i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels de la ou les calques en dessous. Considérez-les comme différentes façons de combiner les couleurs de peinture, certaines se mélangeant en douceur, d'autres créant des contrastes nets.
* où les trouver: La liste déroulante en mode de mélange est située dans le panneau Calques (fenêtre> Calques). Il est généralement par défaut "normal".
* Catégorisation (comprendre comment les modes sont regroupés est la clé): Photoshop organise des modes de mélange en plusieurs catégories, chacune avec un objectif général:
* normal: Les modes de mélange de base.
* * Normal (seuil):* Remplace simplement les pixels. L'opacité contrôle la transparence. (C'est souvent ce à quoi "normal" est défini lorsque vous ouvrez initialement la liste déroulante.)
* * Dissolve:* Crée un effet pixélisé ou plissé, selon l'opacité.
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de couleur des deux couches et conservent les valeurs * plus foncées *.
* * Assombrir:* compare les valeurs de couleur des deux couches et maintient les pixels les plus foncés.
* * Multipliez:* Multiplie les valeurs de couleur, ce qui entraîne un effet d'assombrissement. Bon pour la création d'ombres, l'ajout de profondeur et les reflets d'assombrissement sans perdre de détails. Un excellent outil pour créer de la profondeur et de la dimension.
* * Burn de couleur:* augmente le contraste et la saturation de la couche inférieure en fonction de la couleur de la couche supérieure, entraînant un assombrissement plus intense.
* * Brûlure linéaire:* similaire à la brûlure de couleur mais s'assombrit en diminuant la luminosité. Plus intense que multiplier.
* * Couleur plus foncée:* Sélectionne simplement la couleur la plus foncée dans l'un ou l'autre calque.
* éclairer: Ces modes égayent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de couleur des deux couches et conservent les valeurs * plus légères *.
* * Éclairer:* compare les valeurs de couleur des deux couches et maintient les pixels plus légers.
* * Écran:* Inverse les couleurs, les multiplie, puis inverse à nouveau. Éclaire considérablement l'image. Excellent pour créer des effets éclatants, simuler des sources lumineuses et des ombres éclaircissantes.
* * Couleur Dodge:* Éclaircit la couche inférieure en fonction de la couleur de la couche supérieure. Peut créer des reflets intenses et des zones soufflées.
* * Dodge linéaire (ADD):* Broulins en ajoutant les valeurs de couleur des deux couches. Un effet d'éclaircissement très fort, souvent utilisé pour ajouter des reflets spéculaires.
* * Couleur plus claire:* Sélectionne simplement la couleur plus claire dans l'un ou l'autre calque.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste, assombrissant certaines zones et éclairant d'autres.
* * Superposition:* combine les modes multipliés et écran. Assombrit les zones sombres et éclaire les zones lumineuses, augmentant le contraste global. Très polyvalent et largement utilisé.
* * Lumière douce:* similaire à la superposition, mais plus subtile. Il est souvent préféré pour un look plus naturel.
* * Lumière dure:* similaire à la superposition, mais plus intense.
* * Lumière vive:* Similaire à la brûlure des couleurs et à l'esquive des couleurs. Crée des couleurs et un contraste intenses.
* * Lumière linéaire:* similaire à la brûlure linéaire et à la Dodge linéaire. Contraste extrême.
* * Lumière épingle:* Remplace les couleurs selon que les valeurs de couleur sont plus claires ou plus foncées que la couleur de mélange.
* * Mélange dur:* Réduit les couleurs en rouge, vert, bleu, noir et blanc.
* Inversion: Ces modes affectent la couleur et la saturation.
* * Différence:* soustrait les valeurs de couleur des deux couches. Crée souvent des effets inversés ou surréalistes.
* * Exclusion:* similaire à la différence, mais plus subtile.
* * Soustrayez:* soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange de la couche de base, assombrissant le résultat.
* * Diviser:* Divise les valeurs de couleur de la couche de base par la couche de mélange, éclaircissant le résultat.
* Composant: Ces modes affectent les composants individuels de la couleur (teinte, saturation, luminosité / couleur).
* * Teinte:* applique la teinte de la couche supérieure à la couche inférieure.
* * Saturation:* Applique la saturation de la couche supérieure à la couche inférieure.
* * Couleur:* Applique la teinte et la saturation de la couche supérieure à la couche inférieure, en préservant la luminosité. Excellent pour colorer les images en noir et blanc.
* * Luminosité:* applique la luminosité (luminosité) de la couche supérieure à la couche inférieure, en préservant la teinte et la saturation. Utile pour l'affûtage, l'ajout de texture et l'ajustement de la luminosité sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
1. Ajout de textures:
* Objectif: Donnez à votre portrait une sensation artistique unique en superposant des textures comme du papier, du tissu ou de la peinture.
* comment:
1. Placez votre image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
2. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiplier (pour une texture subtile et assombrisante), superposition (pour une texture plus prononcée avec un contraste accru), lumière douce (un mélange de texture plus doux), ou écran (pour simuler un effet de film rayé).
3. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité.
4. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait (par exemple, l'arrière-plan ou éviter le visage du sujet si vous voulez un point focal propre).
5. Pensez à utiliser un masque d'écrasement pour limiter la texture au sujet.
2. Couleurs de couleur et correction des couleurs:
* Objectif: Créez une humeur spécifique ou une esthétique grâce à des ajustements de couleur.
