1. Comprendre la lumière de remplissage
* Définition: La lumière de remplissage est une source de lumière supplémentaire utilisée pour égayer les ombres créées par la lumière principale (clé). Son but est d'ajouter des détails dans les zones de l'ombre sans maîtriser la lumière clé.
* Objectif:
* Réduire le contraste: Le remplissage de la lumière adoucit le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une image, ce qui facilite le capteur (ou le film) de la caméra pour capturer les détails dans les points forts et les ombres.
* Révèlez les détails de l'ombre: Il fait ressortir des détails qui autrement seraient perdus dans des ombres profondes, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle et naturelle.
* Créez un look équilibré: Il crée une image plus équilibrée et agréable en empêchant les ombres difficiles et distrayantes.
* Portraits plus plate: Dans le portrait, la lumière de remplissage peut adoucir les rides et les imperfections, ce qui rend le sujet plus attrayant.
* différence entre la lumière clé et la lumière de remplissage:
* lumière clé (lumière principale): La source de lumière primaire illuminant le sujet. Il détermine l'exposition globale et crée les ombres principales.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour * remplir * les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement moins intense que la lumière clé.
2. Sources lumineuses pour remplir la lumière
Vous pouvez utiliser diverses sources de lumière pour remplir la lumière, selon la situation et l'effet souhaité:
* Réflecteurs:
* Avantages: Bon marché, portable et facile à utiliser. Ils rebondissent la lumière existante (lumière du soleil ou la lumière artificielle) sur le sujet.
* Types:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante).
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Utilisez avec parcimonie, car il peut sembler contre nature s'il est exagéré.
* translucide (diffuseur): Peut être utilisé pour adoucir la lumière du soleil dure, ce qui le fait agir comme une grande source de lumière de remplissage douce.
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur du côté opposé de la lumière clé, incliné pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Plus le réflecteur est proche, plus le remplissage est fort.
* flashs (speedlights ou stroboscopes):
* Avantages: Puissant et contrôlable. Peut être utilisé dans toutes les conditions d'éclairage.
* comment utiliser:
* flash hors caméra: Déclenchez le flash à distance (à l'aide de déclencheurs de radio ou d'esclaves optiques). Positionnez le flash du côté opposé de la lumière clé et ajustez son niveau de puissance pour atteindre le remplissage souhaité. Envisagez d'utiliser un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Flash à la caméra: Peut être utilisé pour le remplissage, mais c'est souvent dur. Pour adoucir:
* Bounce Flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* diffuseurs: Utilisez une fixation de diffuseur pour étaler la lumière et adoucir.
* Réduisez l'énergie: Abaissez la puissance flash pour fournir un remplissage subtil.
* Lumières continues (panneaux LED, Softbox, etc.):
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Plus facile pour les débutants de comprendre l'effet de la lumière.
* comment utiliser: Positionnez la lumière continue du côté opposé de la lumière clé et ajustez sa luminosité pour atteindre le remplissage souhaité. Envisagez d'utiliser un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* lumière ambiante:
* Avantages: Gratuit et facilement disponible.
* comment utiliser: Utilisez une vitesse d'obturation lente et / ou une ouverture plus large pour permettre à une lumière plus ambiante d'éclairer les ombres. Cela fonctionne mieux dans des environnements faiblement éclairés. Sachez que cette technique peut également introduire un flou de mouvement si le sujet se déplace.
* remplissage naturel (ombre ouverte):
* Avantages: Lumière douce et diffuse.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre qui n'est pas directement bloquée par un objet, permettant à la lumière de réfléchir à partir des surfaces environnantes). Cela fournit une lumière douce et même avec un minimum d'ombres.
3. Rapports et niveaux de puissance
* Clé Lumière pour remplir le rapport d'éclairage: Cela fait référence à la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Il détermine le contraste de votre image.
* Ratio 1:1 (pas de lumière de remplissage): Crée un contraste élevé avec les ombres profondes.
* Ratio 2:1 (remplissage subtil): La lumière de remplissage est à moitié aussi lumineuse que la lumière clé. Crée des ombres et des détails modérés. Un bon point de départ pour de nombreuses situations.
