i. Comprendre les modes de mélange:
* les bases: Les modes de mélange déterminent comment les pixels sur la couche actuelle (la "couche de mélange") interagissent avec les pixels sur la couche en dessous (la "couche de base").
* Groupements de clés: Les modes de mélange sont souvent regroupés par leur fonction générale, ce qui vous aide à réduire la meilleure option pour un effet spécifique.
* normal: La valeur par défaut; Les pixels de la couche supérieure couvrent complètement les pixels de la couche inférieure (sauf si la couche supérieure a une transparence partielle). Comprend une dissolution normale.
* assombrir: Assombrit généralement l'image. Ces modes comparent les valeurs de pixels des couches de mélange et de base et utilisent la valeur la plus sombre. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Allégez généralement l'image. Ces modes comparent les valeurs de pixels des couches de mélange et de base et utilisent la valeur plus légère. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste. Ils utilisent une combinaison d'embarcations et d'éclairage. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Ces modes inversent ou changent de couleurs. Comprend la différence, l'exclusion.
* Composant: Ces modes fonctionnent avec la teinte, la saturation et la luminance des couches. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Techniques de mode de mélange communes pour le portrait:
1. Ajout de texture:
* technique: Utilisez des textures (papier, grunge, coups de peinture, etc.) pour ajouter une sensation d'art au portrait.
* comment:
1. Placez votre calque de texture * ci-dessus * votre calque de portrait.
2. Expérimentez avec des modes de mélange. Les choix populaires comprennent:
* Multiplier: Assombrit le portrait basé sur les zones sombres de la texture. Bon pour la grundeur subtile.
* superposition: Crée un mélange à contraste élevé, mettant l'accent sur les reflets et les ombres dans la texture. Peut être très percutant.
* lumière douce: Une version plus douce de la superposition. Bon pour ajouter une texture subtile.
* Écran: Éclaire le portrait en fonction des zones lumineuses de la texture. Utile pour ajouter une lueur subtile ou une fuite de lumière.
* assombrir / éclairer: Pour une application de texture plus sélective.
3. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler la force de l'effet.
4. Utilisez un masque de couche sur la couche de texture pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones (par exemple, évitez de l'appliquer directement sur le visage, en vous concentrant plutôt sur l'arrière-plan ou les vêtements).
2. Création d'un effet pictural:
* technique: Simulez un look peint en mélangeant différentes versions du portrait.
* comment:
1. Dupliquez plusieurs fois votre calque de portrait.
2. Appliquez différents filtres sur chaque double (par exemple, filtre> artistique> pinceau sec, filtre> styliser> peinture à l'huile). Utilisez la galerie de filtre pour explorer différentes options.
3. Réglez le mode de mélange de chaque couche filtrée. Expérience! Choix courants:
* lumière douce: Mélange le look peint subtilement.
* superposition: Plus dramatique, mettant l'accent sur les bords et les coups de pinceau.
* luminosité: Préserve les couleurs du portrait original tout en appliquant la luminance de la couche peinte.
* Couleur: Préserve la luminance du portrait original tout en appliquant les couleurs de la couche peinte.
4. Utilisez des masques de couche pour contrôler où l'effet peint est visible.
5. Ajustez l'opacité de chaque couche.
3. Amélioration de la couleur et du ton:
* technique: Améliorez subtilement les couleurs, ajoutez un contraste ou créez une humeur spécifique.
* comment:
1. Amélioration du contraste:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un filtre à passes élevé (filtre> Autre> Passe élevé) avec un petit rayon (par exemple, 2-5 pixels).
* Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce .
* Ajustez l'opacité. Cela aiguise l'image et augmente subtilement le contraste.
2. Colding Colding (subtil):
* Créez un calque de réglage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie). Choisissez une couleur qui complète votre portrait (par exemple, un jaune chaud pour un look d'heure d'or, un bleu frais pour une sensation mélancolique).
* Définissez le mode de mélange sur couleur .
* Abaisser considérablement l'opacité * (par exemple, 5-15%). L'effet doit être très subtil.
3. Saute de saturation:
* Créez une couche de réglage Hue / Saturation.
* Augmentez légèrement le curseur de saturation.
* Réglez le mode de mélange sur luminosité . Cela aide à prévenir les changements de couleur contre nature qui peuvent parfois se produire lors de l'augmentation de la saturation.
4. Création d'effets à double exposition:
* technique: Combinez un portrait avec une autre image (par exemple, un paysage, des fleurs ou des motifs abstraits).
* comment:
1. Placez le calque d'image secondaire * ci-dessus * votre calque de portrait.
2. Expérimentez avec des modes de mélange. Bons points de départ:
* Écran: Éclaire l'image, permettant aux deux images de se manifester. Fonctionne bien pour ajouter de la lumière ou un effet fantomatique.
* Multiplier: Assombrit l'image, mettant l'accent sur les tons les plus sombres des deux images.
* superposition: Crée un mélange à contraste élevé.
* éclairer / assombrir: Pour une sélection spécifique de valeurs plus légères ou plus sombres à combiner.
3. Utilisez des masques de calque pour contrôler les parties de chaque image visibles.
4. Ajuster l'opacité.
5. Ajout de fuites de lumière et de bokeh:
* technique: Présentez les effets de la lumière artificielle pour une sensation de rêve ou de vintage.
* comment:
1. Trouvez ou créez une image de fuite de lumière ou de bokeh (souvent disponible en ligne en tant que fichiers .jpg ou .png).
2. Placez la fuite de lumière / le calque d'image du bokeh * ci-dessus * votre calque de portrait.
3. Définissez le mode de mélange sur écran ou éclairer .
4. Ajustez l'opacité au goût.
5. Utilisez un masque de couche pour affiner le placement et l'intensité de la fuite de lumière.
iii. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience! Les modes de mélange sont très interactifs. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes et de voir ce qu'ils font.
* L'opacité est la clé: Ajustez toujours l'opacité de la couche de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. La subtilité est souvent clé dans les beaux-arts.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet d'un mode de mélange. Ceci est crucial pour le réglage fin et la création de résultats plus naturels. Utilisez des gradients sur des masques pour des transitions plus lisses.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation) avec des modes de mélange chaque fois que possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer des effets (comme les remplissages de couleur avec des modes de mélange spécifiques) uniquement sur la couche directement en dessous. C'est idéal pour colorier des zones spécifiques du portrait.
* Mélanger si: Trouvé dans la boîte de dialogue Style de calque, "Blend if" vous permet de contrôler les pixels sur la couche de mélange visibles en fonction de la luminance des couches sous-jacentes. Il s'agit d'une technique avancée mais peut créer des effets très spécifiques et intéressants.
* Considérez le but de l'image: Le style et l'intensité de vos effets de mode de mélange devraient s'aligner sur la vision artistique globale du portrait.
* Travaillez en 16 bits: Travailler en profondeur de couleur 16 bits fournit plus d'informations tonales et réduit le risque de bandes lors de l'utilisation des modes de mélange.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: N'allez pas trop loin avec les modes de mélange. Les effets subtils sont souvent plus impactants que les effets drastiques.
* Ignorer les masques de couche: Ne pas utiliser de masques de couche peut entraîner des effets non naturels ou distrayants.
* en utilisant le mauvais mode: Ne pas comprendre les différents modes de mélange peut conduire à des résultats involontaires. Prenez le temps d'apprendre ce que fait chaque mode.
* Ne pas ajuster l'opacité: L'oubli de régler l'opacité de la couche de mélange peut entraîner une image écrasante ou déséquilibrée.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style unique!