Comprendre les superpositions
* qu'est-ce qu'ils sont? Les superpositions sont des images, des textures, des motifs ou d'autres éléments visuels placés sur votre photo pour ajouter des effets artistiques, de la profondeur et de l'humeur.
* où les trouver?
* en ligne: De nombreux sites Web offrent des images de superposition gratuites et premium. Recherchez des mots clés comme «superposition de texture libre», «superposition de fuite de lumière», «superposition bokeh», etc. Assurez-vous de vérifier les licences si vous prévoyez d'utiliser commercialement. Certaines sources populaires sont non placé, Pexels, Pixabay et Creative Market (pour Premium).
* Créez le vôtre: Vous pouvez photographier vous-même des textures, des lumières ou des motifs pour utiliser des superpositions uniques.
* Types communs: Des fuites légères, du bokeh (points lumineux flous), des textures (papier, grunge, tissu), éléments floraux, formes géométriques, gradients, effets de fumée.
Le tutoriel:ajouter une superposition créative à un portrait
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Ouvrez votre portrait: Allez dans `Fichier> Ouvrez ...` et sélectionnez le portrait que vous souhaitez modifier.
* Ouvrez votre superposition: Allez dans `Fichier> Ouvrez ...` et sélectionnez l'image de superposition. Assurez-vous qu'il est à haute résolution si possible pour de meilleurs résultats.
2. Transférer la superposition vers votre document de portrait:
* Sélectionnez tout: Dans le document de l'image de superposition, accédez à `Select> all` (ou appuyez sur` ctrl + a` ou `cmd + a`).
* Copie: Accédez à `Edit> Copy` (ou appuyez sur` Ctrl + C` ou `CMD + C`).
* Coller: Passez au document de votre image de portrait et accédez à `éditer> coller` (ou appuyez sur` ctrl + v` ou `cmd + v`). Cela créera une nouvelle couche avec la superposition au-dessus de votre portrait.
3. Ajustez la taille et la position de la superposition:
* outil de transformation: Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques. Appuyez sur `ctrl + t` (ou` cmd + t`) pour activer l'outil de transformation.
* redimensionner: Cliquez et faites glisser les poignées du coin de la boîte de limite de transformation pour redimensionner la superposition. Maintenez «Shift» tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).
* Reposition: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de limite de transformation pour déplacer la superposition autour de l'image.
* Rotation (facultatif): Déplacez votre curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce qu'elle se transforme en flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* commet les modifications: Appuyez sur «Entrée» pour commettre la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange:
* Localisez le menu du mode de mélange: Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant qui dit "normal" (c'est généralement en haut du panneau des couches, juste au-dessus des couches). Ceci est le menu du mode mélange.
* Expérimentez les modes de mélange: Cliquez sur la liste déroulante et essayez différents modes de mélange pour voir comment ils affectent l'apparence de la superposition de votre portrait. Certains modes de mélange communs et efficaces pour les superpositions sont:
* Écran: Éclaire l'image et ajoute des zones légères de la superposition.
* Multiplier: Assombrit l'image et ajoute des zones sombres de la superposition.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, créant du contraste.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des couleurs et des reflets vibrants.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge mais plus extrême.
* Choisissez le meilleur mode de mélange: Sélectionnez le mode Blend qui convient le mieux au style que vous allez. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse; Tout est question de préférence personnelle.
5. Ajustez l'opacité de la superposition:
* Localisez le curseur d'opacité: Dans le panneau Calques, sous le menu Mode Blend, vous trouverez le curseur "Opacité".
* ajuster l'opacité: Cliquez et faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire l'opacité de la superposition, ce qui le rend plus subtil. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter l'opacité, ce qui rend la superposition plus importante. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
6. Ajouter un masque de calque (facultatif, mais recommandé):
* Pourquoi utiliser un masque de calque? Les masques de calque vous permettent de masquer sélectivement les parties de la superposition sans les supprimer définitivement. Cela vous donne plus de contrôle sur l'effet.
* Ajoutez un masque: Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques. Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche de superposition. Ceci est le masque de couche.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau: Appuyez sur «B» pour sélectionner l'outil de pinceau.
