1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: Il s'agit de la lumière existante du soleil, du ciel ou d'autres sources naturelles. Il définit l'ambiance et la couleur globales de votre image.
* fill-flash: Il s'agit d'un éclat de lumière contrôlé de votre flash, utilisé pour égayer les ombres, ajouter des feux de rattrapage et équilibrer l'exposition. * Il est crucial que le fill-flash semble naturel, pas comme un flash flagrant. *
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Flash externe: Un speedlight / flashgun dédié est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont généralement faibles et produisent souvent une lumière dure et peu flatteuse. Recherchez un flash avec une mesure TTL (à travers l'objectif) et une puissance réglable.
* Modificateur flash (facultatif, mais fortement recommandé): Cela adoucit et diffuse la lumière flash pour un look plus naturel. Les options incluent:
* softbox: Fournit une grande source de lumière douce, idéale pour le portrait.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable qu'une boîte à soft, adoucit également la lumière.
* Cap / dôme de diffuseur: Un petit modificateur pratique qui s'adapte directement sur la tête flash.
* bulb nu: Retirer l'objectif de Fresnel sur le flash pour une étrediction légère plus large (et plus incontrôlée). Peut utiliser avec un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
* déclencheur flash / télécommande (facultatif, mais utile): Vous permet de positionner le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Ceux-ci viennent en différents types:
* Radio déclenche: Le plus fiable, offrant une gamme plus longue et moins d'interférence.
* déclencheurs optiques: Utilisez un pré-flash de l'appareil photo pour déclencher le flash hors caméra. Peut être peu fiable en plein soleil.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir le flash hors caméra.
* réflecteur (5-en-1 est polyvalent): Peut rebondir la lumière ambiante ou flasher sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la lumière ambiante et flash. Aide à obtenir une exposition précise mais n'est pas essentiel si vous comprenez les principes d'exposition.
3. Configuration et prise de vue:étape par étape
a. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
1. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde), isolant votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez un arrière-plan rêveur et hors de focus.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous voulez un fond plus net ou tourne un portrait de groupe.
2. Vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante atteint le capteur. * Surtout, il doit être à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo * (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La vitesse de synchronisation est la vitesse d'obturation la plus rapide qui permet d'exposer le capteur entier pendant l'éclatement du flash.
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante:
* vitesse d'obturation inférieure: Permet une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux. Risque:peut entraîner un flou de mouvement si le sujet bouge ou si vous n'êtes pas stable.
* vitesse d'obturation plus élevée (jusqu'à la vitesse de synchronisation): Permet une lumière moins ambiante, rendant le fond plus sombre. Peut être utile en plein soleil pour assombrir un fond surexposé.
3. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier la qualité d'image ou dépasser la puissance de votre flash.
4. Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance ou personnalisée). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
b. Paramètres flash:
1. mode flash:
* ttl (à travers le droit) / e-ttl (canon): Le Flash met automatiquement la scène et ajuste sa puissance de sortie pour obtenir une exposition équilibrée. C'est souvent un bon point de départ, surtout lorsque vous êtes nouveau à utiliser Flash. Vous pouvez généralement ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC) en mode TTL pour affiner l'alimentation du flash.
* Mode manuel: Vous contrôlez manuellement la puissance du flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Offre un contrôle plus précis mais nécessite plus d'expérience et de pratique. Bon pour les scénarios d'éclairage cohérents.
2. Flash Power: Ajustez la puissance flash pour obtenir la lumière de remplissage souhaitée. L'objectif est d'éclairer subtilement * les ombres sans rendre le flash évident. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/8 ou 1/16) et augmentez au besoin. En mode TTL, utilisez la compensation d'exposition Flash (FEC).
3. Position flash:
* Flash à la caméra (direct): Le moins flatteur, crée des ombres dures et des yeux rouges. Éviter si possible. * Cependant, même l'utilisation du flash sur l'appareil photo rebondi sur un mur / plafond donne de bien meilleurs résultats que le flash direct. *
* flash à la caméra avec modificateur: Une amélioration par rapport au flash direct. Un capuchon de diffuseur ou une petite boîte softbox adoucira quelque peu la lumière.
* flash hors caméra: L'option la plus polyvalente et la plus flatteuse. Positionnez le flash à un angle par rapport à votre sujet (par exemple, 45 degrés). Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Cela vous permet de créer plus de dimension et d'éviter un éclairage plat.
c. Prendre la photo et l'ajustement:
1. Prenez une photo de test: Examinez la photo sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux éléments suivants:
* Exposition globale: L'image est-elle trop sombre ou trop brillante? Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour corriger l'exposition globale. N'oubliez pas, * la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante *, tandis que * l'ouverture affecte à la fois l'ambiance et le flash. *
* ombres: Les ombres sont-elles trop sombres ou dures? Augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash du sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante dans l'ombre.
* Faits saillants: Les points forts sont-ils explosés (surexposés)? Diminuez la puissance du flash ou éloignez le flash du sujet.
* Background: Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition aux arrière-plans.
2. Ajustez et répétez: Faites de petits ajustements à votre appareil photo et paramètres flash en fonction de vos photos de test. Continuez à expérimenter jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le fleule.
3. Considérons la pose de votre sujet: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers la source lumineuse (ambiante ou flash) pour un meilleur éclairage et des feux de rattrapage dans leurs yeux.
4. Conseils et considérations:
* Direction du soleil: Soyez conscient de la position du soleil. Si le soleil est derrière votre sujet, vous aurez besoin de plus de floms pour faire ressortir leur visage. Si le soleil est devant votre sujet, vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* maîtrisant le soleil (synchronisation haute vitesse - HSS): Certains flashs et caméras prennent en charge la synchronisation haute vitesse (HSS). HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, qui peut être utile en plein soleil lorsque vous souhaitez assombrir considérablement l'arrière-plan ou utiliser une large ouverture sans surexposer l'image. * Notez que HSS réduit considérablement la sortie de sortie du flash, vous pouvez donc avoir besoin d'un flash plus puissant. *
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Lorsque vous utilisez un flash hors caméra, soyez conscient de la loi carrée inverse et ajustez la position du flash en conséquence.
* Communication avec votre sujet: Communiquez clairement vos instructions à votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent (pose, look, etc.) pour obtenir les meilleurs résultats.
* post-traitement: Affinez vos images dans le logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un). Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs pour améliorer le résultat final. Des ajustements mineurs aux points forts et aux ombres peuvent améliorer l'équilibre flash.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le remplissage est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
Exemples de scénarios:
* Bright Sunny Day: Utilisez le fill-flash pour réduire les ombres dures sur le visage de votre sujet causées par la forte lumière du soleil. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière flash. Envisagez d'utiliser HSS si vous souhaitez utiliser une large ouverture.
* Day couvert: Utilisez Film-Flash pour ajouter une certaine luminosité et définition au visage de votre sujet. La lumière diffuse d'un jour couvert facilite le mélange de flash de manière transparente.
* Open Shade: Placez votre sujet à une teinte ouverte (par exemple, sous un surplomb arbre ou en bâtiment) pour éviter la lumière du soleil sévère. Utilisez le fill-flash pour égayer les ombres et ajoutez des feuilles de feu à leurs yeux. Un réflecteur peut également bien fonctionner dans ce scénario.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et du remplissage, et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de plein air beaux et professionnels dans toutes les conditions d'éclairage. N'oubliez pas de prioriser la lumière naturelle et les ajustements subtils pour les meilleurs résultats.