Le guide étape par étape pour modifier les portraits dans Lightroom
Ce guide décompose l'édition de portraits dans Lightroom dans un flux de travail gérable. N'oubliez pas que chaque portrait est différent, et ce sont des directives, pas des règles rigides. Ajustez les étapes et les paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre aspect souhaité.
i. Préparation et organisation
1. Importer et réprimer: Importez vos photos dans Lightroom et commencez le processus d'abattage. Choisissez les meilleures images en fonction de la composition, de la netteté, de l'expression et de la qualité globale. Utilisez des drapeaux (P pour les cotes de sélection, x pour rejeter) ou des notes d'étoiles pour vous aider à organiser vos sélections.
2. mot-clé et métadonnées: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Portrait", "Outdoor", "Family") et d'autres métadonnées (emplacement, date) à vos images. Cela aide aux futures recherches et organisations.
ii. Ajustements de base (modifications globales)
Ces ajustements affectent l'image entière. Nous allons affiner plus tard.
1. Développez le module: Accédez au module de développement dans Lightroom.
2. Sélection de profil (facultatif):
* Allez au Basic Panneau et cliquez sur le profil menu déroulant.
* Expérimentez avec différents profils de caméra (par exemple, la norme Adobe, la norme de la caméra, le paysage de la caméra, etc.). Ces profils interprètent les données brutes de votre appareil photo et peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence initiale de votre image.
* Certains photographes préfèrent commencer par la couleur Adobe Color profil, qui est généralement un bon point de départ.
3. Balance des blancs:
* Ajustez le temp (Température) et teinte Sliders pour obtenir des tons de peau précis.
* Utilisez l'outil de sélecteur de bilan White (icône compte-gouttes) et cliquez sur une zone grise neutre de l'image (si disponible). Cela donne souvent un bon point de départ.
* Visez un teint naturel, en évitant une chaleur excessive (orange) ou une fraîcheur (bleu).
4. Exposition:
* Corrigez la luminosité globale à l'aide de l'exposition curseur. L'objectif est d'avoir une image bien exposée sans citer les reflets (zones complètement blanches) ou ombres (zones complètement noires).
* Utilisez l'histogramme (Le graphique en haut à droite) pour vous aider à éviter l'écrasement. Idéalement, l'histogramme devrait s'étendre sur la majeure partie de la plage sans toucher les bords.
5. Contraste:
* Augmenter ou diminuer le contraste curseur pour ajuster la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Généralement, une légère augmentation du contraste peut ajouter du punch à un portrait. Faites attention à ne pas en faire trop.
6. Highlights &Shadows:
* Utilisez les Faits saillants curseur pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (par exemple, une peau soufflée). Le déplacement du curseur vers la gauche assombrira les reflets et révèlera plus de détails.
* Utilisez les Shadows curseur pour égayer les zones sombres de l'image et révéler plus de détails. Le déplacement du curseur vers la droite éclairera les ombres.
7. Blancs et Noirs:
* Ces curseurs ajustent les points les plus brillants * absolus * les plus brillants de l'image.
* Maintenez le alt / option clé tout en faisant glisser les blancs curseur à droite jusqu'à ce que vous voyiez de petites zones de blanc pur. Ensuite, reculez légèrement. Cela garantit que vous utilisez la plage dynamique complète sans surexposer l'image.
* Faites de même avec les noirs curseur, maintenant alt / option et traîner vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez de petites zones de noir pur. Ensuite, reculez légèrement.
8. Panneau de présence (facultatif):
* Clarity: Utilisez ce curseur * avec parcimonie *. Il ajoute un contraste local et peut mettre l'accent sur la texture, qui peut être bon pour les paysages mais souvent peu flatteuse pour les portraits. Un petit réglage négatif peut adoucir la peau.
* dehaze: Utile pour éliminer la brume ou le brouillard, en particulier dans les portraits en plein air. Soyez prudent, car cela peut parfois créer un look dur.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Une bonne façon de stimuler les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste la saturation de * toutes les couleurs * dans l'image. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau sursaturés.
iii. Ajustements ciblés (modifications locales)
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage:
* Sélectionnez le Brosse de réglage outil (raccourci:k).
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité.
* Taille: Ajuste le diamètre de la brosse.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition progressive entre la zone affectée et le reste de l'image.
* flux: Détermine la résistance du réglage appliqué à chaque coup de pinceau.
* densité: Limite la résistance maximale du réglage.
* Utilisations courantes pour la brosse de réglage:
* esquiver et brûler: Éclaircissement ou assombrissement des zones spécifiques du visage pour améliorer les caractéristiques ou réduire les distractions. Illumine légèrement les yeux, le pont du nez et les pommettes. Adructez-vous sous le menton et le long de la mâchoire.
* lissage de la peau (être subtil!): Réduisez la texture dans la peau en diminuant la clarté et la netteté avec un faible débit. Évitez de rendre la peau en plastique.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la netteté dans les yeux pour les faire éclater.
* mettant en évidence des domaines spécifiques: Attirez l'attention sur les éléments importants en les éclaircissant sélectivement.
2. Filtre gradué:
* Sélectionnez le Filtre gradué outil (raccourci:m).
* Cliquez et faites glisser sur l'image pour créer un dégradé.
* Ajustez l'exposition, la température ou d'autres réglages dans la zone du gradient.
* Utilisations courantes pour le filtre gradué:
* assombrir un ciel: Ajoutez un filtre gradué en haut de l'image pour assombrir un ciel surexposé et faire ressortir les nuages.