* Définir les couleurs: Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur le noir et que votre couleur de fond est définie sur blanc. Appuyez sur «D» pour réinitialiser le noir et blanc par défaut. Appuyez sur `X` pour basculer entre le premier plan et l'arrière-plan.
* peinture avec noir: La peinture avec du noir sur le masque de couche cache les zones correspondantes de la superposition.
* peinture avec blanc: La peinture avec du blanc sur le masque de couche révèle les zones correspondantes de la superposition.
* Réglez les paramètres du pinceau: Ajustez la taille du pinceau, la dureté et l'opacité pour contrôler le mélange et les plumes des zones masquées. (La dureté contrôle à quel point les bords sont doux)
* Exemple: Vous pouvez utiliser un masque de couche pour éliminer la superposition du visage du sujet ou le rendre moins intense dans certaines zones de l'image.
7. Ajustements supplémentaires (facultatif):
* Couches de réglage: Vous pouvez ajouter des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs) au-dessus de toutes les autres couches pour affiner davantage l'aspect global de l'image.
* Ajustements spécifiques à la superposition: Vous pouvez ajouter des couches de réglage des masques d'écrasement à la couche de superposition pour affecter uniquement la superposition. (Alt + Cliquez entre le calque adj et la superposition pour créer un masque d'écrêtage). Cela vous permet de modifier les couleurs et les tons de la superposition indépendamment de l'image d'origine.
* calque de superposition en double: Parfois, duplication de la couche de superposition et de la modification du mode de mélange et de l'opacité peuvent à nouveau ajouter encore plus de profondeur à l'effet.
8. Enregistrez votre travail:
* Enregistrer un fichier Photoshop (PSD): Allez dans `Fichier> Enregistrer sous ...` et enregistrez le fichier en tant que fichier Photoshop (.PSD). Cela préserve toutes vos couches et modifications, afin que vous puissiez revenir et apporter des modifications plus tard.
* Enregistrez un fichier jpeg ou png: Accédez à `Fichier> Enregistrer une copie ...` (ou `Fichier> Exporter> Enregistrer pour le Web (héritage)`) et enregistrer une copie aplatie de l'image en tant que fichier jpeg ou png pour partager ou imprimer. (JPEG est généralement plus petit, mais PNG préserve plus de détails, en particulier pour les images avec du texte ou des graphiques.)
Conseils et dépannage:
* Édition non destructive: L'utilisation de masques de couche et de couches de réglage vous permet de modifier de manière non destructive, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier vos ajustements sans affecter l'image d'origine.
* Expérience! La clé pour créer de grandes superpositions est d'expérimenter différents modes de mélange, opacités et masques de calque. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Utilisez des superpositions de haute qualité: La qualité de l'image de superposition affectera le résultat final. Utilisez des superpositions haute résolution chaque fois que possible.
* Considérez l'éclairage: Pensez à la façon dont l'éclairage de la superposition interagit avec l'éclairage de votre portrait. Ajustez la luminosité et le contraste de la superposition pour le rendre plus naturel.
* La subtilité est la clé: Parfois, une superposition subtile est plus efficace que celle audacieuse. N'en faites pas trop.
* thème portrait: Essayez de faire correspondre la superposition aux thèmes et aux couleurs du portrait. Par exemple, une superposition de fuite de lumière chaude pourrait être idéale pour une photo au coucher du soleil, tandis qu'une texture sombre pourrait être idéale pour un portrait d'humeur granuleux.
Exemples de scénarios:
* Ajout d'une fuite de lumière: Utilisez une superposition de fuite de lumière avec le mode de mélange "écran" pour ajouter une sensation chaleureuse et rêveuse à votre portrait.
* Ajout d'une texture: Utilisez une superposition de texture (par exemple, papier, toile) avec le mode de mélange "superposition" ou "lumière douce" pour ajouter de la profondeur et du caractère à votre portrait.
* Ajout de bokeh: Utilisez une superposition bokeh avec le mode de mélange "écran" pour ajouter un effet de fond magique flou à votre portrait.
* Ajout d'éléments floraux: Ajouter les PNG de fleurs en mode mélange d'écran et peindre les bords des fleurs sur le visage. Cela crée un effet floral unique.
Ce tutoriel vous donne une base solide pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!