1. Comprendre la lumière de remplissage:
* Objectif: Pour réduire le contraste entre les points forts et les ombres d'une scène. Il «remplit» les ombres, ce qui les rend moins durs et révélateurs des détails qui seraient autrement perdus.
* Lumière principale par rapport à la lumière de remplissage: La lumière principale (également appelée lumière clé) est la principale source de lumière qui définit la forme et la forme de votre sujet. La lumière de remplissage est secondaire et complète la lumière principale, adoucissant les ombres qu'elle crée.
* situation idéale: Des situations particulièrement utiles avec une forte lumière du soleil, un éclairage artificiel sévère ou lorsque vous photographiez des sujets avec une large gamme dynamique (différences significatives de luminosité entre les zones les plus claires et les plus sombres).
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ce sont probablement les plus courants et polyvalents. Ils rebondissent sur la source principale (généralement le soleil ou un flash) sur les zones d'ombre du sujet. Ils sont disponibles en différentes tailles, formes et couleurs (argent, blanc, or, noir).
* argent: Fournit une réflexion lumineuse et spéculaire (focalisée). Bon pour maximiser la sortie lumineuse. Peut être dur si utilisé trop près.
* blanc: Donne une réflexion plus douce et plus diffuse. Un bon point de départ.
* or: Ajoute un ton chaud à la lumière. Utile pour les portraits, en particulier dans les situations où vous voulez ajouter une lueur saine.
* noir: Utilisé pour * soustraire * lumière. Il peut être placé stratégiquement pour approfondir les ombres ou empêcher la lumière de se répandre dans des zones indésirables. Il s'agit plus précisément d'un «remplissage négatif».
* flashs (speedlights ou stroboscopes): Peut être utilisé directement ou rebondi sur les surfaces pour fournir une lumière de remplissage. Cela vous donne un contrôle précis sur la quantité de remplissage.
* flash direct: Généralement trop dur pour le remplissage.
* Flash rebondi: Beaucoup plus doux et plus naturel. Rebondir sur les murs, les plafonds ou les réflecteurs. La mesure TTL aide à automatiser l'alimentation flash.
* lumière ambiante: Parfois, la lumière ambiante existante (par exemple, la lumière à partir d'une fenêtre ou d'un ciel nuageux) peut servir de remplissage, mais c'est moins contrôlable.
* panneaux LED / lumières continues: Utile pour un éclairage constant et pouvoir voir l'effet de remplissage en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Positionnement:
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale, en la décrochant pour faire rebondir la lumière sur les zones d'ombre du sujet. La distance entre le sujet et l'angle du réflecteur affecteront l'intensité du remplissage. Commencez plus loin et vous rapprochez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* flash: Positionnez le flash hors caméra et faites-le rebondir ou utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Envisagez d'utiliser un support de lumière pour obtenir le flash à la hauteur et à l'angle souhaités.
* Contrôlant l'intensité:
* Réflecteurs: Ajustez la distance entre le réflecteur et le sujet. Plus le réflecteur est proche, plus le remplissage est clair. Vous pouvez également utiliser un réflecteur plus grand pour plus de remplissage.
* flash: Ajustez la sortie de la sortie flash (par exemple, en utilisant la compensation TTL ou en réglant manuellement le niveau de puissance). L'ajustement de la distance du flash a également un impact sur l'intensité.
* Ratio de la lumière principale pour remplir la lumière:
* Cela fait référence à la différence de luminosité entre les zones de surbrillance et l'ombre. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1 ou 1:2) indique moins de contraste et plus de remplissage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) indique plus de contraste et moins de remplissage.
* Commencez par un rapport de 2:1 ou 3:1 pour un look naturel. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet.
* Vous pouvez mesurer le rapport lumineux avec un compteur léger ou l'estimer par des yeux en fonction de l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo.
* Feathering: Plutôt que de viser la source lumineuse directement sur le sujet, essayez de le "plumer". Cela implique la pêche légèrement à la lumière, de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela produit souvent un effet plus subtil et plus agréable.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez des photos de test avec et sans remplissage de lumière et comparez les résultats.
4. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: Trop de lumière de remplissage peut rendre l'image à plat et contre nature. Vous voulez réduire le contraste, pas l'éliminer complètement.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Assurez-vous que la lumière de remplissage correspond à la température de couleur de la source de lumière principale. Par exemple, si vous tirez à l'extérieur au soleil, utilisez un réflecteur qui fournit une température de couleur similaire (blanc ou argent). Si vous utilisez un flash, vous devrez peut-être utiliser des gels pour correspondre à la lumière ambiante.
* Création de feuilles de cap: Soyez conscient de l'endroit où la lumière de remplissage crée des feux de capture (reflets dans les yeux). Trop de allume-feu peuvent être distrayants.
* Ignorer la direction de la lumière: La direction de la lumière de remplissage devrait avoir un sens dans le contexte de la scène. Par exemple, si le soleil vient de la gauche, la lumière de remplissage devrait généralement provenir de la droite ou de la baisse, imitant un rebond naturel.
* Remplissage inégal: Assurez-vous que la lumière de remplissage est répartie uniformément à travers les zones de l'ombre. Évitez de créer des points chauds ou des zones encore trop sombres.
5. Exemples de quand utiliser la lumière de remplissage:
* Portrait Photography: Pour adoucir les ombres sur le visage et réduire les lignes dures. Particulièrement important lors du tournage en plein soleil.
* Photographie du produit: Pour créer un éclairage uniforme et révéler des détails dans les zones sombres du produit.
* Photographie du paysage: Pour équilibrer la lumière dans les scènes avec un ciel brillant et un premier plan sombre.
* Photographie de mariage: Pour s'assurer que la mariée et le marié sont également éclairés, même dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Macro Photographie: Pour éclairer les petits détails et empêcher les ombres d'obscurcir le sujet.
En résumé, l'utilisation de la lumière de remplissage implique efficacement de comprendre son objectif, de choisir la bonne source, de contrôler l'intensité et la direction, et d'éviter les erreurs courantes. La pratique et l'expérimentation vous aideront à maîtriser cette technique essentielle et à créer des photographies plus équilibrées et belles.