i. Pourquoi les jouets sont d'excellents modèles de pratique
* rentable: Pas de frais de modèle, de dépenses de cheveux et de maquillage, ni la nécessité de versions.
* Sujets du patient: Ils ne bougeront pas, ne s'ennuieront pas ou n'ont pas besoin de pauses. Vous pouvez prendre votre temps et affiner votre éclairage.
* Environnement contrôlé: Vous contrôlez complètement l'ensemble, le positionnement et le timing.
* Expérimentation: Ce sont des enjeux bas, vous pouvez donc essayer des idées non conventionnelles sans vous soucier de bouleverser qui que ce soit.
* Évolutivité: Pratiquez avec de petites configurations sur un bureau ou des configurations plus grandes dans une zone dédiée.
* variété: Différentes textures, formes et couleurs des jouets réagiront à la lumière différemment, ajoutant de la profondeur à votre apprentissage.
* Accessibilité: Vous avez probablement déjà * des sujets appropriés!
ii. Choisir vos jouets
* Figures humanoïdes: Les chiffres d'action, les poupées (Barbie, les poupées de mode, les poupées en porcelaine, etc.), les figurines (comme Funko Pops) et les modèles de caractères posables (Sh Figuarts, Figma) sont idéaux pour imiter le portrait. Plus ils sont articulés, mieux c'est pour la pose.
* Figures animales: Des modèles animaux réalistes (Schleich, Papo, Safari Ltd.) ou des animaux en peluche peuvent être parfaits pour simuler la photographie de la faune ou les portraits créatifs.
* sculptures et bustes: Ceux-ci fournissent une forme fixe avec des fonctionnalités détaillées pour étudier la lumière et l'ombre. Même un simple buste en plâtre peut être incroyablement utile.
* véhicules avec des détails intérieurs: Les voitures, les camions, les avions et les vaisseaux spatiaux avec des intérieurs détaillés peuvent être utilisés pour pratiquer l'éclairage et la composition pour la photographie automobile ou produit.
* Robots et Modèles de science-fiction: Des formes, des textures et des détails intéressants permettent un éclairage créatif et dramatique.
* n'importe quoi avec un visage (même caricatural): Ne vous limitez pas! Des animaux en peluche, des personnages de dessins animés et même des objets expressifs peuvent fonctionner.
* Considérez l'échelle: Pensez à l'échelle de votre équipement d'éclairage par rapport au jouet. Un softbox géant pourrait dominer une petite figure.
iii. Équipement essentiel
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour le plus de contrôle. Même un smartphone peut être utilisé pour la pratique de base.
* objectifs: Un objectif zoom polyvalent (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) est un bon point de départ. Une lentille Prime (par exemple, 50 mm ou 85 mm) peut être idéale pour imiter les focales du portrait. Une lentille macro peut capturer des détails fins.
* lumières:
* speedlights (flashs): Abordable et polyvalent. Utilisez des déclencheurs hors caméra pour plus de contrôle.
* lumières continues: Des panneaux LED, des stroboscopes de studio ou même une lampe de bureau brillante peuvent fonctionner. Les lumières continues vous permettent de voir l'effet de l'éclairage en temps réel.
* lampe de poche du smartphone: Bon pour comprendre les directions de base de la lumière.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies poussés sont bons pour la lumière douce et large. Les parapluies réfléchissants peuvent fournir plus de lumière directionnelle.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres (blanc, argent ou or). Les planches de base en mousse fonctionnent bien comme réflecteurs bon marché.
* diffuseurs: Diffuse et adoucir la lumière. Le papier tracé ou les rideaux de douche fonctionnent en pincement.
* Snots et grilles: Concentrez la lumière dans une poutre étroite.
* gobo (cookie): Crée des motifs de lumière et d'ombre. Utilisez du carton ou de la mousse avec des formes de découpe.
* Stands et pinces: Pour le positionnement des lumières et des modificateurs.
* arrière-plans: Papier transparent, décors de tissu ou même un mur ordinaire. Considérez la couleur et la texture de l'arrière-plan.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Accessoires facultatifs:
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* Machine de brouillard: Pour créer une atmosphère.
* accessoires: Pour ajouter de l'intérêt et du contexte à vos photos.
* Déclencheur distant: Pour tirer votre flash à distance.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision les niveaux d'éclairage (utiles, mais pas essentiels).
* Release de câble ou obturateur à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
iv. Pratiquez des configurations d'éclairage (avec des exemples de jouets)
Voici quelques configurations d'éclairage classiques à pratiquer, adaptées à la photographie de jouets:
1. Portrait à une lumière:
* Concept: Simule un portrait simple avec une seule source lumineuse.
* Configuration: Placez votre silhouette devant un arrière-plan. Positionnez une lumière (avec ou sans modificateur) d'un côté de la figure à un angle de 45 degrés.
* Expérience: Rapprochez la lumière ou plus loin pour changer l'intensité. Soulevez ou abaissez la lumière pour modifier les ombres. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Exemple de jouet: Utilisez une figure d'action pour pratiquer la création d'ombres dramatiques sur son visage. Concentrez-vous sur la capture de la texture et des détails.
2. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Concept: Une lumière flatteuse qui crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Configuration: Placer la lumière directement devant la figure, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Expérience: Ajustez la hauteur et la distance de la lumière pour contrôler la forme et l'intensité de l'ombre papillon. Utilisez un réflecteur sous le menton de la figure pour remplir les ombres sous le menton et le cou.
