solide pour travailler avec des modèles humains à l'avenir. Bonne chance et bonne prise de vue!