Principes de base et analyse visuelle (Général):
Pour vous donner des conseils plus spécifiques, je devrais voir l'image avec laquelle vous travaillez. Cependant, je peux vous donner quelques principes de portrait standard:
* le sentiment: Quel sentiment voulez-vous transmettre (humeur, mystère, joie, sérieux)
* le style: Style d'éclairage (clé haute, dispositive, Rembrandt, boucle)
Voici une approche générale:
1. Équipement:
* Caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle. Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est généralement flatteuse pour les portraits, mais vous pouvez utiliser des objectifs plus larges ou plus longs pour différents effets.
* une source lumineuse: Il peut s'agir d'un stroboscope / flash de studio, d'une vitesse (flash à la caméra), ou même d'une forte lumière continue (panneau LED, lampe de travail, etc.). Un stroboscope de studio vous donne plus de puissance et de contrôle, mais une vitesse est plus portable.
* Modificateur lumineux (crucial): C'est la clé pour façonner la lumière. Choix courants:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Différentes tailles et formes disponibles (rectangulaire, octogonale, carré).
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable qu'une boîte à soft et crée généralement une lumière plus douce que le flash de bulbe nu. Les parapluies poussés adoucissent la lumière en le faisant passer à travers le matériau. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus dure et plus contrastée qu'une boîte à soft ou un parapluie, mais toujours plus douce que l'ampoule nue. Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* Bulbe nu: Pas de modificateur. Crée une lumière très dure avec de fortes ombres. Peut être utilisé de manière créative, mais nécessite généralement plus de compétences pour gérer.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière et votre modificateur.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste et remplissant les zones sombres. La planche en mousse fonctionne bien pour cela.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une toile de fond papier ou même un emplacement intéressant peut fonctionner. Les arrière-plans sombres sont souvent utilisés pour souligner le sujet.
* Facultatif - C-stand:
* Facultatif - Lumière des cheveux:
* Facultatif - Gels:
* Facultatif - Grille:
2. Techniques de configuration et d'éclairage:
* Placement de lumière: C'est le facteur le plus important. Considérez ces options:
* Éclairage Rembrandt: La lumière est placée sur le côté du sujet, légèrement derrière elles, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portrait classique et flatteur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez crée une petite "boucle" sur la joue. La lumière est légèrement plus devant le sujet.
* Éclairage papillon: La lumière est placée directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique "papillon" sous le nez. Souvent utilisé dans la photographie de beauté. Peut mettre l'accent sur les rides si ce n'est pas fait avec soin.
* Éclairage latéral (éclairage divisé): La lumière est placée directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage et laissant l'autre moitié dans l'ombre. Peut être dramatique, mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
* Distance légère: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce (généralement). Déplacer la lumière plus éloignée augmente le contraste.
* angle lumineux:
* hauteur: Élever la lumière crée généralement des ombres sous les yeux et le nez. L'abaissement de la lumière peut aplatir les caractéristiques et mettre l'accent sur la mâchoire.
* Angle horizontal: L'ajustement de la position de la lumière par rapport au visage du sujet (du côté, de l'avant, par derrière) modifie considérablement le motif d'éclairage.
* Utilisation du réflecteur: Placez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre. Réglez son angle et sa distance pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (la zone de mise au point).
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant le contexte et soulignant le sujet. Bon pour isoler le sujet.
* ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11): Créez une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue. Utile si vous voulez un fond plus net ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide). Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, tandis que l'alimentation du flash contrôlera l'exposition sur le sujet. Consultez votre manuel de caméra pour la vitesse de synchronisation flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit dans l'image. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Processus de prise de vue:
1. Configurez vos lumières et modificateurs:
2. Positionnez votre sujet:
3. Réglez le placement de la lumière:
4. Ajustez les paramètres de la caméra:
5. Prenez des photos de test:
6. Affinez et tirez:
7. Post-traitement (modifications de base):
Exemple de scénario:recréation d'éclairage Rembrandt avec une boîte à soft
1. Équipement: Caméra avec objectif 50 mm, stroboscope de studio avec softbox, support lumineux, réflecteur, fond sombre.
2. Configuration: Positionnez le sujet devant l'arrière-plan sombre. Placez le stroboscope avec la boîte soft sur le côté et légèrement derrière le sujet. Angleter la boîte à soft légèrement vers le bas vers le visage du sujet. Positionnez le réflecteur en face de la boîte à soft.
3. Paramètres de la caméra: Définissez la caméra sur le mode manuel. Choisissez une ouverture de f / 2,8 ou f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde. Réglez la vitesse d'obturation sur votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e de seconde). Réglez l'ISO sur 100.
4. tir: Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance stroboscopique et la position du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'éclairage Rembrandt souhaité avec un triangle de lumière sur la joue du sujet. Affinez la position du sujet et la lumière pour perfectionner le look.
Considérations importantes:
* forme de visage du sujet: Les techniques d'éclairage doivent être adaptées à la forme du visage du sujet. Des faces plus larges peuvent bénéficier d'un éclairage latéral pour créer plus de dimension. Les visages étroits peuvent être plus éclairés de l'avant.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision et votre sujet.
* Pratique: L'éclairage de portrait est une compétence qui nécessite de la pratique. Plus vous tirez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière interagit avec les visages.
En résumé, la réalisation d'un portrait professionnel avec une lumière est une question de placement soigneusement de la lumière, en utilisant le bon modificateur pour façonner la lumière, et contrôler les paramètres de la caméra pour atteindre l'exposition et la profondeur de champ souhaitées. Me fournir l'image que vous utilisez comme inspiration me permettrait de vous donner des instructions spécifiques. Bonne chance!