i. Principes clés de la lumière flatteuse:
* La lumière douce est votre ami: La lumière dure crée des ombres dures qui accentuent les imperfections. La lumière douce diffuse, minimisant les rides, les pores et le teint inégal.
* La direction compte:
* lumière frontale: Remplit les ombres, faisant paraître le visage plus plat et plus large. Peut être utile pour minimiser la texture mais peut également être ennuyeux.
* éclairage: Accentue la texture, met en évidence les pommettes et ajoute du drame. Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé, car il peut souligner les rides ou l'asymétrie.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Mieux utilisé en combinaison avec d'autres sources lumineuses pour éclairer le visage.
* Angle de 45 degrés: Un angle classique et souvent flatteur. Il fournit une dimension sans être trop dur. La source lumineuse est légèrement inclinée vers le haut et sur le côté du visage.
* Température de couleur (chaleur):
* Lumière chaude (2700k-3000K): Crée une atmosphère confortable et accueillante et peut rendre les tons de peau plus chauds et plus sains. Évitez la lumière excessivement chaude car elle peut paraître orange.
* lumière neutre (4000K-5000K): Représente plus précisément les couleurs. Bon pour l'éclairage général mais peut se sentir stérile.
* COOL LIGHT (5000K-6500K): Bright et énergisant, mais peut rendre la peau pâle ou lavée.
* Highlight and Shadow: L'interaction de la lumière et de l'ombre crée une dimension et définit les fonctionnalités. Visez un équilibre, en évitant un éclairage complètement plat ou trop contrasté.
* Nième: Généralement, même la distribution de la lumière sur le visage est plus flatteuse que les patchs sévères et inégaux. Cependant, une ombre est nécessaire pour la définition.
ii. Choisir la lumière flatteuse dans différents scénarios:
a. Photographie et vidéographie:
1. Évaluez les fonctionnalités de votre client:
* teint: La peau claire peut être submergée par une lumière vive, tandis que les tons de peau plus foncés peuvent gérer plus d'intensité.
* forme de visage:
* Face ronde: Utilisez la lumière latérale pour sculpter le visage et ajouter la définition.
* Face carrée: Adoucissez les angles avec une lumière douce et diffuse.
* Face long: Évitez la lumière latérale excessive, qui peut allonger davantage le visage. Utilisez des motifs d'éclairage plus larges.
* Face ovale: Généralement flatté par la plupart des configurations d'éclairage.
* Âge: La peau mature bénéficie d'une lumière douce et diffuse pour minimiser les rides.
* Problèmes de zones: Soyez attentif à tous les imperfections, cicatrices ou teint inégaux et ajustez l'éclairage en conséquence.
2. Sources lumineuses:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et belle.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est encore brillante mais évite la lumière directe du soleil. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Day couvert: Fournit une lumière naturellement diffusée, mais peut être un peu plate. Envisagez d'utiliser la lumière de remplissage.
* lumière artificielle:
* Softboxes: Créez de grandes sources de lumière diffusées qui sont idéales pour les portraits.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, similaire aux boîtes aux softs mais souvent plus abordable.
* Lumière annulaire: Crée un feu de rattrapage circulaire distinctif dans les yeux. Bon pour même un éclairage mais peut avoir l'air artificiel.
* Panneaux LED: Polyvalent et réglable, offrant un contrôle sur la luminosité et la température de couleur.
* stroboscopes / flashs: Des sources lumineuses puissantes qui peuvent être façonnées et modifiées avec divers modificateurs.
3. Configuration d'éclairage (exemples):
* Configuration à une lumière (portrait classique): Placer une boîte à soft ou un parapluie à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Configuration à deux lumières (portrait): Lumière principale à un angle de 45 degrés et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres du côté opposé. La lumière de remplissage est généralement plus faible que la lumière principale.
* Éclairage Rembrandt: La source de lumière est placée pour créer un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Bon pour ajouter du drame.
* Éclairage de beauté (éclairage papillon): Lumière principale placée au-dessus et devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la photographie de beauté.
4. Réflecteurs et drapeaux:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Utilisez différentes réflecteurs de couleur (blanc, argent, or) pour obtenir différents effets.
