* est flatteur: Souligne les meilleures caractéristiques du sujet et minimise les défauts.
* est intéressant: Ajoute de la profondeur, de la dimension et de l'humeur à l'image.
* est contrôlable: Vous permet de manipuler la lumière pour obtenir le look souhaité.
Comprendre les qualités de la lumière
* Intensité: Fait référence à la brillance de la lumière.
* lumière dure (par exemple, le soleil direct de midi) crée des ombres fortes, un contraste élevé et peut être peu flatteur.
* lumière douce (par exemple, le jour couvert, l'ombre ouverte) est diffusé, doux et crée des transitions fluide entre la lumière et l'ombre.
* Direction: Fait référence à la provenance de la lumière par rapport au sujet.
* Éclairage avant: La source lumineuse est devant le sujet. Peut être flatteur mais peut également être plat et ennuyeux.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée une dimension, des ombres et peut mettre l'accent sur la texture.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet. Crée une silhouette ou une lumière de jante, ajoutant un effet dramatique.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est au-dessus du sujet. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet. Crée souvent un look effrayant ou contre nature.
* Couleur: Fait référence à la température de couleur de la lumière, mesurée en Kelvin (K).
* lumière chaude (par exemple, l'heure d'or) a une température de Kelvin inférieure et apparaît plus orange ou jaune.
* Croix Lumière (par exemple, l'ombre, ciel couvert) a une température de Kelvin plus élevée et semble plus bleu.
* Qualité: Fait référence à la question de savoir si la lumière est dure ou douce. La lumière dure est plus directionnelle et crée des ombres pointues. La lumière douce est diffusée et crée des ombres douces.
comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
1. Identifier et utiliser la lumière naturelle:
* Open Shade: Recherchez des zones où le soleil est bloqué par un bâtiment ou un arbre, mais la zone est encore brillante. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et belle.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme avec des ombres minimales.
2. Contrôler la lumière naturelle:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent, or) pour faire rebondir la lumière sur le sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce aux yeux. Les réflecteurs blancs créent une lumière neutre. L'argent offre une lumière plus lumineuse et plus spéculaire. L'or ajoute de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure. Il peut s'agir de malices translucides ou même de rideaux transparents.
* Positionnement: Déplacez votre sujet à un endroit où la lumière est plus flatteuse. Par exemple, faites pivoter le sujet pour obtenir l'éclairage latéral au lieu de l'éclairage avant.
3. Travailler avec une lumière artificielle (studio ou speedlights):
* Softboxes: Attachez des boîtes aux softs à vos lumières pour créer une lumière douce et diffuse, similaire à l'ombre ouverte.
* parapluies: Les parapluies (poussée ou réfléchissant) adoucissent également la lumière.
* Bulbe nu: Peut fournir plus de contrastes et de faits saillants spéculaires.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des grilles, des snots et des portes de grange pour contrôler la direction et la forme de la lumière.
* Contrôle de puissance: Apprenez à ajuster la puissance de vos lumières pour équilibrer la lumière avec une lumière ambiante ou pour créer différents effets.
4. Techniques d'éclairage spécifiques pour les portraits:
* Éclairage papillon: La source de lumière est directement au-dessus et légèrement devant le sujet. Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement sur le côté, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: La lumière crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: La lumière s'adresse de côté, illuminant seulement la moitié du visage.
* Éclairage de jante: Le sujet est éclairé par derrière, créant un contour brillant autour des bords.
5. Conseils pour trouver et créer une bonne lumière:
* faites attention aux ombres: Où tombent les ombres? Sont-ils durs ou doux? Améliorent-ils les caractéristiques du sujet ou nuisent-ils?
* Recherchez des feux de grenk: Les légers (petits reflets dans les yeux) ajoutent la vie et l'éclat à un portrait.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant. La lumière en arrière-plan peut également affecter l'humeur globale de l'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière.
* observer: Étudiez des portraits par d'autres photographes et analysez comment ils ont utilisé la lumière.
En résumé, "bonne lumière" consiste à comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet et l'utiliser pour créer une image flatteuse, intéressante et visuellement attrayante. Il s'agit à la fois d'identifier la lumière existante et de la manipuler pour obtenir les résultats souhaités.