i. Préparation et configuration:
* Emplacement:
* Studio intérieur (recommandé): Éclairage contrôlé, distractions minimales et environnement stable.
* extérieur (moins idéal): Plus difficile à contrôler l'éclairage et les conditions météorologiques. Nécessite une planification minutieuse.
* réservoir / conteneur:
* Aquarium en verre: Offre une visibilité claire et un look professionnel. Les formes carrées ou rectangulaires sont courantes.
* Récipient en plastique transparent: Une option pour le budget, mais assurez-vous qu'elle est claire et exempte de rayures.
* Taille: Assez grand pour accueillir le flux d'encre sans qu'il frappe les côtés trop rapidement. Un réservoir de 5 gallons est un bon point de départ.
* Background:
* fond noir (le plus populaire): Fournit le contraste le plus élevé et fait éclater les couleurs de l'encre. Utilisez du tissu noir, du carton ou de la peinture.
* fond blanc: Crée un look plus doux et plus éthéré.
* Arrière-plan coloré: Peut ajouter des effets intéressants, mais être conscients de la façon dont il interagit avec les couleurs de l'encre.
* Éclairage:
* lumière douce et diffuse: Réduit les ombres dures et permet même un éclairage.
* stroboscope / flash: La meilleure option pour geler le mouvement et capturer des détails pointus. Utilisez un ou deux stroboscopes avec des boîtes à soft ou des diffuseurs. Positionnez-les stratégiquement pour éviter les réflexions indésirables.
* lumière continue: Plus difficile à utiliser, en particulier avec de l'encre rapide, mais peut fonctionner avec des ISO plus élevées et des ouvertures plus larges. Utilisez des panneaux LED ou des lampes avec des diffuseurs.
* rétro-éclairage: Peut créer des silhouettes dramatiques et mettre en évidence la translucence de l'encre.
* encre:
* encres à base d'alcool (par exemple, encres de piñata): Produisez des couleurs vibrantes et des motifs tourbillonnants intéressants. Sécher relativement rapidement.
* Encres acryliques: Offrez une gamme de couleurs plus large et sont plus opaques.
* colorant alimentaire: Une option moins chère pour la pratique. Moins dynamique mais toujours utilisable.
* encres aquarelles: Peut créer des effets délicats et semblables à l'aquarelle.
* Mélanger les encres: Expérimentez avec la combinaison de différentes encres pour des combinaisons et effets de couleurs uniques.
* eau:
* Eau distillée: Exempt d'impuretés qui peuvent affecter le comportement de l'encre.
* Eau du robinet: Peut être utilisé, mais peut contenir des minéraux qui modifient les propriétés de l'encre.
* Température: Expérimentez avec différentes températures de l'eau. L'eau plus chaude peut affecter la dispersion de l'encre.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle d'image.
* Macro Lens: Essentiel pour capturer les détails complexes du flux d'encre. Un objectif macro de 50 mm, 60 mm ou 100 mm est de bons choix.
* Lens standard: Peut être utilisé pour des prises de vue plus larges ou pour montrer l'ensemble du réservoir.
* Trépied: Crucial pour les images nettes, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
* gouttes / seringues: Pour un placement précis de l'encre.
* Sticking Sticks / cuillères: Pour manipuler doucement le flux d'encre (facultatif).
* serviettes / chiffons: Pour nettoyer les déversements.
ii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation.
* ouverture:
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 à f / 16): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage le flux d'encre dans le foyer. Recommandé pour les modèles complexes.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6): Crée une profondeur de champ moins profonde, isolant des parties spécifiques du flux d'encre. Peut être utilisé pour créer un effet rêveur ou artistique.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide): Gèle le mouvement de l'encre, capturant des détails pointus. Essentiel pour capturer l'encre rapide. Nécessite un éclairage adéquat.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e de deuxième ou plus lent): Crée un mouvement flou, transmettant un sens du mouvement. Nécessite un trépied et peut nécessiter de l'arrêt de votre ouverture pour éviter la surexposition.
* ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100 ou 200): Pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour atteindre la vitesse d'obturation et l'ouverture souhaitées.
