1. Comprendre les principes clés de l'éclairage de mauvaise humeur
* Contraste: Un contraste élevé est crucial. Vous voulez des ombres profondes et des reflets brillants.
* Directionnalité: La direction légère joue un rôle énorme. L'éclairage latéral, l'éclairage arrière ou une seule source d'éclairage dominant la scène créera plus d'ombre et de forme.
* Température de couleur: Les tons plus chauds ou plus frais peuvent améliorer l'ambiance. Les tons frais (bleuâtre) se sentent souvent mélancoliques ou mystérieux, tandis que les tons plus chauds (jaunâtre / orange) peuvent se sentir nostalgiques ou sensuels.
* ombres: Embrassez les ombres! Les ombres définissent la forme et ajoutent de la profondeur à votre sujet.
* Focus sur les détails: Concentrez-vous sur des zones spécifiques comme les yeux, les mains ou un vêtement particulier, laissant d'autres zones dans l'ombre.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* deux lumières LED:
* puissance: Recherchez des LED qui sont assez brillantes. L'ouverture al-M9, Godox M150 ou similaires sont de bonnes options. Considérez les lumières qui vous permettent d'ajuster la luminosité.
* Contrôle de la température de couleur: Avoir des LED bi-couleurs (réglables de chaud à refroidisse) vous donnera un plus grand contrôle créatif.
* Modificateurs: Les diffuseurs, les grilles et les portes de grange sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* diffuseurs (facultatif mais recommandé): Les boîtes soft-soft, les panneaux de diffusion ou même le papier de traçage peuvent adoucir la lumière et réduire la dureté.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones d'ombre si nécessaire (utilisez avec parcimonie pour les vrais looks de mauvaise humeur).
* Caméra et objectif: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage votre sujet.
* fond sombre: Un mur sombre, un tissu noir ou même un tir dans une pièce faiblement éclairée aidera à créer l'ambiance souhaitée.
3. Configuration d'éclairage de base
Voici quelques configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
* clé et remplissage (modifié):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté de votre sujet à un angle de 45 degrés ou même plus (plus près de l'éclairage latéral). Expérimentez la hauteur de la lumière. Des positions plus élevées créent des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez.
* Remplir la lumière: Utilisez une lumière de remplissage * très * sombre sur le côté * opposé * du sujet à partir de la lumière clé. L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de soulever * légèrement * les zones les plus sombres. Il devrait être beaucoup plus faible que le voyant clé. Si vos lumières ne diminuent pas assez, vous pouvez déplacer le feu de remplissage plus éloigné ou le diffuser fortement. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Humeur: Une configuration classique, mais la clé de l'humeur est de garder le remplissage léger très bas.
* LIGHTE / REMPLIGATION RIM ET CLÉ:
* Lumière de jante: Positionnez une lumière * derrière * votre sujet, légèrement d'un côté. Cela créera un contour éclatant autour des bords de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Expérimentez la hauteur - une lumière de bord plus élevée créera une lumière plus dramatique sur le dessus de la tête.
* Lumière clé: Positionnez votre deuxième lumière sur le côté ou l'avant de votre sujet comme source de lumière principale. Ajustez l'angle et la puissance pour créer les motifs d'ombre souhaités sur leur visage.
* Humeur: Dramatique, peut être très efficace pour séparer le sujet d'un fond sombre. Nécessite un équilibre entre les niveaux de lumière.
* lumière latérale (double):
* une lumière de chaque côté: Placez une lumière de chaque côté de votre sujet, à environ 90 degrés jusqu'à la caméra. Ajustez la puissance de chaque lumière de manière indépendante. Une lumière sera légèrement plus lumineuse pour agir comme la «clé», et l'autre sera le «remplissage», mais le remplissage est toujours très faible.
* Humeur: Crée des ombres très fortes et un sentiment de drame. Excellent pour mettre l'accent sur les caractéristiques du visage.
* Éclairage à clapet (version sombre):
* lumière clé ci-dessus: Placez une lumière au-dessus du visage du sujet, inclinée vers le bas. Diffusez-le bien.
* Remplissez la lumière ci-dessous: Placez la deuxième lumière * en dessous * du visage du sujet, incliné. C'est là que la modification entre en jeu. La lumière "remplissage" ici est toujours très basse et n'est pas nécessairement sur l'axe avec le sujet, il doit donc être placé un peu à gauche ou à droite.