* Ajout de chaleur au premier plan: Ajoutez un filtre gradué aux tons chauds au bas de l'image pour créer un premier plan plus accueillant.
3. Filtre radial:
* Sélectionnez le filtre radial Outil (raccourci:Shift + M).
* Cliquez et faites glisser pour créer une zone de réglage elliptique.
* Inversez le masque (si nécessaire) pour affecter la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
* Ajustez la plume pour contrôler la transition entre les zones ajustées et non ajustées.
* Utilisations courantes pour le filtre radial:
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet au centre.
* Effet de projecteur: Illuminez le sujet et assombrissez les environs.
iv. Ajustements détaillés
Ces ajustements contrôlent la netteté et le bruit.
1. Panneau de détail: Allez dans le détail panneau.
2. Affûtage:
* Montant: Contrôle le degré d'aiguisation appliqué.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins en cours de s'affaissonner. Augmentez ce curseur pour aiguiser les détails fins, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* masquage: Empêche la netteté d'être appliquée sur des zones lisses, comme la peau, en utilisant la clé «Alt». Ceci est très utile pour éviter le bruit inutile et les artefacts affûtés.
3. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global de la luminosité dans l'image. Augmentez ce curseur pour lisser les zones granuleuses.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées). Augmentez ce curseur pour éliminer le bruit des couleurs, mais veillez à ne pas désaturer l'image.
* Détail: (Sous la réduction du bruit de luminance) Contrôle la quantité de détails conservés lors de la réduction du bruit.
* Contraste: (Sous la réduction du bruit de luminance) contrôle le contraste de la réduction du bruit.
v. Réglage des couleurs
Ces ajustements affinent les couleurs de votre image.
1. HSL / Color Panel: Allez au HSL / COLOR panneau.
2. Hue: Ajuste la couleur de chaque teinte (par exemple, déplacer le rouge vers l'orange ou le magenta). Utilisez avec parcimonie et avec un but.
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur.
3. Réglage des couleurs de portrait commun:
* Hue orange: Ajustez la teinte orange pour obtenir le teint souhaité (par exemple, se déplacer légèrement vers le rouge pour une peau plus chaude).
* saturation orange / rouge: Ajustez la saturation des oranges et des rouges pour contrôler l'intensité des tons de peau.
* Luminance orange / rouge: Ajustez la luminance des oranges et des rouges pour égayer ou assombrir les tons de peau.
vi. Facultatif:Réglage des courbes de tonalité
La courbe de tonalité offre un contrôle plus fin sur le contraste et la plage tonale.
1. Panneau de courbe de ton: Accédez à la courbe de ton panneau.
2. courbe ponctuelle (avancée): Vous pouvez utiliser la courbe ponctuelle pour créer des ajustements de contraste personnalisés. La technique la plus courante consiste à créer une "courbe S" pour un contraste accru ou une courbe S inversée pour une réduction du contraste. Être subtil.
vii. Corrections et transformations de l'objectif
Ces ajustements sont corrects pour les distorsions de l'objectif et les problèmes de perspective.
1. Panneau de correction de l'objectif: Accédez aux corrections de l'objectif panneau.
2. Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique en fonction de l'objectif utilisé pour prendre la photo. Lightroom tentera de détecter automatiquement cela, mais sinon, vous pouvez sélectionner le profil correct.
3. Ajustements manuels (si nécessaire): Si les corrections automatiques ne sont pas suffisantes, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, la vignette et l'aberration chromatique.
4. Panneau de transformations (problèmes de perspective): Si votre image a une distorsion de perspective importante (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau de transformation pour le corriger. Des options comme "Auto" ou "Guided" peuvent souvent fournir un bon point de départ.
viii. Avant et après la comparaison
* Appuyez sur les barreaux arrière (\) Clé pour basculer entre les vues "avant" et "après".
* Cela vous aide à voir l'impact de vos modifications et à éviter le trop-traitement.
ix. Export
1. Fichier> Exportation ...
2. Paramètres d'exportation:
* Emplacement d'exportation: Choisissez où enregistrer l'image modifiée.
* dénomination des fichiers: Donnez vos fichiers des noms descriptifs.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: jpeg est le plus courant pour le Web et l'utilisation générale. tiff est meilleur à des fins d'archives et une édition supplémentaire dans d'autres programmes.
* Qualité: Réglez la qualité JPEG sur une valeur élevée (par exemple, 80-100) pour minimiser les artefacts de compression.
* espace colorimétrique: srgb est recommandé pour l'utilisation du Web. Adobe RGB est meilleur pour l'impression, mais peut ne pas être affiché avec précision sur tous les appareils.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous devez réduire la taille du fichier à usage Web. Spécifiez les dimensions souhaitées.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* moins c'est plus: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un look complètement artificiel.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* esquive et brûlure subtiles: Utilisez l'esquive et la combustion pour améliorer subtilement les caractéristiques faciales et créer de la profondeur.
* Évitez le lissage excessif: La peau exagérée peut la donner à un aspect plastique et contre nature.
* conserver la texture: Maintenez une certaine texture dans la peau pour conserver une apparence réaliste.
* correspond à l'humeur: Ajustez le style d'édition pour correspondre à l'ambiance et au style du portrait. Bright et aéré pour des portraits heureux, plus sombres et plus de mauvaise humeur pour des portraits sérieux.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre l'édition de portraits est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques et paramètres.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: N'ayez pas peur d'utiliser des préréglages, mais n'oubliez pas de les ajuster en fonction de votre image spécifique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants dans Lightroom. Bonne chance!