i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils changent comment les pixels de la couche supérieure sont mélangés avec les pixels des couches inférieures.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. Cliquez sur cela révèle tous les modes de mélange disponibles.
* Catégories de mode de mélange de clés (et certaines utilisations courantes):
* normal: La valeur par défaut. La couche supérieure couvre simplement les couches ci-dessous. (Utile pour les couches de base, ajoutant du texte.)
* assombrir: Assombrez les pixels sous-jacents en fonction de la couche supérieure.
* assombrir: Compare chaque canal de couleur et maintient le plus foncé.
* Multiplier: Simule l'assombrissement en multipliant les valeurs des couleurs. Idéal pour les ombres, en ajoutant de la profondeur, en brûlant.
* Burn de couleur: Intensifie les couleurs et assombrit la couche sous-jacente, créant souvent un look plus dramatique et saturé. Peut être trop dur si ce n'est surutilisé.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs mais produit souvent des résultats encore plus sombres et plus contrastés.
* éclairer: Allumez les pixels sous-jacents en fonction de la couche supérieure.
* éclairer: Compare chaque canal de couleur et maintient le plus léger.
* Écran: Multiplie l'inverse des couleurs de calque. Crée un effet brillant et aéré. Bon pour ajouter des faits saillants, simuler subtilement des sources lumineuses ou une superposition.
* Color Dodge: Illumine la couche sous-jacente en fonction des couleurs de la couche supérieure, créant souvent un effet brillant ou surréaliste. Utilisez avec parcimonie!
* Dodge linéaire (ADD): Ajoute les valeurs des couleurs. Crée un effet éclaircissant très intense. Utilisez pour simuler des sources de lumière vive (comme le soleil).
* Contraste: Augmenter le contraste.
* superposition: Combine les modes multipliés et écran. Les zones claires sont éclairées et les zones sombres sont assombri. Idéal pour ajouter un contraste et une texture tout en préservant quelque peu les mi-tons.
* lumière douce: Subtler que superposition, crée un coup de pouce de contraste plus doux.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais crée un effet de contraste beaucoup plus fort et des couleurs plus intenses.
* lumière vive: Une version extrême de superposition / lumière dure, créant souvent des résultats très saturés et difficiles. Utiliser avec prudence.
* lumière linéaire: Crée une image très brillante et contrastée.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon qu'elles sont plus claires ou plus foncées que la couleur du mélange.
* Mélange dur: Crée des résultats durs et postérisés.
* Inversion: Inverser les couleurs.
* différence: Montre la différence entre les couleurs. Peut être utilisé pour des effets inhabituels ou pour des tâches d'alignement précises.
* Exclusion: Semblable à la différence, mais l'effet est moins extrême.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange.
* diviser: Divise la couleur du mélange.
* Composant:
* Hue: Remplace la teinte de la couche sous-jacente par la teinte de la couche supérieure.
* saturation: Remplace la saturation de la couche sous-jacente par la saturation de la couche supérieure. Utile pour augmenter ou désaturer sélectivement.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche sous-jacente par la teinte et la saturation de la couche supérieure, tout en préservant la luminosité. Bon pour la teinture des images.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couche sous-jacente par la luminosité de la couche supérieure, tout en préservant la teinte et la saturation. Utile pour esquiver et brûler.
ii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
1. Ajout de texture:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) sur une couche au-dessus de votre portrait. Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce, ou écran modes de mélange. Ajustez l'opacité de la couche pour l'effet souhaité.
* Exemple: Pour ajouter une texture de papier vintage, utilisez «Multipliez» pour assombrir et mélangez la texture avec le portrait. Utilisez un «écran» pour éclaircir et ajouter un effet de texture plus subtil.
2. Couleurs et amélioration de l'humeur:
* technique: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie ou d'un dégradé. Utilisez des modes de mélange comme couleur, teinte, superposition, lumière douce, ou multiplier Pour teinter l'image et créer une humeur spécifique.
* Exemple: Utilisez un mode de mélange «couleur» avec une couleur unie bleu clair pour refroidir l'image et créer une humeur mélancolique. Utilisez «superposition» avec un dégradé brun chaud pour ajouter une sensation vintage.
3. esquivant et brûlage (non destructif):
* technique: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Modifiez le mode de mélange en superposition , lumière douce, ou lumière dure. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement les zones. Étant donné que la couche est gris à 50%, la peinture avec du blanc esquivera et peindre avec du noir brûlera.
* Avantages: Il s'agit d'un moyen non destructif d'esquiver et de brûler car il ne modifie pas directement les couches d'image d'origine. C'est facilement réglable.
