1. Comprendre l'éclairage dur
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière concentrée, comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou un stroboscope avec un petit réflecteur. Il crée des ombres distinctes et bien définies avec une transition nette de la lumière à l'obscurité. Il n'a pas les gradations douces de lumière douce.
* Effets:
* met l'accent sur la texture: La lumière dure exagère la texture de la peau, les rides et autres détails.
* contraste fort: Crée un contraste frappant entre la lumière et l'ombre, l'ajout de drame et d'humeur.
* Effet de sculpture: Met en évidence la structure osseuse et peut modifier considérablement la forme perçue du visage.
* révélateur: Peut être impitoyable; Chaque détail est visible.
2. Source lumineuse et positionnement
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: Un stroboscope de studio avec un petit réflecteur (comme un réflecteur de 7 ") est idéal pour la lumière dure contrôlée. Vous pouvez également utiliser une vitesse (Flash à chaussures chaudes). Retirez tous les modificateurs (softboxs, parapluies) pour obtenir la lumière la plus dure possible.
* Bulbe nu: Une ampoule exposée (attention à la chaleur!) Peut fonctionner pour un look très brut et granuleux.
* lumière directe du soleil: La lumière du soleil peut produire de la lumière dure, mais il est plus difficile à contrôler et peut être sévère dans les yeux du sujet. Mieux utilisé au lever du soleil ou au coucher du soleil lorsque la lumière est à un angle inférieur.
* Positionnement: Ceci est crucial pour créer des effets différents.
* Éclairage latéral: Place la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques d'un côté du visage, mettant l'accent sur la profondeur et le contour. Il peut créer un effet d'éclairage divisé (un côté en lumière, l'autre dans l'ombre).
* Éclairage supérieur (éclairage aérien): Positionner la lumière directement au-dessus peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Il peut être peu flatteur s'il n'est pas géré soigneusement, mais peut créer un look frappant et presque intimidant. Peut créer un effet "d'éclairage court" (le côté du visage face à la caméra est ombré).
* Éclairage avant: Bien que généralement considéré comme moins dramatique, l'éclairage avant avec une source dure peut toujours être utilisé pour mettre en évidence la texture et créer un look propre et ciblé. Sachez qu'il peut être moins flatteur car il minimise les ombres.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Le positionnement de la lumière derrière le sujet crée un contour brillant autour de la tête et des épaules. Cela peut séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un sentiment de mystère. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
3. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Cependant, soyez conscient de la netteté; La lumière dure met l'accent sur chaque détail, vous voulez donc vous assurer que le visage est mis au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation est généralement limitée à la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec la lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation en fonction du niveau de lumière.
* Soutien: Faites une attention particulière au compteur de votre appareil photo, mais ne comptez pas à l'aveugle. La lumière dure peut souvent tromper le compteur. Utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou de perdre des détails dans l'ombre. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour compter la peau du sujet.
4. Posant et expression
* pose inclinées: La pêche au visage et au corps du sujet vers la source lumineuse créera des motifs d'ombre plus intéressants.
* mâchoire définie: Encouragez le sujet à pousser légèrement leur menton vers l'avant pour définir leur mâchoire.
* Expressions fortes: L'éclairage dur fonctionne bien avec de fortes émotions et expressions. Pensez à l'intensité, à la détermination, à la vulnérabilité ou à la contemplation.
* Utilisez des ombres comme outil: Racontez une histoire à travers les ombres. Un visage à moitié éclairé peut évoquer un mystère ou un conflit interne.
5. Travailler avec les réflexions et remplir
* Réflecteurs: Bien que vous visez la lumière dure, un * léger * remplissage peut être bénéfique pour adoucir un peu les ombres. Utilisez un réflecteur blanc (le noyau en mousse fonctionne très bien) du côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Être très subtil; L'objectif est toujours de la lumière dure.
* drapeaux / gobo: Utilisez des drapeaux noirs ou des gobos pour bloquer la lumière et approfondir encore les ombres. Cela peut être utile pour créer des motifs d'éclairage plus dramatiques et contrôlés.
6. Post-traitement
* Contraste: Vous pouvez souvent améliorer le contraste davantage dans le post-traitement pour accentuer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour façonner subtilement la lumière et les ombres, guidant l'œil du spectateur.
* Affûtage: La lumière dure fait déjà ressortir les détails, mais un affûtage minutieux peut ajouter encore plus de définition. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut conduire à des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent fantastique en noir et blanc. L'absence de couleur met l'accent sur le contraste tonal et les motifs d'ombre.
Conseils pour réussir
* Expérience: Jouez avec différentes positions lumineuses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous essayez de réaliser.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière dure tombe sur les visages dans les films, les peintures et autres photos. Analysez les modèles lumineux et comment ils contribuent à l'ambiance globale.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent l'humeur et l'expression que vous visez.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'éclairage dur peut être difficile, mais ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite. Continuez à pratiquer et à expérimenter.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre portrait? L'éclairage devrait améliorer le récit et évoquer l'émotion souhaitée.
* teint et texture: Soyez conscient de la façon dont la lumière dure affecte différents tons de peau et textures. Ce qui pourrait sembler frappant sur un sujet pourrait être peu flatteur sur un autre. Ajustez votre lumière et votre post-traitement en conséquence.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui présentent la puissance de la lumière et de l'ombre. N'oubliez pas que la chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.