1. Comprendre les concepts clés:
* lumière clé (lumière principale): La principale source de lumière illuminant votre sujet. Il crée les reflets et les ombres dominants.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé.
* Rapport d'éclairage (rapport d'éclairage): La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Ce rapport détermine le contraste global de votre image. Un rapport plus petit (par exemple, 2:1) entraîne un contraste plus faible, tandis qu'un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) entraîne un contraste plus élevé.
* ombres: Les zones qui reçoivent moins ou pas de lumière directe. Le voyant de remplissage aide à contrôler la profondeur et l'intensité de ces ombres.
* en surbrillance: Les zones les plus brillantes de votre image, recevant la lumière directe de la lumière clé.
2. Choisir votre source de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Une option très courante et polyvalente. Ils rebondissent sur la lumière clé sur le sujet. Disponible en différentes couleurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Offre une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire (directe), augmentant légèrement le contraste. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Idéal pour les portraits dans des environnements plus fraîches ou pour ajouter un look bêlé de soleil.
* noir (remplissage négatif): Réduit la lumière ambiante et rend les ombres plus profondes. Utile lorsque vous * voulez * plus de contraste.
* speedlights / flashs: Offrez le plus de contrôle sur l'intensité et la couleur. Vous pouvez les utiliser à la caméra (souvent rebondi) ou hors caméra, déclenché à distance.
* Lumières continues (LED, Softboxes): Bon pour voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel. Facile à ajuster et à apprendre avec.
* lumière naturelle: Même la lumière naturelle peut agir comme un remplissage. Les jours couverts offrent une lumière très douce et diffuse, agissant comme un remplissage naturel. L'ombre ouverte peut également fournir un doux remplissage.
3. Placement et position:
* généralement en face de la lumière clé: C'est la configuration la plus courante. Placer la lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé aide à égaler l'éclairage et à réduire les ombres dures.
* près de l'axe de l'objectif: Pour un remplissage plus doux, positionnez la lumière de remplissage plus près de l'axe de l'objectif (la ligne entre la caméra et le sujet). Cela réduit l'apparence d'un deuxième ensemble d'ombres.
* Expérimentez l'angle: Ajustez l'angle de la lumière de remplissage (en particulier les réflecteurs) pour contrôler la quantité de lumière réfléchie sur le sujet.
* Considérez la taille et la forme du sujet: Un sujet plus grand peut nécessiter une source de lumière de remplissage plus grande ou plusieurs sources.
4. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage:
* Distance: Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus elle sera intense.
* angle: L'ajustement de l'angle (en particulier avec les réflecteurs) modifie l'intensité de la lumière réfléchie.
* Paramètres d'alimentation (flashs / lumières continues): Ajustez la puissance de la puissance de vos sources de lumière de remplissage artificielles.
* diffuseurs: L'ajout d'un diffuseur (par exemple, un softbox, un scrim) à votre lumière de remplissage adoucira la lumière et réduira les reflets durs.
* Mranchers (pour réduire la lumière naturelle): Si vous tirez en plein soleil, un chant peut être placé entre le soleil et votre sujet pour réduire l'intensité de la lumière clé, faisant efficacement la lumière existante un remplissage.
5. Guide étape par étape pour utiliser la lumière de remplissage:
1. Établissez votre lumière clé: Configurez votre source de lumière principale (qu'elle soit naturelle ou artificielle) et positionnez-la pour créer les reflets et les ombres souhaités.
2. Évaluez les ombres: Prenez une photo de test et examinez les ombres. Sont-ils trop sombres? Manquent-ils de détails?
3. Positionnez votre lumière de remplissage: Commencez par placer votre lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé, légèrement inférieure et plus proche de l'axe de l'objectif.
4. Ajuster l'intensité: Expérimentez avec les réglages de distance, d'angle et de puissance (si vous utilisez une lumière artificielle) pour atteindre le niveau de remplissage souhaité. Gardez un œil sur votre rapport de lumière.
5. Prenez un autre coup de test: Évaluer les résultats. Les ombres sont-elles suffisamment adourées? Le contraste global est-il équilibré?
6. Affiner: Faites de petits ajustements à la position, à l'angle et à l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Répétez les étapes 5 et 6 au besoin.
6. Exemples et scénarios:
* portraits: La lumière de remplissage est essentielle pour les portraits, en particulier dans les contextes de studio. Il adoucit les rides, réduit les ombres sous les yeux et crée une lumière plus flatteuse.
* portraits en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant les ombres causées par le soleil dur.
* Photographie du produit: La lumière de remplissage aide à révéler des détails dans les zones sombres du produit et à créer un éclairage plus uniforme à travers la surface.
* Macro Photographie: La lumière de remplissage peut être cruciale pour éclairer les petits sujets et faire ressortir de beaux détails.
7. Erreurs courantes à éviter:
* en dépasse le remplissage: Trop de lumière de remplissage peut rendre l'image à plat et contre nature. Visez un effet subtil qui améliore l'image sans éliminer complètement les ombres.
* à l'aide d'une lumière de remplissage trop brillante: Cela peut créer un look "soufflé" ou lavé.
* Ignorer la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des gels pour corriger les écarts si nécessaire.
* Création de doubles ombres: Cela se produit lorsque la lumière de remplissage est trop forte ou non positionnée correctement. Cela peut être distrayant et rendre l'image contre nature.
* Oublier les points forts spéculaires: Soyez conscient des reflets spéculaires créés par des surfaces réfléchissantes. Ajustez votre éclairage pour minimiser ou contrôler ces points forts.
8. Conseils pour la pratique:
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière clé et un réflecteur blanc. Introduisez progressivement des configurations d'éclairage plus complexes lorsque vous acquérez de l'expérience.
* Expérimentez avec différents rapports d'éclairage: Essayez différents ratios (2:1, 4:1, 8:1) pour voir comment ils affectent l'apparence et la convivialité globales de vos images.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de votre lumière clé et à remplir la lumière, vous permettant d'affiner vos rapports d'éclairage.
* Pratiquez dans différents environnements: Expérimentez avec la lumière de remplissage dans différents paramètres, tels que à l'intérieur, à l'extérieur et dans le studio.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière pour créer différents effets.
En conclusion:
Remplir la lumière est un outil puissant qui peut améliorer considérablement la qualité de vos photographies. En comprenant les principes de la lumière et de la pratique régulièrement, vous pouvez maîtriser cette technique et créer des images plus équilibrées, agréables et professionnelles. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et d'affiner votre technique pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.