i. Comprendre les objectifs et les défis
* Objectif:
* Pour éclairer votre sujet avec une lumière uniforme et flatteuse.
* Pour maintenir un aspect naturel en équilibrant le flash avec la lumière ambiante existante.
* Pour éviter les ombres dures et les reflets soufflés.
* Pour ajouter une subtile "pop" ou une séparation à votre sujet.
* défis:
* Équilibrer la puissance flash avec la lumière ambiante peut être délicate.
* Les retombées du flash peuvent être perceptibles si le sujet est trop loin du flash.
* Le soleil du mal à midi nécessite plus de puissance ou de techniques flash pour diffuser la lumière.
* La maîtrise de la lumière ambiante peut conduire à un look non naturel et "flashy".
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens: Un objectif adapté aux portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm, ou un téléobjectif court).
* Flash externe: Une vitesse (à la caméra ou hors caméra). Important d'avoir le mode manuel.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Déclenchement sans fil pour communiquer entre votre appareil photo et Flash.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une bonne alternative à une softbox, diffuse également la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante sur le sujet (un bon point de départ si vous n'avez pas encore de flash).
* diffuseur (pour le flash à la caméra): Rebondit ou diffuse la lumière du flash à la caméra.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner votre flash.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet de tirer avec une ouverture plus large dans une lumière vive.
iii. Les étapes de base (flash à la caméra)
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. Définissez votre ouverture initiale: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde avec des arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
3. Définissez votre ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmenter si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
4. Déterminez votre exposition à la lumière ambiante:
* sans le flash: Prenez un compteur de lecture (en utilisant le compteur intégré de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable) de l'arrière-plan * sans * le licenciement du flash. Ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur lit une bonne exposition pour l'arrière-plan. Vous voulez que l'arrière-plan soit correctement exposé ou légèrement sous-exposé (sous-exposition à l'arrière-plan peut rendre votre sujet "pop").
* Remarque: Votre vitesse d'obturation est généralement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut faire apparaître une bande sombre dans vos images. Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide, envisagez d'utiliser une synchronisation haute vitesse (HSS) si votre flash et votre appareil photo le soutiennent.
5. Allumez votre flash et réglé sur le mode manuel (M): Ceci est crucial pour des résultats cohérents.
6. Commencez par une faible puissance flash: Commencez par un paramètre de faible puissance flash (par exemple, 1/32, 1/64).
7. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition de votre sujet.
8. Ajustez la puissance flash:
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/16).
* Sujet trop brillant: Diminuez la puissance flash (par exemple, de 1/16 à 1/32).
* important: Vous ajustez uniquement l'alimentation du flash. Votre vitesse d'obturation et votre ouverture doivent rester les mêmes que ce que vous avez déterminé pour l'exposition à la lumière ambiante.
9. Vérifiez les ombres: Si les ombres sont trop dures, essayez de diffuser le flash. Utilisez une attachement de diffuseur, faites rebondir le flash d'une surface voisine (par exemple, un mur ou un plafond) ou essayez d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
10. Affiner: Continuez à prendre des photos de test et à l'ajuster la puissance du flash et la diffusion jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
iv. Flash hors caméra (plus de contrôle, meilleurs résultats)
Le flash hors caméra offre beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
1. Identique aux étapes à la caméra 1-4: Réglez votre appareil photo sur manuel, choisissez une ouverture, définissez votre ISO et déterminez votre exposition à la lumière ambiante.
2. Positionnez votre flash:
* angle: Placez le flash sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Évitez de le placer directement devant, car cela peut créer une lumière plate et peu flatteuse.
* hauteur: Positionnez le flash légèrement au-dessus de la tête de votre sujet.
* Distance: Expérimentez la distance du flash de votre sujet. Plus proche =plus d'ombres légères et plus douces. Plus loin =moins de lumière, des ombres plus dures.
3. Fixez votre modificateur de lumière: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
4. Définissez la puissance flash: Comme avec le flash à la caméra, commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/64).
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition de votre sujet.
6. Ajustez la puissance flash: Identique que le flash à la caméra:augmentez si le sujet est trop sombre, diminuez si le sujet est trop brillant.
7. Ajustez la position du flash: Affinez la position du flash pour contrôler la direction et la qualité de la lumière. Rendez-le de plus en plus près ou plus loin, plus haut ou plus bas, plus sur le côté ou plus vers l'avant.
8. Vérifiez les ombres: Évaluez les ombres et ajustez la position du flash ou ajoutez un réflecteur pour les remplir.
9. Affiner: Continuez à prendre des clichés et à l'ajustement jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez.
v. Considérations et conseils importants
* ttl vs flash manuel: Alors que la mesure TTL (à travers l'objectif) peut être pratique, * le mode manuel est recommandé pour des résultats cohérents et prévisibles * dans des situations d'éclairage mixtes. Le TTL peut être dupe par des arrière-plans lumineux ou des vêtements sombres, conduisant à une sortie flash incohérente.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Si vous utilisez TTL, utilisez FEC pour affiner la sortie flash.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, utilisez HSS. Sachez que HSS réduit la puissance efficace de votre flash.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement avec la distance. Doublez la distance et vous obtenez un quart de la lumière. Ceci est particulièrement important avec le flash hors caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Daylight" ou "Flash" pour des couleurs plus précises. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une belle lumière ambiante douce qui complète magnifiquement l'éclat.
* jours nuageux: Les journées nuageuses sont excellentes pour le remplissage car la lumière ambiante est déjà diffusée.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour apprendre à équilibrer efficacement la lumière ambiante et le remplissage. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prédire les résultats et réaliser le look que vous voulez.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous faites et pourquoi. Cela les aidera à se sentir à l'aise et à détendre, conduisant à de meilleurs portraits.
* réflecteur comme point de départ: Si vous n'êtes pas prêt à utiliser Flash, un réflecteur simple peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour éclairer les ombres et ajouter la vie à l'image.
Exemple de scénario (jour ensoleillé, flash hors caméra):
1. Emplacement: Un parc avec des arbres fournissant une teinte pachée.
2. Objectif: Adoucissez les ombres dures et ajoutez un léger "pop" au sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:1/200e (vitesse de synchronisation)
4. Paramètres flash:
* Mode:manuel
* Power:commencez à 1/32
5. Position flash:
* 45 degrés sur le côté du sujet.
* Légèrement au-dessus de la hauteur de la tête.
* Softbox attaché.
6. Étapes:
* Meter l'arrière-plan (ciel / arbres) et réglez la vitesse d'obturation en conséquence.
* Positionnez le sujet et le flash.
* Prenez un coup de test.
* Ajustez l'alimentation flash selon les besoins.
* Position flash affinée et angle de boîte à soft.
En comprenant ces principes et en pratiquant, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!