i. Avant de commencer:
* la bonne image: Commencez par une photographie qui a un potentiel d'éclairage Rembrandt. Idéalement, le sujet doit avoir un profil solide, être partiellement éclairé de côté (à peu près un angle de 45 degrés) et avoir une bonne plage dynamique. Les photos prises dans un filtrage de lumière naturelle à travers une fenêtre fonctionnent souvent bien.
* Composition: Un gros plan ou un tir moyen fonctionne mieux pour se concentrer sur le visage du sujet.
* Format brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
ii. Ajustements Lightroom:
a. Panneau de base:
1. Exposition: Généralement, vous commencerez par en réduisant l'exposition . Visez une base de mauvaise humeur et plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre; Vous ramenez les détails sélectivement. Commencez autour de -0,5 à -1 Arrêtez-vous et ajustez au besoin.
2. Contraste: Augmentez le contraste Pour définir davantage les ombres et les reflets. Une valeur entre +20 et +40 est un bon point de départ. L'éclairage Rembrandt est une question de contraste élevé.
3. Faits saillants: abaisser les points forts significativement. Cela aidera à récupérer les détails dans les parties les plus brillantes du visage, en particulier autour du "patch Rembrandt" (le petit triangle de lumière sur la joue). Essayez -40 à -70.
4. Shadows: Augmentez les ombres légèrement pour révéler plus de détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez préserver la profondeur des ombres. Commencez par +10 à +30 et ajustez à votre goût.
5. Blancs: ajustez les blancs curseur soigneusement. Ce curseur contrôle les pixels les plus brillants. Généralement, vous voulez éviter l'écrasement (zones blanches pures sans détail). Ajustez vers le bas si nécessaire.
6. Noirs: Abaissez les Noirs Pour approfondir l'obscurité globale et créer une sensation plus dramatique. Commencez par -20 à -40. Cela aidera également à améliorer le contraste.
7. Clarity: Augmentez la clarté légèrement pour ajouter une certaine netteté et définition. Soyez prudent, car trop peut rendre l'image dure. Une valeur entre +5 et +15 est souvent suffisante.
8. Vibrance / saturation: diminuer les vibrance et / ou saturation légèrement pour créer une sensation plus sourde et intemporelle. Trop de couleurs nuisent à la lumière et à l'ombre dramatiques. Essayez de les réduire de -5 à -15. Pensez à vous convertir en noir et blanc si la couleur distrait de l'ambiance que vous visez.
b. Courbe de ton:
1. Courbe point: La courbe de ton est cruciale pour façonner la lumière. Utilisez une courbe de point (Celui avec les points réglables).
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement la partie supérieure de la courbe pour égayer les reflets et la partie inférieure vers les ombres assombri. La courbe devrait être douce.
* ombres plus sombres: Ancrer légèrement le point inférieur vers la gauche et vers le bas pour approfondir les Noirs.
* amende: Ajustez la courbe jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Le style de Rembrandt consiste à contrôler le dégradé de la lumière à l'ombre.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Luminance: Ce panneau vous permet d'ajuster la luminosité des couleurs individuelles. Expérimentez avec l'assombrissement de la luminance des tons de peau (orange et rouge) pour ajouter de la profondeur et de l'humeur. Des bleus ou des légumes verts légèrement assombrissants (en particulier en arrière-plan) peuvent également aider.
2. saturation: D'autres couleurs désaturées qui sont distrayantes. Concentrez-vous sur les couleurs de fond qui enlèvent le sujet.
3. Hue: Ajustez très subtilement la teinte des tons de peau si nécessaire, mais veillez à ne pas créer de couleurs contre nature.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Faites attention au curseur de masquage. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir une représentation en noir et blanc. Les zones blanches seront affûtées; Les zones noires ne le feront pas. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser le bruit dans l'ombre.
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, appliquez une quantité modérée de réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image et à perdre les détails.
e. Panneau d'effets:
1. vignet: Ajout d'une légère vignette négative (assombrir les bords) peut aider à attirer l'œil du spectateur au centre du cadre et à souligner le sujet. Utilisez le curseur "quantité" et ajustez le "point médian" et la "rondeur" pour un effet naturel. Un bon point de départ est d'environ -15 à -30.
2. grain: (Facultatif) Ajouter une quantité très subtile de céréales peut donner à l'image une sensation plus semblable à un film et classique. N'en faites pas trop; Un peu va un long chemin.
f. Panneau d'étalonnage (avancé):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajuster subtilement la tonalité de couleur globale. Cela peut être utilisé pour affiner les tons de peau ou ajouter un plâtre de couleur subtile. Il s'agit d'une technique avancée, alors procédez avec prudence.
iii. Ajustements locaux (crucial pour le style Rembrandt):
* Brosses de réglage / filtres radiaux: Ces outils sont * essentiels * pour créer l'éclairage Rembrandt caractéristique.
1. mettez en surbrillance l'accent mis sur le patch: Utilisez une brosse de réglage avec une exposition, des reflets et une clarté accrus pour améliorer subtilement le "patch Rembrandt" sur la joue. N'en faites pas trop; La lumière doit toujours être douce et naturelle.
2. Fonctionnement de l'ombre: Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition réduite, des ombres et des noirs pour assombrir davantage les zones autour du visage, en particulier le côté ombragé.
3. Amélioration des yeux: Utilisez un pinceau de réglage pour égayer légèrement et aiguisez les yeux, ce qui en fait le point focal.
4. Détroite de fond: Si l'arrière-plan est distrayant, utilisez un filtre radial ou une brosse de réglage avec une exposition réduite pour l'assombrir et isoler davantage le sujet.
iv. Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: L'objectif est de créer un effet naturel et crédible, pas un effet trop transformé. Évitez les ajustements extrêmes.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Pratique et expérience: Il n'y a pas de formule unique pour l'éclairage Rembrandt. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez attentivement les portraits de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer de la profondeur, de l'humeur et du drame. Faites attention au placement et à la qualité de la lumière.
* Annuler et refaire: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'utiliser les fonctions UNO / Remo pour comparer différents ajustements.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages de style Rembrandt, il est préférable d'apprendre les techniques et de les appliquer manuellement. Les préréglages sont un bon point de départ, mais vous devrez toujours les modifier en fonction de votre image spécifique.
* Patience: Créer un portrait de style Rembrandt parfait à Lightroom prend du temps et de l'attention aux détails.
en résumé:
L'éclairage Rembrandt dans Lightroom est un processus de manipulation minutieuse de la lumière et de l'ombre. Concentrez-vous sur l'augmentation du contraste, l'approfondissement des ombres, l'éclaircissement sélectif des reflets et l'utilisation des ajustements locaux pour sculpter la lumière et créer un portrait dramatique et intemporel. N'oubliez pas de commencer par une bonne image et de pratiquer la patience et la subtilité. Bonne chance!