Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce est diffusée et même, minimisant les ombres dures et mettant l'accent sur les textures de manière agréable. Il s'enroule autour du sujet, rendant la peau plus lisse et plus pair.
* Direction: La direction de la lumière affecte considérablement la forme, la forme et l'humeur d'un portrait.
* température de couleur (chaleur / fraîcheur): La couleur de la lumière (mesurée en Kelvin) affecte l'ambiance globale de l'image. La lumière chaude (inférieur Kelvin) est confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (supérieure Kelvin) peut se sentir plus dramatique ou clinique.
* Intensité: L'intensité de la lumière doit être équilibrée avec les paramètres de votre caméra pour éviter une exposition ou en dessous.
* Absence d'ombres distrayantes: Idéalement, vous voulez éviter les ombres distrayantes ou peu flatteuses qui nuisent au visage du sujet.
Types de bonne lumière et comment les utiliser:
1. Open Shade:
* Description: Ceci est léger dans les zones ombragées de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre, un grand auvent de bâtiments ou un porche couvert.
* Caractéristiques: Doux, uniforme et directionnel (la source lumineuse est généralement le ciel ouvert).
* comment l'utiliser:
* Positionnez votre sujet pour que le ciel ouvert (la source lumineuse) soit devant eux. Évitez de les placer trop profondément dans l'ombre ou la lumière peut devenir terne.
* Recherchez un fond plus sombre que le sujet pour les faire ressortir.
* Attention aux moulages de couleur de l'environnement environnant (par exemple, vert des arbres). Vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* pros: Très flatteur, facilement disponible, facile à contrôler.
* contre: Peut être un peu plat s'il n'est pas soigneusement géré.
2. Hour d'or:
* Description: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Caractéristiques: Lumière chaude, douce et directionnelle avec de longues ombres flatteuses.
* comment l'utiliser:
* Positionnez votre sujet pour que le soleil soit légèrement derrière eux (créant une lumière / rétro-éclairage) ou légèrement incliné sur le côté pour une lumière latérale flatteuse.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour égayer les ombres.
* Expérimentez avec différents angles du soleil pour voir comment les ombres changent.
* pros: Crée de beaux portraits chaleureux, chauds et flatteurs.
* contre: Le temps limité, nécessite une planification et une préparation.
3. Day couvert / nuageux:
* Description: Le ciel entier agit comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière du soleil.
* Caractéristiques: Très douce, même et presque sans ombre.
* comment l'utiliser:
* Cette lumière est très indulgente. Vous pouvez tirer dans presque toutes les directions.
* Recherchez des arrière-plans intéressants pour ajouter de la profondeur à vos images.
* Parce que la lumière est plate, concentrez-vous sur la pose et la composition pour créer des portraits visuellement attrayants.
* pros: Facile à travailler avec, pas d'ombres dures, pardonnant les imperfections cutanées.
* contre: Peut être un peu terne ou plat s'il n'est pas prudent, les couleurs peuvent sembler muet.
4. Lumière de fenêtre (intérieur):
* Description: Lumière passant par une fenêtre.
* Caractéristiques: Peut aller de doux et directionnel (grande fenêtre, lumière diffusée) à dure et directe (petite fenêtre, lumière directe du soleil).
* comment l'utiliser:
* Positionnez votre sujet près de la fenêtre, expérimentant avec différents angles.
* Utilisez des rideaux transparents ou des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre du visage.
* Soyez conscient de la direction de la lumière et de la façon dont elle façonne le visage de votre sujet.
* pros: Peut créer de beaux portraits dramatiques, relativement faciles d'accès.
* contre: La lumière peut être incohérente et limitée pour travailler avec.
5. Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières constantes):
* Description: Sources lumineuses contrôlées et modifiées par le photographe.
* Caractéristiques: Très polyvalent, peut être manipulé pour imiter l'un des scénarios d'éclairage ci-dessus.
* comment l'utiliser:
* Découvrez différents modificateurs d'éclairage (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) et comment ils affectent la lumière.
* Commencez par une configuration simple en une seule lumière et ajoutez progressivement plus de lumières au besoin.
* Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition appropriée.
* Expérimentez avec différents motifs d'éclairage (par exemple, Rembrandt, Loop, Split Lighting) pour créer différentes humeurs.
* pros: Contrôle complet sur la lumière, capacité à tirer dans n'importe quel environnement.
* contre: Nécessite de l'équipement, de la courbe d'apprentissage et de la pratique.
Conseils généraux pour travailler avec la lumière:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Remarquez où sont les ombres, comment la lumière met en évidence certaines caractéristiques et comment elle affecte l'humeur globale de l'image.
* Tournez et posez: Ajustez la position de votre sujet et posez par rapport à la lumière pour trouver l'angle le plus flatteur. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus uniforme. Ils sont peu coûteux et incroyablement utiles. Le blanc, l'argent et l'or sont les plus courants.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures et peut faire les yeux de votre sujet. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver de l'ombre ou d'utiliser un diffuseur.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs et l'exposition en post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche pour la source lumineuse que vous utilisez. Une balance des blancs incorrecte peut donner à vos portraits un casting de couleur.
En fin de compte, la "bonne lumière" est subjective et dépend de l'humeur et du style que vous essayez de réaliser. Cependant, comprendre les principes de la lumière et comment il affecte votre sujet est essentiel pour créer des portraits beaux et convaincants.