i. Comprendre les portraits de mauvaise humeur
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur impliquent généralement:
* Éclairage discret: Principalement sombre avec de petites zones de lumière.
* ombres dramatiques: Des ombres profondes et définies qui sculptent le visage.
* Expression émotionnelle: L'expression du sujet transmet souvent la gravité, l'introspection ou l'intensité.
* Palette de couleurs limitée: Souvent monochrome (noir et blanc) ou couleurs désaturées.
ii. La configuration à deux lumières:rôles et placement
1. Lumière clé (lumière principale):
* Objectif: Il s'agit de votre principale source de lumière et définit la direction d'éclairage globale.
* placement:
* incliné: Positionnez-le sur le côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela crée des ombres d'un côté du visage. Le déplacer plus loin sur le côté augmentera le drame.
* légèrement ci-dessus: Une position légèrement élevée (environ 45 degrés) est généralement flatteuse. Évitez de le placer directement au-dessus, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Expérience: De légers ajustements à l'angle et à la hauteur de la lumière clé modifient considérablement l'apparence.
2. Remplir la lumière (lumière secondaire):
* Objectif: Pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, ajoutant une quantité subtile de détails aux zones de l'ombre. Surtout, pour les portraits * Moody *, la lumière de remplissage devrait être beaucoup plus faible que la clé. Il ne devrait pas éliminer complètement les ombres, mais plutôt fournir une douce lueur.
* placement:
* en face de la lumière clé: Positionné du côté opposé de la lumière clé.
* Distance: Plus loin du sujet que le feu clé. Cela aide à réduire son intensité.
* puissance: Réglé sur une puissance * beaucoup plus bas * que la lumière clé. Nous visons un remplissage subtil.
iii. Équipement et paramètres
* lumières LED:
* Éclairage continu: La lumière constante vous permet de voir les ombres et les reflets en temps réel, ce qui facilite les ajustements.
* Contrôle de puissance: Crucial pour avoir des niveaux de puissance réglables sur les deux lumières.
* Température de couleur (réglable): Être capable d'ajuster la température de la couleur vous permet d'affiner l'ambiance. Une température légèrement plus froide (plus bleue) peut ajouter une sensation sombre.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Une boîte à soft plus grande produit une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux softboxes, les parapluies diffusent la lumière.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant des ombres plus ciblées et contrôlées. Excellent pour ajouter de la direction et du drame. Les grilles en nid d'abeille sont très efficaces.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* snots: Créez un petit cercle de lumière focalisé. Peut être utilisé pour des faits saillants dramatiques.
* drapeaux / goboes: Utilisé pour bloquer la lumière dans des zones spécifiques. Utile pour affiner les ombres.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglé sur la balance des blancs correcte pour vos lumières LED (généralement environ 5600k pour les LED équilibrés en lumière du jour). Expérimentez avec des tons plus chauds ou plus frais en post-traitement.
* Background:
* fond sombre: Un fond sombre ou noir renforce l'esthétique de mauvaise humeur.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Ajoute un intérêt visuel.
* Sujet:
* Armoire: Des vêtements sombres ou en sourdine complètent l'éclairage.
* posant: Considérez des poses qui transmettent l'introspection ou l'émotion. Expérimentez avec le fait que le sujet détourne de la caméra.
* Maquillage: Le maquillage mat peut aider à prévenir les réflexions indésirables.
iv. Guide étape par étape
1. Configuration:
* Positionnez votre sujet devant vos antécédents choisis.
* Placez la lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Ajouter une boîte à soft ou un parapluie.
* Placez la lumière de remplissage du côté opposé, plus loin du sujet. Envisagez d'utiliser un plus grand diffuseur ou une lumière moins puissante.
2. Commencez par la lumière clé:
* Éteignez la lumière de remplissage.
* Ajustez la puissance et la position de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre souhaité. Vous voulez voir des ombres claires et définies d'un côté du visage.
3. Présentez la lumière de remplissage:
* Augmentez progressivement la puissance de la lumière de remplissage. Votre objectif est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer. Gardez la lumière de remplissage considérablement aléatoire que la clé. Un bon point de départ est de 1/2 à 1/4 de la puissance de la clé.
4. Fine-Tune:
* Ajuster la puissance: Faites de petits ajustements aux deux lumières pour affiner l'équilibre entre les reflets et les ombres.
* Modifier la forme de l'ombre: Expérimentez légèrement en déplaçant les lumières, en ajoutant des grilles ou des portes de grange, ou en utilisant des drapeaux pour façonner les ombres.
* Surveillez les feux de poche: Assurez-vous que vous avez des feux de rattrapage dans les yeux du sujet, même dans l'ombre. Cela ajoute la vie au portrait.
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que vous n'êtes pas en train de couper les reflets ou de perdre des détails dans l'ombre.
5. Shoot and Review:
* Prenez une série de photos et passez en revue sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Faites des ajustements à l'éclairage et posant au besoin.
6. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour un look plus riche.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour conserver les détails.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez la désaturation ou la conversion monochrome. Envisagez d'ajouter un ton fendu subtil (par exemple, des tons frais dans l'ombre, des tons chauds dans les reflets).
v. Conseils et considérations
* Communication avec le sujet: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer à votre sujet. Cela les aidera à adopter une expression et une pose appropriées.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure configuration d'éclairage dépendra du visage de votre sujet et de l'humeur souhaitée.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Doublez la distance de la source lumineuse et l'intensité lumineuse sera réduite à un quart.
* Qualité de la lumière: La taille de la source de lumière par rapport au sujet détermine la douceur de la lumière. Des sources lumineuses plus grandes créent des ombres plus douces.
* Médeurs légers: Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos LED et à établir un rapport cohérent entre la clé et les lumières de remplissage.
* Format brut: Tournez toujours au format brut pour préserver le plus de détails que possible et vous offrez plus de flexibilité dans le post-traitement.
Configuration des exemples:
* Contrast élevé, dramatique:
* Lumière clé:petite boîte softbox, 45 degrés sur le côté, légèrement au-dessus.
* Remplir la lumière:très petit réflecteur diffusé ou une lumière LED très faible rebondie sur une carte blanche. Remplissage presque négligeable.
* subtil et introspectif:
* Lumière clé:grande boîte softbox, 45 degrés sur le côté, légèrement au-dessus.
* Remplissez la lumière:plus grande boîte à soft, placée plus loin, très faible.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec votre équipement, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. N'oubliez pas de vous concentrer sur le contrôle des ombres et la création d'un sentiment de profondeur et de drame. Bonne chance!