i. Pré-production et planification:
* Concept et storyboard:
* thème: Décidez d'un thème (par exemple, classique, romantique, ludique, énervé). Cela guidera votre garde-robe, votre emplacement et vos poses.
* histoire: Même sans dialogue, planifiez un récit lâche. Que fait-elle? Se réveille-t-elle? Se préparer? Dansant?
* Storyboard: Dessinez des plans et des poses clés. Cela aide à visualiser la séquence et à assurer une variété d'angles et de mouvements.
* Emplacement:
* lumière naturelle: Idéal si disponible. La lumière douce et diffuse est flatteuse. Recherchez de grandes fenêtres ou portes.
* lumière artificielle: Essentiel pour la cohérence et le contrôle. Envisagez d'utiliser des softboxes, des parapluies ou des réflecteurs. Les arrière-plans sombres peuvent également créer un effet dramatique.
* ambiance: L'emplacement met l'humeur. Considérez une chambre, un studio avec accessoires ou même un espace extérieur (avec permission et intimité).
* garde-robe et style:
* Entrée du client: Discutez des options de garde-robe avec votre client. Considérez la lingerie, les robes de soie, les pulls surdimensionnés, ou même simplement les feuilles / tissus drapés stratégiquement.
* Fit &Comfort: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont à l'aise pour emménager.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels sont fortement recommandés. Concentrez-vous sur l'amélioration de la beauté naturelle et la création d'un look doux et romantique.
* musique:
* Humeur et tempo: Choisissez de la musique qui complète le thème et le rythme de la vidéo. La musique lente et sensuelle est typique.
* Licence: Obtenez les licences appropriées pour utiliser la musique dans votre vidéo.
* légal:
* Release du modèle: Absolument essentiel! Cela vous permet d'utiliser la vidéo pour votre portefeuille, votre promotion ou tout autre objectif.
* Paramètres de la caméra (expliqués en détail ci-dessous): Comprendre comment configurer correctement votre appareil photo. C'est la partie * la plus * importante!
ii. Équipement:
* caméra:
* Capacité élevée de fréquence d'images: C'est * crucial *. Vous avez besoin d'une caméra qui peut tirer sur * minimum * 120 images par seconde (FPS), idéalement 240 ips ou plus pour un ralenti plus dramatique. De nombreux smartphones offrent cette fonctionnalité, mais les caméras dédiées (sans miroir, reflex numérique) offrent une meilleure qualité.
* Taille du capteur: Un capteur plus grand (plein trame ou APS-C) produira généralement une meilleure qualité d'image, en particulier en faible lumière.
* Options de l'objectif: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) est essentielle pour laisser entrer plus de lumière, en particulier lors de la prise de vue à des fréquences d'images élevées. Considérez les nombres premiers (longueur focale fixe) pour la netteté ou une lentille de zoom polyvalente. 85 mm, 50 mm ou même un 35 mm (pour des prises de vue plus larges) sont des choix populaires.
* Éclairage:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse qui est flatteuse à la peau.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* Éclairage continu: Les panneaux LED sont souvent préférés pour la vidéo car vous pouvez voir l'éclairage en temps réel.
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue stables, en particulier au ralenti.
* Audio (facultatif): Si vous enregistrez un son ambiant ou un dialogue, utilisez un microphone externe pour une meilleure qualité audio. Cependant, le boudoir est souvent silencieux ou mis sur la musique en poste.
iii. Paramètres de la caméra (crucial pour le ralenti):
* fréquence d'images:
* tir: Réglez votre appareil photo sur la fréquence d'images la plus élevée possible (par exemple, 120 images par seconde, 240fps). Plus le FPS est élevé, plus les séquences finales seront lentes lorsqu'ils seront remis à une fréquence d'images standard.
* lecture: Les fréquences d'images de lecture standard sont 24 ips, 25 ips ou 30 ips.
* vitesse d'obturation:
* Règle de base: Idéalement, votre vitesse d'obturation devrait être le double de votre fréquence d'images. Par exemple, si vous tirez à 120 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit être de 1/240e de seconde.