* Humeur: Peut être flatteur, mais utilisez une lumière de remplissage très faible pour éviter la sur-éclairage.
* une lumière et gobo:
* Lumière clé: Une lumière agissant comme votre source principale.
* gobo: Utilisez un morceau de carton ou un autre matériau opaque avec un motif découpé (par exemple, les feuilles, les vitres) pour projeter des ombres sur votre sujet et l'arrière-plan. Positionnez le gobo entre la lumière et le sujet. Cela ajoute un intérêt visuel et une texture. La deuxième lumière peut être utilisée pour éclairer l'arrière-plan ou comme un remplissage très faible.
* Humeur: Crée des ombres complexes et artistiques, ajoutant une couche de narration au portrait.
4. Conseils et étapes pratiques
* Commencez par une lumière: Commencez par positionner votre lumière clé et observant comment elle tombe sur le visage de votre sujet. Faites attention aux ombres qu'il crée.
* Ajoutez la deuxième lumière (avec parcimonie): Présentez la deuxième lumière comme un remplissage, un jante ou une lumière de fond, selon l'effet que vous souhaitez. N'oubliez pas que moins c'est plus pour les portraits de mauvaise humeur.
* Le contrôle de puissance est la clé: Ajustez les niveaux de puissance de vos lumières pour obtenir le contraste souhaité. Une différence significative de puissance entre la clé et les lumières de remplissage est cruciale.
* Les modificateurs sont vos amis: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière et éviter les reflets sévères. Les grilles et les portes de la grange aident à contrôler le déversement de la lumière.
* Le positionnement est crucial: Même de petits changements dans la position des lumières peuvent modifier considérablement l'apparence du portrait. Expérience!
* faites attention aux arrière-plans: Un fond sombre ou épuré améliorera l'humeur.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donnera plus de flexibilité lors de la modification des images plus tard.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour attirer le spectateur.
* pose délibérément: Travaillez avec votre modèle pour créer des poses qui complètent l'éclairage et transmettent l'émotion souhaitée. Considérez des poses qui mettent l'accent sur les ombres et les angles.
* Expérimentez la température de couleur: Essayez d'utiliser différentes températures de couleur pour évoquer différentes humeurs. Les tons plus frais peuvent créer un sentiment de tristesse ou de mystère, tandis que les tons plus chauds peuvent se sentir plus intimes ou nostalgiques.
5. Post-traitement
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste de post-traitement pour approfondir les ombres et égayer les points forts.
* Réglage de la surbrillance / de l'ombre: Affinez les points forts et les ombres pour atteindre l'équilibre souhaité.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour améliorer l'ambiance. Vous pouvez désaturer certaines couleurs ou ajouter un moulage de couleurs spécifique (par exemple, une teinte bleu ou orange).
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, mettant davantage l'accent sur l'éclairage et la façonnage du visage du sujet.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Affûtage: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
Exemple de scénario:Création d'un portrait mélancolique
1. Configuration: Fond sombre, pièce avec une faible lumière ambiante.
2. lumières: Deux panneaux LED bi-couleurs.
3. Lumière clé: Positionnez la lumière clé sur le côté du visage du modèle (45-60 degrés), légèrement au-dessus du niveau des yeux. Réglez-le sur une température de couleur plus froide (environ 4000K) et une luminosité modérée. Diffusez-le légèrement.
4. Lumière de jante: Positionnez la lumière de la jante derrière le modèle, légèrement sur le côté et incliné vers le bas. Réglez-le sur une température de couleur similaire à la lumière clé, mais à une puissance beaucoup plus faible.
5. Paramètres de la caméra: Large ouverture (f / 2,8), faible ISO, vitesse d'obturation appropriée.
6. Pose: Demandez au modèle de paraître légèrement loin de la caméra avec une expression contemplative.
7. Post-traitement: Augmenter le contraste, désaturer légèrement les couleurs, ajouter une couleur bleue, esquiver et brûler pour souligner les ombres et les reflets, et aiguiser les yeux.
Takeaway clé: Les portraits de mauvaise humeur consistent à embrasser les ombres, à contrôler la lumière et à créer un sentiment de drame et d'émotion. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et techniques de post-traitement pour trouver votre propre style. La chose la plus importante est de comprendre comment la lumière affecte l'ambiance et de l'utiliser de manière créative pour raconter une histoire.