1. Comprendre la lumière dure
* Définition: La lumière dure est caractérisée par de petites sources de lumière focalisées qui produisent des ombres nettes et bien définies avec une transition rapide de la lumière à l'obscurité. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire ou à la lumière d'une ampoule nue.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Sharp Shadows: Arêtes d'ombre croquantes et bien définies.
* l'accent mis sur la texture: Met en évidence les textures dans la peau et les vêtements.
* Caractéristiques exagérées: Peut accentuer la structure osseuse et créer des visages plus angulaires.
* Effet dramatique: La lumière dure est intrinsèquement dramatique. Il peut être utilisé pour transmettre la force, le mystère, l'âge, l'intensité, ou même la création d'une humeur légèrement troublante ou troublante.
2. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* Sunlight: La lumière dure la plus facilement disponible. Le timing est crucial (le soleil de midi est le plus difficile).
* speedlight / strobe: Utiliser sans aucune diffusion (par exemple, flash direct, ampoule nue). Un plat ou une grille de réflecteur peut concentrer davantage la lumière.
* Lens de Fresnel: Un modificateur de lumière spécialisée qui concentre et projette un faisceau de lumière dur et concentré. Souvent utilisé dans le film.
* Background:
* sombre: Un arrière-plan sombre accentuera les reflets et les ombres sur le sujet, mettant davantage l'accent sur le drame. Les couleurs noires, gris au charbon de bois ou profondes fonctionnent bien.
* lumière (utilisation avec prudence): Un fond plus léger * peut * fonctionner, mais il a besoin d'un contrôle minutieux pour empêcher l'image globale de paraître lavée. Pensez à utiliser des drapeaux (voir ci-dessous) pour garder la lumière sur l'arrière-plan.
* modificateurs (ou absence de celle-ci): La clé de la lumière dure est * minimisant * la diffusion. Évitez les softboxes, les parapluies ou tout grand panneau de diffusion. Vous pouvez utiliser un snot ou grille pour concentrer encore plus la lumière.
* drapeaux / gobo: Les drapeaux noirs sont cruciaux pour façonner la lumière. Ce sont des surfaces opaques utilisées pour bloquer la lumière de certaines zones de la scène (comme l'arrière-plan ou les zones du visage). Ils aident à contrôler le déversement et à augmenter le contraste. Vous pouvez utiliser des cartes de base en mousse, des tissus ou des drapeaux cinématographiques professionnels.
* réflecteur (facultatif): Tout en visant une lumière dure, un réflecteur peut subtilement remplir certaines des ombres les plus sombres si nécessaire, les empêchant de devenir des vides complètement noirs. Utilisez un réflecteur argenté ou blanc pour un remplissage neutre ou légèrement plus brillant.
3. Techniques d'éclairage
* placement:
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la structure osseuse. Un choix dramatique classique.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, donnant un sentiment de mystère ou d'âge. Souvent utilisé dans le film noir. Nécessite une pose prudente pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage court: Light frappe le côté du visage plus loin de la caméra et cache le côté plus près de la caméra. Cela rend le visage plus mince.
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement placée sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue en face de la lumière. Une option flatteuse, mais toujours avec un bord dur.
* Éclairage Rembrandt: La lumière est placée pour créer un triangle de lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres. Déplacer la source de lumière plus loin rend la lumière légèrement plus douce, mais toujours dure. Expérimentez pour trouver la bonne distance pour l'effet que vous souhaitez.
* angle: Réglez l'angle de la lumière pour contrôler la forme et la position des ombres. Un angle plus élevé met généralement l'accent sur le front et les pommettes, tandis qu'un angle inférieur peut créer un aspect plus sinistre.
* posant: La pose est essentielle avec la lumière dure. De légers changements dans la position de la tête du sujet peuvent modifier considérablement les ombres et l'humeur globale. Faites attention à:
* mâchoire: La lumière dure peut mettre l'accent sur une forte mâchoire ou rendre un look faible encore plus faible.
* yeux: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (un reflet de la source lumineuse) dans les yeux pour les garder en vie.
* nez: Soyez conscient de la façon dont l'ombre du nez tombe.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11) peut aider à assurer une netteté sur tout le visage, en particulier avec des textures de lumière dure.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image, mais soyez conscient de la lumière ambiante (si la prise de vue à l'intérieur) afin qu'elle n'interfère pas avec l'effet de lumière dure.
* Soutien: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet (ou la zone que vous souhaitez correctement exposée). La lumière dure signifie qu'il y aura des différences significatives dans la luminosité, donc prioriser la zone clé.
* Balance des blancs: Choisissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour pour la lumière du soleil, flash pour stroboscope).
5. Post-traitement
* Contraste: Vous voudrez peut-être augmenter légèrement le contraste de post-traitement pour améliorer encore l'effet dramatique. Faites attention à ne pas trop couper les reflets ou les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, façonnant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture que la lumière dure fait ressortir, mais l'utiliser avec parcimonie pour éviter les artefacts.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien à la photographie en noir et blanc, car elle souligne le contraste et les tons.
Conseils pour réussir:
* Pratique et expérience: L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser. Pratiquez avec différentes positions d'éclairage, angles et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous recherchez et dirigez-les sur la façon de poser. La lumière dure peut être impitoyable, donc une communication claire est essentielle.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux formes et à la qualité des ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source claire et un fond sombre. Ajoutez progressivement des éléments et affinez votre technique.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure peut révéler des imperfections dans la peau. Envisagez de les laisser pour un aspect plus naturel et brut, ou utilisez des retouches subtiles pour minimiser les distractions sans lisser complètement la peau.
* pensez à l'histoire: La lumière dure peut être utilisée pour raconter une histoire. Considérez les émotions et le message que vous souhaitez transmettre et utiliser l'éclairage pour le soutenir.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui attirent l'attention et évoquent l'émotion.