Pourquoi les jouets fonctionnent pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Sujet toujours: Les jouets (poupées, chiffres d'action, animaux en peluche, statues, etc.) restent parfaitement immobiles, vous permettant d'expérimenter le placement de la lumière, l'intensité et les modificateurs sans que la pression d'une vraie personne ne se fatigue.
* forme et forme: De nombreux jouets ont des formes et des contours similaires aux visages humains, comme le nez, les joues et les yeux. Cela vous permet d'observer comment la lumière interagit avec ces caractéristiques.
* abordable et accessible: La plupart des gens ont des jouets qui traînent ou peuvent facilement les acquérir à moindre coût.
* Environnement à faible enjeux: Vous pouvez expérimenter librement sans vous soucier de blesser les sentiments de quelqu'un ou d'avoir besoin de sa permission.
* Focus sur la technique: L'utilisation d'un jouet vous permet de vous concentrer uniquement sur les aspects techniques de l'éclairage:angle, intensité, diffusion, couleur et ombres.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre "modèle":
* poupées (poupées de mode, poupées articulées): Excellent pour simuler des tons de peau humaine et une structure faciale. Leurs articulations mobiles permettent une certaine flexibilité de pose.
* Figures d'action: Offrez plus de fonctionnalités angulaires et peut être posée dynamiquement. Bon pour pratiquer un éclairage dramatique.
* Animaux en peluche: Mieux pour apprendre la lumière douce et diffuse. Caractéristiques faciales moins détaillées.
* statues / bustes: Si vous en avez, ceux-ci sont idéaux pour imiter l'éclairage de portrait classique.
* Figures même LEGO: Bien que Résumé, les figures LEGO peuvent toujours aider à comprendre la direction de la lumière de base et le jeu de l'ombre.
2. Configurez votre éclairage:
* Commencez par une lumière: C'est la meilleure façon d'apprendre les fondamentaux. Une seule source lumineuse (une lampe, une vitesse, un stroboscope, même une fenêtre) vous aidera à comprendre les effets de base de la direction de la lumière.
* Ajouter progressivement les lumières: Une fois que vous êtes à l'aise avec une lumière, ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres, une lumière de cheveux pour séparer le "modèle" de l'arrière-plan ou une lumière d'arrière-plan pour ajouter de la profondeur.
* Utilisez des modificateurs: Expérimentez avec des boîtes à soft, des parapluies, des réflecteurs, des grilles, des snots et des gels. Ceux-ci modifient la qualité, la forme et la couleur de votre lumière. Les options de bricolage fonctionnent également très bien (par exemple, les snots en carton, les diffuseurs de papier traçaient).
* Considérez le fond: Une toile de fond simple (mur ordinaire, tissu, papier) aidera à isoler votre sujet. Les arrière-plans sombres mettront l'accent sur la lumière, tandis que les arrière-plans légers créeront une sensation plus brillante et plus aérienne.
* faites attention à la température de couleur de vos lumières. Mélanger des sources de lumière avec différentes températures de couleur (par exemple, une ampoule à incandescence chaude avec une lumière LED fraîche) peut produire des moulages de couleur indésirables.
3. techniques d'éclairage à essayer (avec des jouets):
* Éclairage de boucle: Le "portrait d'éclairage" classique où une petite ombre du nez tombe sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée un look artistique dramatique.
* Éclairage divisé: Le visage est allumé d'un côté et complètement dans l'ombre de l'autre. Très dramatique.
* Éclairage papillon: La lumière est placée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique sous le nez.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus large.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est éclairé, a glissant le visage.
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté pour souligner la texture et la forme.
* Lumière de fenêtre: Imitez la lumière naturelle en positionnant votre jouet près d'une fenêtre.
4. Paramètres de photographie:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du "modèle". Ceci est particulièrement important lors de l'utilisation d'un modèle de jouet, car cela le rendra plus grand qu'il ne l'est.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition en fonction de votre source de lumière et de votre ouverture.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour assurer un rendu précis des couleurs. Utilisez une carte grise ou ajustez en post-traitement.
* Format brut: Tirez dans un format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Prenez des photos et analysez:
* Prenez beaucoup de photos! Variez légèrement votre configuration d'éclairage à chaque fois.
* Passez en revue vos photos de manière critique:
* Où sont les points forts et les ombres?
* La lumière est-elle trop dure ou trop douce?
* L'exposition est-elle correcte?
* L'arrière-plan est-il distrayant?
* Comment l'éclairage affecte-t-il l'ambiance de l'image?
* effectuez des ajustements en fonction de vos observations: Déplacez les lumières, modifiez les modificateurs, ajustez les paramètres de votre appareil photo et répétez.
* Utilisez une application de diagramme d'éclairage (comme le créateur du diagramme d'éclairage ou définissez un léger 3D) pour esquisser vos configurations d'éclairage. Cela vous aidera à vous rappeler ce que vous avez fait et à reproduire vos résultats.
6. Expérimentez avec le post-traitement:
* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP pour affiner vos images.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la couleur.
* Affoncérez vos images pour améliorer les détails.
* Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
Conseils pour le rendre réaliste:
* échelle: Considérez l'échelle de votre jouet. Les jouets plus grands sembleront plus réalistes.
* angle de vue: Tirez sous un angle réaliste, comme si vous photographiiez une vraie personne.
* Profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde peut rendre le jouet plus grand et plus réaliste.
* posant: Même avec des objets inanimés, envisagez de poser. Une légère inclinaison de la tête ou un changement de position corporelle peut faire une grande différence.
* Détails: Faites attention à des détails comme les cheveux, les vêtements et les accessoires. Ceux-ci peuvent ajouter au réalisme de vos images.
Exemples de scénarios:
* Fashion Doll in Window Light: Utilisez une fenêtre comme source de lumière principale pour créer une lumière douce et flatteuse sur une poupée de mode. Expérimentez avec différents angles et positions. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Figure d'action avec un éclairage spectaculaire: Utilisez un seul projecteur ou une vitesse avec une grille pour créer des ombres dramatiques et des reflets sur une figurine d'action. Concentrez-vous sur la création d'un fort sentiment d'humeur et d'atmosphère.
* Animal en peluche avec une lumière douce et diffuse: Utilisez une grande boîte à soft ou un parapluie pour créer une lumière douce et voire sur un animal en peluche. Concentrez-vous sur la création d'une humeur douce et réconfortante.
Takeaway clé:
L'objectif n'est pas de créer des portraits parfaits et professionnels. L'objectif est de * apprendre * comment fonctionne la lumière et comment le contrôler. Expérimentez, amusez-vous et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque photo, même une "mauvaise", est une opportunité d'apprentissage. Bonne chance!