i. Planification et conceptualisation:
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce mystérieux, romantique, granuleux, futuriste ou autre chose? La définition de cela guidera vos choix.
* Sujet: Considérez la personnalité de votre modèle et comment elle correspond à votre concept. Leur garde-robe, leur expression et leur pose seront cruciales.
* Scoutisme de localisation: Explorez votre ville la nuit! Recherchez des emplacements avec:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, lampadaire, réflexions de fenêtres, magasins, feux de circulation.
* arrière-plans uniques: Peintures murales, détails architecturaux, ruelles, ponts, parcs.
* Éléments dynamiques: Véhicules en mouvement, pluie, brouillard, foules (si vous voulez les incorporer).
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration de la photographie, du film, de l'art ou de tout ce qui résonne avec votre concept. Cela vous aide à visualiser l'image finale et à communiquer votre vision à votre modèle.
* permis (si nécessaire): Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie, surtout si vous utilisez un équipement professionnel ou bloquez un accès public.
ii. Configuration de l'équipement et technique:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est idéal.
* Lens:
* lentille rapide (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Essentiel pour la faible luminosité. Vous permet d'utiliser des paramètres ISO inférieurs et d'obtenir une profondeur de champ peu profonde pour l'isolement du sujet.
* lentille de zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Trépied: Crucial pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes, en particulier en basse lumière.
* Flash externe (facultatif, mais fortement recommandé):
* flash à la caméra (avec diffuseur): Peut remplir des ombres ou ajouter une touche de lumière. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flash hors caméra (OCF): Fournit un contrôle plus créatif sur l'éclairage. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets dramatiques à votre flash.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ou le flash ambiant pour remplir les ombres.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
iii. Techniques de prise de vue:
* mode manuel (m): Prenez le contrôle total de votre ouverture, de votre vitesse d'obturation et de votre ISO.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits où l'arrière-plan est moins important.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utilisez-le si vous souhaitez présenter l'environnement ou lorsque vous utilisez un flash pour éclairer une zone plus grande.
* vitesse d'obturation: Expérience!
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/15S ou plus lent): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais nécessite un trépied pour éviter le flou. Peut être utilisé pour créer un flou de mouvement en arrière-plan (par exemple, des sentiers légers des voitures).
* vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125s, 1/250): Gelaçage le mouvement et réduit le flou. Utilisez-le lors de la prise en charge de l'appareil photo ou de l'utilisation d'un flash pour congeler votre sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Essayez de rester en dessous de l'ISO 3200 si possible (selon le capteur de votre appareil photo).
* focus:
* automatique à point unique (AF-S): Concentrez-vous sur l'œil de votre sujet (l'œil le plus proche de la caméra).
* Focus manuel (MF): Peut être utile en basse lumière lorsque les difficultés de mise au point automatique.
* Soutien: Évaluez la lumière et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Spot Metering: Mesurez la lumière sur le visage de votre sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, en tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour les signes de néon). Ou, tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, des arches, des portes, des fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez les sources lumineuses existantes à votre avantage. Positionnez votre sujet pour être éclairé par des lampadaires, des enseignes néon ou des réflexions de fenêtres.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition. Réduisez la puissance flash pour éviter de surpuisir la lumière ambiante.
* flash hors caméra:
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté de votre sujet pour des ombres et des reflets dramatiques.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où le flash est placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Direction du modèle: Communiquez clairement votre vision. Guidez la pose, l'expression et la garde-robe de votre modèle pour créer l'humeur souhaitée.
iv. Éléments créatifs pour l'unicité:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement en arrière-plan (par exemple, phares de voiture, foules). Gardez votre sujet vif en utilisant un flash.
* Exposition longue: Capturez des sentiers légers et créez un sens du mouvement. Votre sujet devra rester très immobile ou être allumé avec un flash.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les surfaces brillantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* silhouettes: Placez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur dramatiques.
* bokeh: Créez des points forts floues et démontrés en arrière-plan à l'aide d'une large ouverture.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un contexte et un intérêt visuel à votre portrait (par exemple, un parapluie sous la pluie, un journal, une valise vintage).
* post-traitement (crucial!):
* Édition brute: Tirez au format brut pour conserver plus de données d'image et avoir une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer le contraste et les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions. Gardez-le naturel et évitez le retrait.
* Ajout d'effets: Envisagez d'ajouter un grain de film subtil, des textures ou d'autres effets créatifs.
v. Conseils pour réussir:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et priorisez votre sécurité et la sécurité de votre modèle. Choisissez des zones bien éclairées et évitez les quartiers dangereux.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres, techniques d'éclairage et compositions pour développer votre propre style.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* collaborer: Travaillez avec votre modèle pour créer une vision partagée. Leur contribution peut être inestimable.
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les meilleures photos sont celles qui se produisent spontanément. Soyez ouvert à des opportunités inattendues.
* Respectez votre environnement: Laissez votre emplacement comme vous l'avez trouvé.
Exemples de scénarios:
* Rencontre romantique: Modèle debout sous un lampadaire, regardant un signe de néon se reflétant dans une flaque d'eau. Éclairage doux et chaud avec une profondeur de champ peu profonde.
* Urban Grande: Modèle dans une ruelle sombre, illuminé par une lumière dure à partir d'un seul tramway. Contraste élevé, conversion en noir et blanc.
* cyberpunk futuriste: Modèle portant des vêtements futuristes, debout devant une murale aux couleurs néon. Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre aux couleurs de la murale.
* Figure mystérieuse: Modèle enveloppé de brouillard, debout dans l'ombre d'un bâtiment. Exposition longue pour capturer le mouvement du brouillard.
En combinant ces compétences techniques, ces idées créatives et une vision forte, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et convaincants de la ville la nuit. Bonne chance!