* Ratio 4:1 (plus de remplissage): La lumière de remplissage est un quart aussi brillant que la lumière clé. Crée des ombres très douces avec un contraste minimal. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de portraits.
* ratio 8:1 (fort remplissage): La lumière de remplissage est 1/8 comme brillant. Cela s'approche d'un éclairage plat, voire, éliminant la plupart des ombres. Parfois désiré, mais peuvent sembler contre nature s'ils sont exagérés.
* Comment mesurer les rapports (en utilisant un compteur léger):
* Mémètre de lumière incident: Pointez le compteur à la source de lumière clé, puis à la source de lumière de remplissage, notant les lectures de F-stop. Calculez la différence.
* compteur à caméra: Ceci est moins précis, mais vous pouvez ajuster la compensation d'exposition lorsque le voyant de remplissage est allumé pour avoir une idée du rapport. Utilisez une carte grise pour des lectures plus précises.
* Réglage de la puissance de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Changez l'angle et la distance du réflecteur. Utilisez un réflecteur plus grand pour plus de remplissage.
* flashs / lumières continues: Réglez les paramètres d'alimentation sur la source lumineuse. Rapprochez la source de lumière ou plus loin.
* Expérimentation: La pratique est la clé! Prenez des photos de test et ajustez la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Techniques et conseils
* Le placement est la clé: Positionnez la lumière de remplissage sur le côté * opposé * de la lumière clé. Cela aide à équilibrer la lumière et à créer un look plus naturel.
* adoucir la lumière: Utilisez des diffuseurs, des boîtes aux soft ou des parasols pour adoucir la lumière de remplissage et éviter les ombres dures. Des sources lumineuses plus grandes créent une lumière plus douce.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger est un outil précieux pour mesurer les rapports d'éclairage et assurer une exposition précise. Cependant, ce n'est pas toujours nécessaire, en particulier avec les caméras numériques, où vous pouvez passer en revue vos images et faire des ajustements.
* Considérez le fond: Assurez-vous que la lumière de remplissage ne se répand pas sur l'arrière-plan, créant des reflets indésirables.
* Faites correspondre la température de la couleur: Si vous utilisez plusieurs sources lumineuses, assurez-vous qu'ils ont une température de couleur similaire pour éviter les moulages de couleur. Vous pouvez utiliser des gels sur votre flash ou ajuster la balance des blancs dans votre appareil photo ou un logiciel de post-traitement.
* N'en faites pas trop: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle. Visez un remplissage subtil et naturel.
* Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage: Expérimentez la lumière de remplissage dans divers scénarios d'éclairage, tels que la lumière directe du soleil, les jours couverts et l'éclairage intérieur.
* Utilisez des filtres polarisants: Les filtres polarisants peuvent réduire les reflets et les réflexions et améliorer également l'effet de la lumière de remplissage, ce qui rend les ombres plus riches et plus détaillées.
* post-traitement: Vous pouvez souvent utiliser des logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom pour ajuster les ombres et les reflets et ajouter ou soustraire la lumière de remplissage numériquement. Cependant, il est toujours préférable de faire les choses à huis clos chaque fois que possible.
5. Erreurs courantes pour éviter
* Utilisation d'une lumière de remplissage trop forte: Cela peut aplatir l'image et le rendre non naturel.
* Positionner la lumière de remplissage incorrectement: Placer la lumière de remplissage du même côté que la lumière clé créera un motif d'éclairage déroutant et non naturel.
* à l'aide d'une lumière de remplissage avec une température de couleur différente: Cela peut créer des moulages de couleur et rendre l'image déséquilibrée.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que la lumière de remplissage ne se répand pas sur l'arrière-plan et créez des reflets indésirables.
* s'appuyant trop sur la lumière de remplissage: N'oubliez pas que les ombres sont importantes pour créer de la profondeur et de la dimension. Ne les éliminez pas complètement.
En résumé, l'utilisation efficace de la lumière de remplissage concerne l'équilibre et le contrôle. En comprenant le but de remplir la lumière, de l'expérimentation de différentes sources de lumière et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des images époustouflantes avec des détails lumineux et de beaux détails.