Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom vise à créer un look professionnel, poli et accessible. Voici une ventilation des étapes et des considérations clés, catégorisés pour plus de clarté:
i. Préparation et importation:
1. Sélection: Avant même de toucher Lightroom, sélectionnez les meilleures photos. Recherchez la netteté, la bonne expression, la pose flatteuse et l'adhésion à toutes les directives d'entreprise établies.
2. Importer à Lightroom:
* Importez vos fichiers bruts dans Lightroom. Utilisez une convention de dénomination cohérente pour une organisation facile (par exemple, "CompanyName_Firstname_lastName_headshot_01").
* Appliquer un préréglage générique "Affûtage des entrées" pendant l'importation (trouvé dans les paramètres de développement dans le dialogue d'importation) pour contrer toute douceur de l'objectif. Cela aide à éviter le flou, ce qui est important pour les portraits professionnels.
3. Amélioration initiale: Parcourez rapidement les images importées à l'aide des touches "P" (Pick) et "X" (rejeter) pour éliminer les prises de vue floues, mal composées ou peu flatteuses.
ii. Corrections de base (fondation):
1. Corrections de l'objectif: Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ". Vérifiez "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et la vignet. Si vous avez utilisé un objectif manuel, sélectionnez manuellement le profil correct.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs (température et teinte) pour assurer des tons de peau précis. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan des blancs (pimentateurs) pour cliquer sur une zone grise neutre (par exemple, une chemise blanche ou un arrière-plan). Affiner à partir de là. Alternativement, choisissez un préréglage comme "As Shot", "Daylight" ou "Cloudy" comme point de départ.
3. Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une luminosité globale équilibrée. Évitez la surexposition (reflets soufflés) et la sous-exposition (perte de détails dans les ombres).
4. Contraste: Les ajustements de contraste subtils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension. Commencez par une petite augmentation (+5 à +15), mais faites attention à ne pas rendre l'image dure.
iii. Ajustements tonaux (sculpture):
1. Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts soufflés en diminuant le curseur "Highlights". Faites ressortir les détails dans les zones sombres en augmentant le curseur "Shadows". Ceci est crucial pour même l'éclairage et la prévention des contrastes difficiles.
2. Blancs et Noirs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image et le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre. Soyez prudent - trop peut créer des images non naturelles. Utilisez les indicateurs "Coupure" (maintenez l'option Alt / Option lors de l'ajustement) pour voir où vous perdez les détails dans les points forts ou les ombres.
3. Clarity &Texture (Utilisez avec parcimonie): Ces curseurs ajoutent une définition et une netteté, mais peuvent également exagérer la texture de la peau. Utilisez la «clarté» très avec parcimonie (généralement sous +10) pour éviter que le sujet soit plus âgé ou plus altéré. Une augmentation subtile de la «texture» peut améliorer les détails sans dureté. Envisagez d'utiliser une brosse pour les appliquer localement sur les yeux ou les vêtements plutôt que dans le monde.
4. Courbe de tonalité: La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur les ajustements tonaux.
* Contraste moyen: Une courbe "S" subtile pour augmenter le contraste.
* contraste fort: Une courbe "S" plus prononcée pour un contraste plus élevé.
* linéaire: Une ligne droite pour les tons neutres.
* Custom: Ajustez les points individuels sur la courbe pour les ajustements ciblés.
iv. Correction et classement des couleurs (raffinage):
1. teinte, saturation, luminance (HSL / couleur): Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Tons de peau: Ajustez les teintes orange et rouge pour obtenir des tons de peau naturels et agréables. Augmentez la luminance pour une lueur saine. Réduisez la saturation des rouges ou des oranges trop vibrants.
* Background: Ajustez subtilement la couleur de l'arrière-plan pour compléter le sujet. Vous pouvez réduire la saturation des couleurs distrayantes.
* Vêtements: Assurez-vous que les couleurs des vêtements sont précises et non trop distrayantes.
2. Couleurs de couleur:
* Utilisez les roues de classement des couleurs pour teinter subtilement les reflets, les mi-tones et les ombres. Par exemple, l'ajout d'une touche de chaleur aux points forts et un soupçon de fraîcheur aux ombres peut créer un effet agréable.
* Expérimentez avec les curseurs de mélange et d'équilibre pour plus de contrôle sur l'effet de notation des couleurs.
v. Ajustements locaux (raffinements ciblés):
1. Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et la texture sur la peau pour une apparence plus fluide. Utilisez un faible débit et une densité pour un effet naturel. Plumez les bords de la brosse pour mélanger le réglage de manière transparente.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, la clarté et la netteté pour faire éclater les yeux. Ajoutez une quantité subtile de saturation à la couleur de l'iris.
* Dodge &Burn: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension. Utilisez un débit et une densité très faibles et construisez progressivement l'effet.
* cheveux: Réduire les reflets durs ou assombrir les zones trop brillantes.
2. Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour ajuster l'exposition ou le contraste de l'arrière-plan, ou pour créer une vignette subtile.
3. Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou pour égayer subtilement ou assombrir des zones spécifiques.
vi. Affûtage et réduction du bruit (polissage final):
1. Affûtage: Dans le panneau "Détail", ajustez le curseur "Montant" pour ajouter une netteté. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones comme la peau contre une affûtage excessive. Un réglage de 50 à 70 est souvent suffisant pour les tirs à la tête.
2. Réduction du bruit: Si votre image a un bruit excessif, en particulier dans l'ombre, ajustez les curseurs de réduction de bruit "luminance" et "couleur". L'augmentation de la réduction du bruit peut adoucir l'image, alors utilisez-la avec parcimonie.
vii. Exportation (livraison):
1. Format de fichier: JPEG est généralement préféré pour un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
2. espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et l'utilisation générale. Adobe RVB est meilleur pour le travail imprimé professionnel.
3. Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
4. Taille du fichier: Considérez l'utilisation prévue lors de la détermination de la taille du fichier. Gardez les images Web relativement petites pour des temps de chargement plus rapides.
5. filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil avec le logo ou le nom de votre entreprise, si vous le souhaitez.
Conseils généraux et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Visez un look naturel et poli, pas un look trop transformé ou artificiel.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, créez un préréglage en fonction de vos modifications initiales et appliquez-la sur les photos restantes. Ensuite, effectuez des ajustements individuels au besoin.
* directives d'entreprise: Adhérez toujours à toutes les directives d'entreprise établies concernant le style de tir, les palettes de couleurs et les normes de retouche.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de rendre la peau trop orange, rouge ou cendre.
* Évitez les tendances: Évitez les styles de montage à la mode qui peuvent sembler datés rapidement.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client pour vous assurer qu'il est satisfait des résultats finaux.
* moniteur calibré: Utilisez un moniteur calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats souhaités.
* Backups: Sauvegardez toujours vos fichiers bruts et les photos éditées.
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet de revenir à l'image d'origine à tout moment.
En suivant ces étapes, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des portraits professionnels et flatteurs qui représentent la marque de votre client sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de prioriser un aspect naturel et poli et d'adhérer toujours à toutes les directives d'entreprise établies. Bonne chance!