Création d'un portrait de nuit unique dans la ville:un guide étape par étape
Créer un portrait convaincant dans la ville la nuit nécessite un mélange de compétences techniques, de vision créative et un peu de planification. Voici une ventilation de la façon de faire ressortir vos portraits de nuit:
1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: Avant de partir, explorez les emplacements potentiels pendant la journée (ou même en ligne via Google Street View). Recherchez des caractéristiques architecturales intéressantes, des réverbères vibrants, des surfaces réfléchissantes (eau, verre) et des zones avec une bonne circulation piétonne (mais pas trop encombrée). Considérez l'humeur que vous voulez évoquer.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière et des commandes manuelles est cruciale (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone haut de gamme).
* lentille rapide: Visez une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) pour permettre plus de lumière dans la caméra et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif de 50 mm ou 35 mm est des choix populaires pour les portraits.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé de manière créative pour remplir la lumière ou les effets dramatiques, mais nécessite une connaissance de la photographie flash.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur pliable peut rebondir la lumière ambiante pour remplir les ombres.
* Batteries de rechange: Le temps froid et les longues expositions égouttent rapidement les batteries.
* vêtements chauds: Rester à l'aise est la clé pour rester créatif.
* Communication du modèle: Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance. Partagez des images d'inspiration et parlez de l'ambiance et du style que vous visez. Établir des signaux clairs et des méthodes de communication. Sécurité d'abord! Soyez toujours conscient de votre environnement.
2. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ISO: Démarrez faible (ISO 100-400) et augmentez uniquement au besoin pour obtenir une bonne exposition. Des valeurs ISO plus élevées introduisent plus de bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. Expérimentez pour trouver le point idéal pour la netteté.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 60e de seconde) et ralentissez-la si nécessaire pour égayer l'image. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter les shake de la caméra. Envisagez d'utiliser un déclencheur distant ou la minuterie de la caméra pour minimiser les vibrations.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent, auto) pour obtenir la coulée souhaitée. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Une concentration précise est cruciale. Utilisez la mise au point automatique (automatique à point unique est souvent la meilleure) ou une focalisation manuelle. Faites attention à la profondeur de champ.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour obtenir une lecture précise de la lumière sur le visage de votre sujet. Envisagez d'exposer légèrement à droite (ETTR) pour capturer plus de détails, mais veillez à ne pas surexposer les points forts.
* Composition: Appliquez les règles de composition (règle des tiers, lignes de tête, cadrage) pour créer des images visuellement attrayantes.
3. Techniques créatives uniques:
* peinture légère: Utilisez une petite lampe de poche ou un écran de téléphone pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente (plusieurs secondes) pour capturer les stries de lumière des voitures qui passent.
* Bokeh Magic: Utilisez les lumières de la ville en arrière-plan pour créer de beaux bokeh (lumières floues) en tirant avec une large ouverture.
* silhouettes: Positionnez votre sujet sur un arrière-plan brillant pour créer une silhouette dramatique.
* Réflexions: Trouvez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces polies pour capturer les réflexions de votre sujet et du paysage urbain.
* Textures urbaines: Incorporez des textures urbaines granuleuses comme les murs de briques, les graffitis ou les structures métalliques dans votre composition.
* signes néon: Utilisez les couleurs vibrantes des enseignes néon pour éclairer votre sujet ou ajoutez une touche de couleur à l'arrière-plan.
* Portraits de nuit pluvieux: Embrassez la pluie! Les réflexions dans les flaques d'eau, les rues humides et la douce lueur des lampadaires créent une humeur unique et atmosphérique.
* Blur de mouvement: Combinez une vitesse d'obturation lente avec le panoramique pour créer un sens du mouvement et de l'énergie.
* en utilisant des artistes de rue / artistes: Avec la permission (et potentiellement une petite astuce), incorporez des artistes de rue ou des artistes dans votre scène pour une touche unique et authentique.
4. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Réduction du bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit pour minimiser le bruit introduit par des valeurs ISO élevées, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées. Expérimentez avec la tonification divisée, l'équilibre des couleurs et les ajustements de teinte / saturation.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Une conversion en noir et blanc bien fait peut créer un portrait intemporel et dramatique.
5. Considérations clés pour un portrait unique:
* Personnalité du sujet: Capturez l'essence de la personnalité de votre sujet dans le portrait. Communiquez avec eux, mettez-les à l'aise et encouragez les expressions naturelles.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel message souhaitez-vous transmettre?
* Authenticité: Efforcez-vous d'authenticité dans vos images. Évitez les poses trop mises en scène ou artificielles.
* Style personnel: Développez votre style et votre vision uniques. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de repousser vos limites.
Exemple de scénario:The Neon Glow
Imaginez que vous voulez créer un portrait baigné dans la lueur d'un signe de néon.
1. Emplacement: Trouvez un emplacement avec un signe de néon dynamique qui complète le style de votre sujet.
2. Paramètres:
* ISO:commencez par ISO 400-800 (ajustez au besoin).
* Aperture:f / 2.8 ou plus large pour une profondeur de champ peu profonde et pour capturer la lueur néon.
* Vitesse d'obturation:ajustez en fonction de la lumière ambiante (par exemple, 1/30 - 1 / 60e de seconde).
3. Technique: Positionnez votre sujet pour que le signe de néon éclaire leur visage. Expérimentez avec différents angles et poses. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière néon sur leur côté de l'ombre.
4. Post-traitement: Améliorez les couleurs du signe de néon, ajustez le contraste et ajoutez une légère vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
En conclusion, créer un portrait unique dans la ville la nuit est une entreprise difficile mais gratifiante. En combinant des compétences techniques, une vision créative et une volonté d'expérimenter, vous pouvez capturer des images époustouflantes qui racontent une histoire et mettent en valeur la personnalité unique de votre sujet.