* comment:
1. Créez une nouvelle couche de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> Couleur unie).
2. Choisissez une couleur qui complète les tons existants de votre portrait ou évoque le sentiment souhaité.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme Couleur (Pour appliquer la teinte et la saturation de la couche de couleur tout en préservant la luminosité du portrait), superposition (pour un effet de couleur plus vibrant), lumière douce (pour une teinte de couleur subtile), ou Hue (pour changer la palette de couleurs globale).
4. Utilisez le curseur d'opacité et les masques de calque pour affiner le classement des couleurs.
5. Les couches de réglage comme les courbes, les niveaux et l'équilibre des couleurs utilisés en conjonction avec les modes de mélange fournissent un plus grand contrôle. Par exemple, une couche de réglage des courbes définie sur écran peut soulever les ombres dans un portrait tout en préservant les reflets.
3. Création de lumière et d'ombre:
* Objectif: Améliorez l'éclairage et créez des effets dramatiques.
* comment:
1. esquiver et brûler: Créez deux nouvelles couches. Remplissez l'un de blanc (pour esquiver) et l'autre de noir (pour brûler).
2. Définissez les deux couches sur superposition ou lumière douce .
3. Utilisez un pinceau doux et à faible opacité (blanc pour esquiver - éclaircissement, noir pour brûler - assombrir) pour peindre dans les zones de lumière et d'ombre souhaitées. Les modes de superposition / lumière douce vous permettent de peindre sans modifier définitivement les pixels sous-jacents.
4. Simulation de sources lumineuses: Créez un nouveau calque et utilisez un grand pinceau doux avec une couleur vive (par exemple, jaune, orange ou bleu) pour peindre dans la zone où vous voulez que la source lumineuse apparaisse.
5. Réglez le mode de mélange sur écran ou dodge linéaire (add) pour créer un effet éclatant.
6. Utilisez un masque de couche pour affiner la forme et l'intensité de la lumière.
4. Ajout de profondeur et de dimension:
* Objectif: Faites en sorte que votre portrait se sente plus tridimensionnel.
* comment:
1. Utilisez les techniques Dodge et Burn décrites ci-dessus pour sculpter subtilement les caractéristiques du visage, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
2. Créez un effet de vignette en assombrissant les bords de l'image. Utilisez un gradient radial sur une nouvelle couche remplie de noir, réglé sur Multiplier ou superposition .
5. Affûtage et amélioration des détails:
* Objectif: Faites ressortir les meilleurs détails de votre portrait sans créer des artefacts durs.
* comment:
1. Dupliquez la couche portrait.
2. Appliquez une légère quantité de masque non sharpe (Filtre> Affûter> Masque non sharpe). Faites attention à ne pas sur-sharpen.
3. Réglez le mode de mélange sur luminosité . Cela affûtera l'image sans affecter les couleurs, en préservant un look naturel.
4. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité d'aiguise.
5. Vous pouvez également expérimenter un filtrage de passes élevé (filtre> Autre> Passe haut) suivi d'un mode de mélange de superposition ou lumière douce pour un effet d'affûtage plus subtil.
6. Effets créatifs:
* Objectif: Expérimentez avec des effets uniques et surréalistes.
* comment:
1. Double exposition: Combinez deux images en plaçant une sur le portrait et en utilisant des modes de mélange comme écran , Multiplier , superposition , éclairer , ou assombrir .
2. Colorisation abstraite: Utilisez des gradients ou des textures avec des modes de mélange comme différence ou exclusion pour créer des combinaisons de couleurs inattendues.
3. Effets picturaux: Appliquez un filtre comme "brosse sec" ou "peinture à l'huile", puis utilisez des modes de mélange pour intégrer l'effet au portrait d'origine.
iii. Conseils pour une utilisation efficace
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des calques de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Les masques de couche sont vos amis: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange dans des zones spécifiques de votre portrait.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qui se passe. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles opacités et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Considérez l'image sous-jacente: L'efficacité d'un mode de mélange dépend des couleurs et des tons des couches impliquées. Ce qui fonctionne bien avec une image peut ne pas fonctionner bien avec un autre.
* opacité vs remplissage: Comprendre la différence. L'opacité affecte l'ensemble de la couche, y compris tous les styles de calque. Le remplissage affecte uniquement les données de pixels sur la couche elle-même, permettant aux styles de calque inchangés. Cela peut être utile pour des ajustements subtils.
* Modes de mélange de groupe: Les couches de groupe ensemble et modifient le mode de mélange du groupe. Cela peut créer des effets complexes et vous permettre d'isoler le mélange dans une zone spécifique.
* Gestion des couleurs: Assurez-vous que vos paramètres de couleur sont corrects pour éviter les changements de couleur inattendus.
iv. Les principaux plats à retenir
Les modes de mélange sont une partie vitale du portrait numérique des beaux-arts. En comprenant les différentes catégories et en expérimentant diverses combinaisons, vous pouvez débloquer un large éventail de possibilités créatives, des améliorations subtiles aux transformations dramatiques. N'oubliez pas de travailler de manière non destructive, d'utiliser des masques de couche et de pratiquer de manière cohérente pour développer votre propre style unique. Bonne chance!