4. Création d'effets de lumière:
* technique: Utilisez des couches avec des couleurs vives ou du blanc pour simuler des sources lumineuses. Appliquer des modes de mélange comme Écran, Color Dodge, ou dodge linéaire (add) pour créer des effets éclatants.
* Exemple: Utilisez un pinceau blanc doux avec un mode de mélange «écran» pour ajouter des reflets aux yeux ou créer un effet de fuite de lumière subtile. Utilisez une couleur jaune ou orange avec «Color Dodge» pour simuler une forte source de lumière frappant le sujet.
5. Effets abstraits et surréalistes:
* technique: Expérimentez avec des modes de mélange plus non conventionnels comme la différence , l'exclusion, ou Hard Mix Pour créer des distorsions de couleurs abstraites et surréalistes. Combinez avec des textures et d'autres effets pour des résultats uniques. Ces modes peuvent être imprévisibles, donc l'expérimentation est essentielle!
6. Ajout de profondeur et de dimension:
* technique: Utilisez une couche avec un gradient doux (par exemple, noir à transparent) et appliquez un mode de mélange «multiplié» pour assombrir subtilement les bords et les coins, en dessinant la mise au point sur le sujet.
* Exemple: Créez un gradient radial du noir au transparent et définissez le mode de mélange sur «Multiplier». Cela crée un effet de vignette subtil, ajoutant de la profondeur et guidant l'œil du spectateur.
7. Correction des couleurs:
* technique: L'utilisation des couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) et la définition de leur mode de mélange sur la luminosité peuvent corriger le ton sans affecter la couleur. De même, vous pouvez isoler les changements de couleur avec un mode de mélange de teintes ou de saturation.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques
1. Édition non destructive:
* Travaillez toujours sur des couches dupliquées pour préserver votre image d'origine.
* Utilisez des calques de réglage avec des modes de mélange pour le classement des couleurs et les réglages tonaux.
* Utilisez des objets intelligents pour les textures et les éléments pour permettre des modifications ultérieures.
2. Organisation de couche:
* Group couches avec des effets similaires ensemble.
* Étiquetez clairement les calques pour une navigation facile.
3. Démarrer subtil:
* Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* N'en faites pas trop! Les meilleurs portraits d'art ont souvent des améliorations subtiles et naturelles.
4. Expérimentez et explorez:
* La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter et de voir comment ils interagissent avec différentes couleurs, textures et images. Il n'y a pas de règles difficiles!
5. Utilisez des masques de calque:
* Combinez les modes de mélange avec des masques de couche pour appliquer des effets sélectivement à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où l'effet est visible.
6. Considérez les profils de couleur: Assurez-vous que vous travaillez dans le bon profil de couleur (par exemple, SRGB pour le Web, Adobe RVB pour l'impression) pour éviter les changements de couleur inattendus.
iv. Exemples d'effets spécifiques et de combinaisons de mode de mélange
* Soft Glow: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquer un flou gaussien. Définissez le mode de mélange de calque flou sur `` écran` ou «superposition». Ajustez l'opacité pour la lueur souhaitée. Ajoutez un masque de calque pour contrôler l'emplacement de l'éclat.
* ombres dramatiques: Créez une couche de réglage des courbes. Tirez la courbe pour assombrir l'image. Définissez le mode de mélange sur «Multiplier». Inversez le masque de calque (Ctrl / CMD + I) pour cacher l'effet. Utilisez un pinceau blanc pour peindre dans l'ombre où vous les voulez.
* teinture de couleur (ton sépia): Créez un calque de remplissage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie). Choisissez une couleur brune chaude ou sépia. Définissez le mode de mélange sur «Color» ou «Hue». Ajustez l'opacité de la couche pour l'intensité souhaitée.
v. Conseils importants:
* L'opacité est la clé: Ajustez le curseur d'opacité de la couche pour affiner l'intensité de l'effet. Souvent, un effet subtil est plus agréable qu'un accès écrasant.
* Remplissez par rapport à l'opacité: Soyez conscient de la différence entre la couche `` Opacité 'et la couche «Rempliss». «Opacité» affecte la couche entière, y compris tous les styles de couche appliqués. Le «remplissage» n'affecte que le contenu de la couche, laissant les styles de couche non affectés.
* Options de mélange: Cliquez avec le bouton droit sur un calque et choisissez des "options de mélange" pour un contrôle plus avancé, y compris la possibilité d'affecter le mélange basé sur les couleurs sous-jacentes (ce calque / curseurs sous-jacents).
En comprenant les principes sous-jacents et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez utiliser les modes de mélange Photoshop pour créer des portraits de beaux-arts étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de découvrir de nouvelles possibilités!