i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
Avant de plonger dans la configuration, définissons ce que nous entendons par "Moody":
* discret: L'accent mis sur les ombres, une exposition globale plus sombre.
* Contrast élevé: Forte différence entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* Éclairage sélectif: La lumière se concentre sur des zones spécifiques, laissant d'autres dans l'obscurité.
* lumière directionnelle: La lumière provient d'une direction spécifique, créant des ombres fortes et mettant en évidence la texture.
* Température de couleur: Peut affecter l'humeur, les tons chauds (jaune / orange) peuvent se sentir confortables, les tons froids (bleus) peuvent se sentir sombres ou intenses.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Idéalement, ceux-ci devraient être dimmables. Avoir une température de couleur réglable est un bonus, mais pas strictement requis. Considérez la puissance (puissance ou équivalent) de vos lumières. Une puissance plus élevée permet plus d'intensité et la capacité de diffuser davantage la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* Softboxes: Pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent généralement une lumière plus douce.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Plus abordable que les softbox, également bon pour adoucir la lumière.
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement de lumière et le façonner.
* gels (facultatif): Gels colorés pour changer la température de couleur de la lumière. Les gels CTO (température de couleur orange) réchauffent la lumière, tandis que les gels CTB (température de couleur bleu) refroidissent la lumière.
* Grids (facultatif): Pour concentrer la lumière encore plus précisément, créant un effet de projecteur.
* drapeaux (matériau noir): Pour bloquer la lumière et approfondir les ombres. Black Foam Core fonctionne bien.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais un objectif zoom fonctionnera également.
* trépied (recommandé): Pour les images nettes et stables, en particulier dans des conditions de lumière inférieure.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
iii. Les configurations de base à deux lumières
Voici quelques configurations populaires à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur, de simple à plus complexe:
1. Clé et remplissage (classique)
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté du sujet (par exemple, 45 degrés). Cette lumière crée les ombres et les reflets principaux.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté du sujet de la lumière clé. La lumière de remplissage est * beaucoup * plus faible que la lumière clé et est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais * pas * les éliminer complètement. Vous voulez maintenir la profondeur et le contraste.
* Configuration:
* Placez la lumière clé légèrement supérieure à la tête du sujet et inclinée vers le bas. Expérimenter avec l'angle. Un angle plus raide créera des ombres plus dramatiques.
* Placez la lumière de remplissage à la même hauteur ou légèrement inférieure, également inclinée vers le sujet.
* Daisser la lumière de remplissage significativement - peut-être 1/2 ou même 1/4 la puissance de la lumière clé. Le rapport exact dépend de l'humeur souhaitée. Commencez avec un rapport 4:1 ou même 8:1 (lumière clé:lumière remplit) pour plus de drame.
* Variations:
* Éclairage papillon (éclairage glamour): La lumière clé est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. La lumière de remplissage adoucit les ombres.
2. Rembrandt Lighting
* Lumière clé: Placé de côté et légèrement derrière le sujet. L'angle est important.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé, beaucoup plus faible et souvent plus éloigné. Parfois, un réflecteur est utilisé à la place d'une deuxième lumière.
* Objectif: Pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Configuration:
* Positionnez la lumière clé pour qu'elle crée une ombre de l'autre côté du visage, mais pas tellement qu'elle engloutit tout le visage.
* La lumière de remplissage (ou le réflecteur) doit être subtile, juste assez pour ramener des détails dans les zones ombragées.
* Astuce: Portez une attention particulière à la position du feu clé. Les petits ajustements peuvent changer considérablement la forme des ombres.
3. Backlight / Rim Light and Front Fill
* Backlight (Rim Light): Positionné derrière le sujet, brillant vers la caméra. Il crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière: Placé devant le sujet, fournissant un éclairage doux et voire.
* Configuration:
* Placez le rétro-éclairage directement derrière le sujet, hors de la vue de la caméra (ou utilisez une grille pour contrôler le déversement).
* La lumière de remplissage doit être diffusée (à l'aide d'une boîte à soft ou d'un parapluie) et placée plus près du sujet. Vous voulez qu'il soit subtil, illuminant le visage sans maîtriser la lumière de la jante.
* Humeur: Crée une sensation dramatique et éthérée.
4. Éclairage latéral et remplissage négatif
* Lumière clé: Placé sur le côté du sujet, créant de fortes ombres d'un côté du visage.
* Remplissage négatif: Au lieu d'une lumière de remplissage, utilisez un drapeau noir (noyau ou tissu en mousse) du côté * opposé * pour * bloquer * éclairer et approfondir les ombres.
* Configuration:
* Positionnez la lumière clé à un angle de 90 degrés par rapport au sujet.
* Placer le drapeau noir près du sujet du côté opposé, empêchant toute lumière ambiante d'atteindre le côté du visage.
* Humeur: Très dramatique et énervé. Met l'accent sur la texture et la structure osseuse.
iv. Étapes et conseils pratiques
1. Démarrez simple: Commencez par la clé et remplissez la configuration. Maître les bases avant de passer à des arrangements plus complexes.
2. une lumière à la fois: Configurez d'abord votre lumière clé et observez les ombres qu'il crée. Ensuite, ajoutez la lumière de remplissage et ajustez sa puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de détail d'ombre souhaité.
3. La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
4. Rapports de puissance: Expérimentez avec différents rapports de puissance entre la clé et les lumières de remplissage. Une plus grande différence (par exemple, 4:1, 8:1) créera des ombres plus dramatiques.
5. Diffusion: Utilisez des softbox ou des parapluies pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur. Les lumières LED nues sont dures et peu flatteuses.
6. gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter l'humeur et l'atmosphère à vos portraits. Par exemple, un gel bleu sur la lumière clé et un gel rouge sur la lumière de remplissage peuvent créer un effet dramatique et surréaliste.
7. posant: La pose de votre sujet est cruciale pour créer un portrait de mauvaise humeur. Expérimentez avec différentes poses qui mettent l'accent sur les ombres et les angles.
8. CONTATEDIE: Un arrière-plan sombre ou texturé peut améliorer la humeur de vos portraits. Pensez à utiliser une toile de fond noire ou à trouver un emplacement avec des ombres intéressantes.
9. Soutien:
* Utilisez un compteur léger (idéalement): Un compteur léger vous donnera des lectures précises pour chaque lumière, vous aidant à définir des ratios d'alimentation précis.
* Utilisez l'histogramme de votre appareil photo: Surveillez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Un portrait de mauvaise humeur aura souvent un histogramme qui est déplacé vers le côté sombre.
10. Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, le contraste et la température de couleur pour atteindre l'humeur souhaitée.
11. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les contours du visage et en ajoutant de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
12. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et poses. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
13. Observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de mauvaise humeur. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, posant et post-traitement.
v. Considérations pour les lumières LED
* Précision des couleurs (CRI): Vérifiez l'index de rendu des couleurs (CRI) de vos lumières LED. Un CRI de 90 ou plus est idéal pour une rend des couleurs précises. Un CRI inférieur peut entraîner des tons de peau contre nature.
* scintille: Certaines lumières LED moins chères peuvent scintiller, ce qui peut causer des problèmes lors du tournage de la vidéo ou à des vitesses d'obturation élevées. Testez vos lumières pour scintiller avant de les utiliser pour des projets importants.
* chaleur: Les LED produisent généralement moins de chaleur que les lumières traditionnelles, mais il est toujours important d'être conscient de l'accumulation de chaleur, surtout si vous les utilisez pendant de longues périodes.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création de la profondeur, du contraste et de l'éclairage sélectif pour atteindre l'effet souhaité. Bonne chance!