* focus:
* Focus manuel (MF): Souvent préféré pour la macro photographie. Utilisez Live View et zoomez pour vous concentrer critique sur la zone souhaitée du flux d'encre.
* automatique (AF): Peut être utilisé, mais peut avoir du mal à se verrouiller sur l'encre. Utilisez AF à point unique et sélectionnez une zone à contraste élevé.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Définissez la balance du blanc à l'aide d'une carte grise sous l'éclairage choisi pour assurer des couleurs précises.
* Balance blanche prédéfinie (par exemple, lumière du jour, flash): Expérimentez pour voir quel cadre produit les résultats les plus agréables.
* Auto White Balance (AWB): Peut être utilisé, mais peut ne pas toujours être précis.
* Format d'image:
* brut: Offre le plus de flexibilité pour le post-traitement. Recommandé pour les résultats professionnels.
* jpeg: Une taille de fichier plus petite, mais moins flexible pour l'édition.
iii. Le processus - Capture du flux d'encre:
1. Remplissez le réservoir: Remplissez le réservoir d'eau distillée, en laissant un peu d'espace en haut. Laissez l'eau s'installer pour éliminer les bulles.
2. Positionnement: Placez le réservoir devant vos antécédents choisis. Assurez-vous que votre appareil photo est monté en toute sécurité sur le trépied et est aligné avec le réservoir.
3. Configuration de l'éclairage: Disposez vos lumières pour éclairer uniformément le réservoir ou pour créer un effet d'éclairage spécifique. Expérimentez avec différents angles et intensités.
4. Injection d'encre:
* lent et stable: Injectez doucement l'encre dans l'eau à l'aide d'un compte-gouttes ou d'une seringue. Expérimentez avec différents points d'injection (haut, bas, côtés).
* superposition: Injectez différentes couleurs d'encre pour créer des motifs complexes et vibrants. Laissez les couleurs se mélanger naturellement.
* timing: Capturez le flux d'encre à différents stades - immédiatement après l'injection, tel qu'il se disperse, et en s'installant.
5. Capture: Commencez à prendre des photos pendant que l'encre coule et interagit avec l'eau. Prenez beaucoup de photos, car l'encre change constamment.
6. Expérimentation: C'est la clé!
* Volume d'encre: Expérimentez avec différentes quantités d'encre. Une petite encre peut aller très loin.
* vitesse d'injection: Essayez d'injecter de l'encre rapidement ou lentement.
* combinaisons de couleurs d'encre: Mélangez et associez différentes couleurs d'encre pour créer des effets uniques.
* Mouvement de l'eau: Incorporer doucement l'eau ou utiliser un ventilateur pour créer des courants.
* Ajout d'autres éléments: Ajoutez de petits objets au réservoir (par exemple, des perles, des paillettes, des plumes) pour créer des interactions intéressantes avec l'encre.
7. Répéter: La magie se produit rarement lors de la première tentative. Être patient et persistant.
iv. Post-traitement:
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour ajuster l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté.
* Adobe Photoshop: Pour un montage plus avancé, comme la suppression des imperfections, l'ajustement des zones spécifiques de l'image et la composition.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo de qualité professionnelle.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir les couleurs et les détails se démarquent.
* Highlights / Shadows: Ajustez les points forts et les ombres pour révéler plus de détails dans ces domaines.
* Blancs / Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour affiner la plage tonale.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la texture. Faites attention à ne pas en faire trop.
* saturation: Ajustez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter la surcharpe.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
v. Conseils et astuces:
* La patience est la clé: La photographie de flux d'encre nécessite de la patience et de la persistance. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Propre: Gardez votre réservoir et votre équipement propres pour éviter la contamination et les distractions indésirables.
* Sécurité: Portez des gants pour protéger votre peau de l'encre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de superbes photos de flux d'encre.
* Inspiration: Regardez d'autres photos de flux d'encre en ligne pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Expérimentez avec différentes viscosité de l'eau: L'ajout d'une petite quantité de glycérine à l'eau peut changer la dynamique de l'écoulement.
* Utilisez un rail de focalisation macro: Cela permet des ajustements avant et arrière précis pour une concentration parfaite.
En suivant ces directives, vous serez sur la bonne voie de capturer des photos à couper le souffle de flux d'encre. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!