* Exemple de jouet: Une poupée ou un buste en porcelaine fonctionne bien pour cela. Faites attention au point culminant sur le front et à l'éclairage uniforme du visage.
3. Éclairage de boucle:
* Concept: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement décentrée, créant une petite ombre en forme de boucle d'un côté du nez.
* Configuration: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du visage de la figure.
* Expérience: Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'ombre de la boucle souhaitée.
* Exemple de jouet: Une figure pop funko peut être utilisée. En raison de la nature stylisée, les ombres subtiles peuvent ajouter plus de profondeur que ce à quoi on pourrait s'attendre.
4. Éclairage Rembrandt:
* Concept: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Dramatique et de mauvaise humeur.
* Configuration: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à la figure, légèrement supérieure au niveau des yeux. L'ombre du nez doit se connecter avec l'ombre sur la joue, laissant un triangle de lumière.
* Expérience: Ajustez la position de la lumière pour trouver le point idéal où apparaît le triangle de lumière.
* Exemple de jouet: Un modèle animal réaliste (par exemple, un loup) bénéficie de cet éclairage, améliorant ses caractéristiques.
5. Éclairage divisé:
* Concept: Un côté du visage est allumé, et l'autre est dans l'ombre. Crée un look dramatique et brutal.
* Configuration: Positionnez la lumière directement sur le côté de la figure, afin qu'elle jette une ombre sur la moitié du visage.
* Expérience: Utilisez un réflecteur ou un drapeau noir pour assombrir davantage le côté de l'ombre.
* Exemple de jouet: Un robot ou un modèle de science-fiction a fière allure avec cette configuration.
6. Configuration à deux légers (clé et remplissage):
* Concept: Utilisez une lumière comme la lumière principale (clé) et une autre comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Configuration: Positionnez la lumière clé comme vous le feriez pour un portrait à une lumière. Placez la lumière de remplissage du côté opposé, à un réglage de puissance inférieur ou avec un modificateur plus grand pour adoucir les ombres.
* Expérience: Ajustez le rapport d'alimentation entre la touche et les lumières de remplissage pour contrôler la profondeur des ombres.
* Exemple de jouet: Utilisez un chiffre d'action posé dans une scène d'action dynamique. La lumière clé met l'accent sur l'action, tandis que la lumière de remplissage empêche les ombres de devenir trop sombres.
7. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Concept: Allumez le sujet par derrière, créant un contour brillant.
* Configuration: Placez la lumière derrière la figure, pointant vers la caméra. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière devant pour éclairer le visage.
* Expérience: Contrôlez la quantité de lumière de jante en ajustant la puissance et la position du rétro-éclairage.
* Exemple de jouet: Une silhouette d'un véhicule ou d'un modèle de vaisseau spatial sur un fond sombre.
8. sous-éclairage (éclairage de feu de camp):
* Concept: Allumez le sujet d'en bas, créant un effet effrayant ou dramatique.
* Configuration: Placez la lumière sous la figure, pointant vers le haut.
* Expérience: Ajustez l'angle et l'intensité de la lumière.
* Exemple de jouet: Une figure assise près d'un "feu de camp" (une petite source lumineuse) peut créer une scène narrative.
9. Lumière de fenêtre (simulé):
* Concept: Reproduit la lumière douce et diffuse d'une fenêtre.
* Configuration: Utilisez une grande boîte à soft ou diffuseur pour simuler une fenêtre. Positionnez la figure près de la "fenêtre" et observez la lumière.
* Expérience: Ajustez la taille et la position de la "fenêtre" pour contrôler la lumière et les ombres.
* Exemple de jouet: Créez une scène intérieure miniature avec une poupée ou une figurine assise près d'une "fenêtre".
v. Conseils et considérations de workflow
* Shoot Stethered (si possible): Connectez votre appareil photo à votre ordinateur afin que vous puissiez voir les résultats sur un écran plus grand et effectuer des ajustements plus facilement.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent plus d'attention.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction du type de lumière que vous utilisez (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point. Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier avec les petits sujets. Concentrez-vous sur les yeux (ou sur la zone équivalente de votre jouet).
* Composition: Appliquez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable ou un document numérique pour enregistrer vos configurations d'éclairage, vos paramètres de caméra et vos observations. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies à l'avenir.
* Étude des portraits professionnels: Analysez l'éclairage dans les portraits professionnels pour comprendre comment les photographes ont obtenu leurs résultats. Essayez de recréer ces configurations d'éclairage avec vos jouets.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière. Même quelques minutes de pratique chaque jour peuvent faire une grande différence.
* Amusez-vous! La photographie de jouets devrait être une expérience d'apprentissage agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
vi. Techniques avancées
* Théorie des couleurs: Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet lors d'une longue exposition.
* Photographie à grande vitesse: Capturez des objets en mouvement rapide, tels que les éclaboussures d'eau ou les objets explosives (en toute sécurité, bien sûr).
* Macro Photographie: Explorez les minuscules détails de vos jouets avec une lentille macro.
* Ensembles miniatures: Créez des ensembles miniatures élaborés pour placer vos jouets.
En utilisant des jouets comme modèles, vous pouvez développer une base solide dans l'éclairage de portraits et créer des images époustouflantes. La clé est d'être patiente, persistante et créative. Bonne chance!