* Blur de mouvement: Une vitesse d'obturation légèrement * plus lente * (par exemple, 1/120th pour 120fps) peut introduire un certain flou de mouvement, ce qui peut améliorer l'effet au ralenti. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez. Une vitesse d'obturation * plus rapide * gèlera le mouvement plus, ce qui rend le ralenti agité.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.4 - f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela permet également plus de lumière.
* netteté: Sachez que les ouvertures très larges peuvent être moins tranchantes. Testez votre objectif à différentes ouvertures.
* ISO:
* Gardez-le bas: Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* compromis: Vous devrez peut-être augmenter l'ISO pour compenser la faiblesse de lumière, en particulier lors de la prise de vue à des fréquences d'images élevées et avec une vitesse d'obturation rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
* Résolution:
* 1080p ou 4k: Tirez dans au moins 1080p, idéalement 4K, pour la meilleure qualité.
* Croping: Une résolution plus élevée permet plus de flexibilité en post-production, y compris la culture et le zoom sans perdre de détails.
* codec / débit binaire: Choisissez un codec vidéo de haute qualité et un débit binaire pour préserver les détails et éviter les artefacts de compression. PRORES est idéal, mais souvent pas une option. H.264 ou H.265 sont courants.
iv. Techniques de prise de vue:
* Mouvements lisses: Le ralenti met l'accent sur chaque mouvement. Encouragez votre modèle à se déplacer lentement et gracieusement. Évitez les mouvements saccadés ou soudains.
* focus: Une concentration précise est cruciale, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde. Utilisez la mise au point automatique continue (si fiable) ou la focalisation manuelle. Concentrez-vous sur les yeux ou le point focal clé.
* angles: Expérimentez avec différents angles - des prises de vue élevées, basses, latérales et grossières.
* cadrage: Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des plans visuellement attrayants.
* posant:
* poses naturelles: Guidez votre modèle dans des poses naturelles et détendues.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Encouragez des poses ouvertes et confiantes.
* Expressions faciales: Concentrez-vous sur les expressions faciales douces et subtiles. Un léger sourire ou un regard réfléchi peut être très efficace.
* Forets de mouvement: Si vous avez un mouvement spécifique à l'esprit, demandez au modèle de le pratiquer plusieurs fois avant l'enregistrement.
* Enregistrez des clips plus longs: Le mouvement au ralenti mange des images. Enregistrez des clips plus longs que vous pensez que vous devrez vous donner des options dans l'édition.
v. Post-production (édition):
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition vidéo comme Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve ou Filmora.
* Importer et organiser: Importez vos images et organisez-la dans des dossiers.
* Réglage de la vitesse:
* Interprétation: Confirmer que le logiciel interprète les images comme sa fréquence d'images native (par exemple, 120 images par seconde). S'il pense qu'il est 30 images par seconde pour commencer, le ralentir sera terrible.
* Appliquer le ralenti: Ralentissez les images jusqu'à la vitesse souhaitée (par exemple, 40%, 25%, 10%). Faites attention à ne pas trop couler les images, ce qui peut le rendre non naturel.
* Correction et classement des couleurs: Améliorez les couleurs et les tons pour créer l'ambiance souhaitée. Les tons chauds sont souvent utilisés pour le boudoir.
* conception sonore: Ajouter la musique et / ou les effets sonores pour améliorer l'atmosphère.
* transitions: Utilisez des transitions lisses et subtiles entre les clips.
* Export: Exportez votre vidéo dans un format de haute qualité (par exemple, H.264, PRORES).
Conseils pour réussir:
* Communication: Une communication claire avec votre modèle est essentielle. La rendre à l'aise et confiante.
* Bâtiment de confiance: Offrez des encouragements et des commentaires positifs tout au long du tournage.
* confidentialité: Assurez-vous à tout moment l'intimité et le confort du modèle.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, angles et poses.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Tirez des images de test pour vous familiariser avec l'équipement et les techniques.
* Inspiration: Regardez d'autres vidéos de boudoir au ralenti pour obtenir des idées et une inspiration.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes vidéos de boudoir au ralenti qui sont à la fois artistiques et sensuelles. Bonne chance!