Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Accessibilité: Les jouets sont facilement disponibles et ne nécessitent pas de planification, d'autorisation ou de paiement comme des modèles humains.
* cohérence: Les jouets tiendront parfaitement immobiles, vous permettant de définir votre éclairage sans vous soucier du mouvement ou changer d'expressions.
* rentable: C'est beaucoup moins cher que d'embaucher un modèle professionnel ou même de payer un ami pour leur temps.
* Expérimentation: Vous êtes plus susceptible d'expérimenter et de repousser les limites lorsque vous travaillez avec un jouet car il n'y a pas de pression ni d'attentes.
* Focus sur la lumière: Sans les complexités d'un sujet humain, vous pouvez vraiment vous concentrer sur la façon dont la lumière interagit avec les formes, les textures et les surfaces.
Conseils pour la pratique efficace de l'éclairage des portraits jouets:
1. Choisissez judicieusement vos jouets:
* Variez les textures: Sélectionnez des jouets avec différentes textures (plastique lisse, fourrure floue, peinture mate, métal brillant). Cela vous aidera à comprendre comment la lumière réagit avec différentes surfaces.
* Considérez la couleur: Utilisez des jouets dans une variété de couleurs (sombre, clair, neutre, vibrant). Observez comment la couleur affecte l'apparence des ombres et des reflets.
* L'échelle est importante: Pensez à la taille de votre jouet. Les petits jouets sont parfaits pour l'éclairage rapproché, tandis que les plus grands jouets peuvent imiter la taille d'un visage ou d'un corps humain.
* forme et forme: Recherchez des jouets avec des formes et des formes intéressantes. Ceux-ci créeront des ombres et des reflets plus dynamiques.
* Figures articulées: Les chiffres d'action avec des articulations posables vous permettent de changer «l'expression» et de poser, vous donnant plus de variété.
2. Mimic Real Portrait Lighting Configments:
* Configuration d'une lumière: Maître les principes fondamentaux avec une seule source lumineuse. Expérimentez avec le positionnement de la lumière pour créer différents effets (éclairage large, éclairage court, éclairage latéral).
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une seconde lumière comme une lumière de remplissage ou de la lumière des cheveux. Apprenez à équilibrer la clé et à remplir les lumières pour un look flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Visez le triangle de lumière signature sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le jouet, légèrement au-dessus, pour créer une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Utiliser les réflecteurs: Utilisez des planches en mousse blanche ou des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'apparence globale.
3. Expérimentez avec différentes sources lumineuses:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière de la fenêtre pour créer des portraits doux et naturels. Faites attention à la direction et à l'intensité de la lumière.
* lampes de bureau: Une simple lampe de bureau peut être un outil polyvalent pour pratiquer l'éclairage de portraits.
* speedlights / flashs: Entraînez-vous à utiliser un flash hors caméra pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les sources de lumière constante sont idéales pour voir les effets de votre éclairage en temps réel.
4. faites attention aux détails:
* ombres et points forts: Étudiez la forme, la taille et l'intensité des ombres et des reflets. Comment affectent-ils l'humeur et la sensation globales du portrait?
* Contraste: Expérimentez avec différents niveaux de contraste pour créer différents effets. Un contraste élevé peut créer un aspect dramatique, tandis que un faible contraste peut créer un aspect plus doux.
* Background: Choisissez un fond simple qui ne distrait pas du jouet. Un mur ordinaire ou un morceau de tissu peut bien fonctionner.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur le jouet.
* Balance des blancs: Faites attention à la balance blanche de vos images pour vous assurer que les couleurs sont exactes.
5. Pratiquez régulièrement:
* Fixer des objectifs: Fixez des objectifs spécifiques pour chaque session d'entraînement. Par exemple, vous pouvez vous concentrer sur la maîtrise de l'éclairage Rembrandt ou expérimenter différents modificateurs de lumière.
* Passez en revue votre travail: Prenez le temps de revoir vos images et d'identifier les domaines à améliorer.
* Partagez votre travail: Partagez vos images avec d'autres photographes et obtenez des commentaires.
6. imitez les configurations professionnelles: Regardez la photographie de portrait que vous admirez et essayez de reproduire l'éclairage avec vos jouets. L'analyse du travail professionnel est un excellent moyen d'apprendre.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez un chiffre d'action Star Wars.
* Objectif: Recréer un éclairage dramatique pour un portrait "côté sombre".
* Configuration: Source de lumière unique placée sur le côté et légèrement derrière la figure. Cela crée de longues ombres dramatiques sur le visage.
* Expérimentation: Utilisez un snot ou une grille pour concentrer la lumière sur une zone spécifique du visage, créant des ombres encore plus dramatiques.
* Raffinement: Ajustez la position de la lumière et l'intensité pour atteindre l'effet souhaité.
En conclusion, utiliser des jouets pour pratiquer l'éclairage des portraits est un moyen amusant, abordable et efficace de développer vos compétences. En vous concentrant sur les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre, vous pouvez construire une base solide pour créer de superbes portraits de vraies personnes. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!