* Flags: Empêcher la lumière d'atteindre certaines zones, créant plus de contraste ou façonnant la lumière.
5. Considérez le fond: Un arrière-plan bien éclairé peut compléter le sujet et créer une image cohérente. Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou plus brillant que le sujet.
b. Application de maquillage:
1. Éclairage idéal pour le maquillage:
* lumière du jour naturelle (près d'une fenêtre): La représentation la plus précise des couleurs.
* "Éclairage LED équilibré" (5000K-6500K): Simule la lumière du jour naturelle à l'intérieur.
* Évitez l'éclairage aérien dur: Crée des ombres peu flatteuses et peut rendre difficile le fait de voir les détails.
2. Configuration de l'éclairage:
* même illumination: Assurez-vous que les deux côtés du visage sont également allumés.
* Lumière annulaire (avec gradateur): Fournit un éclairage uniforme et minimise les ombres. Utilisez un gradateur pour ajuster l'intensité.
* deux lampes (une de chaque côté): Placer les lampes avec des ampoules de la lumière du jour de chaque côté de votre miroir pour un éclairage uniforme.
3. Placement du miroir: Positionnez le miroir de sorte que la source lumineuse soit directement devant vous, plutôt qu'au-dessus ou en dessous.
4. Tester votre maquillage: Une fois que vous avez appliqué votre maquillage sous l'éclairage que vous avez choisi, sortez dans la lumière naturelle du jour pour voir à quoi il ressemble dans différentes conditions.
c. Design d'intérieur:
1. Éclairage en couches: Combinez différents types d'éclairage pour créer un espace bien éclairé et visuellement attrayant.
* Éclairage ambiant (éclairage général): Fournit un éclairage global. Lumières encastrées, lustres et accessoires de plafond.
* Éclairage de tâche: Se concentre sur des zones spécifiques pour les tâches. Lampes de bureau, les lampes de lecture et l'éclairage sous le cabinet.
* Éclairage d'accent: Met en évidence des caractéristiques architecturales, des illustrations ou des objets décoratifs. Spottlights, éclairage de piste et appliques murales.
2. Température de couleur: Considérez la fonction de la pièce et l'ambiance souhaitée lors du choix des températures de couleur.
* Lumière chaude (salon, chambres): Crée une atmosphère confortable et relaxante.
* Lumière neutre (cuisines, salles de bains): Offre un bon rendu de couleur et convient aux tâches.
* COOL LIGHT (Offices à domicile): Peut augmenter la vigilance et la concentration.
3. Placement du luminaire:
* Évitez les reflets: Positionnez les luminaires pour qu'ils ne brillent pas directement dans vos yeux.
* mettez en surbrillance les points focaux: Utilisez l'éclairage d'accent pour attirer l'attention sur les œuvres d'art ou les caractéristiques architecturales.
* Considérez la hauteur du plafond: Choisissez des luminaires qui conviennent à la hauteur de votre plafond.
4. Maximisation de la lumière naturelle:
* grandes fenêtres: Laisser entrer autant de lumière naturelle que possible.
* murs et mobilier de couleur claire: Refléchissez la lumière et rendez l'espace plus brillant.
* miroirs: Les miroirs stratégiquement placés peuvent refléter la lumière et créer l'illusion de plus d'espace.
iii. Conseils généraux:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre client.
* Prenez des coups de test / appliquez du maquillage dans différentes conditions: Vérifiez comment l'éclairage affecte l'apparence du sujet.
* Utilisez un compteur léger (photographie): Pour un contrôle précis sur l'exposition.
* Considérez l'humeur: L'éclairage devrait compléter l'humeur globale et le but du projet.
* La communication est la clé: Parlez à votre client de ses préférences et de ses préoccupations.
* Pratiquez! Plus vous travaillez avec la lumière, mieux vous comprendrez comment cela affecte différents sujets.
En comprenant ces principes et en les appliquant de manière créative, vous pouvez choisir une lumière flatteuse qui améliore les meilleures fonctionnalités de votre client et crée des résultats visuellement attrayants. N'oubliez pas que la lumière flatteuse est subjective, alors prenez toujours compte des préférences de votre client.