i. Préparation et considérations:
* Choisissez la bonne photo: Les effets grunge fonctionnent mieux sur les portraits qui peuvent bénéficier d'une sensation plus dramatique ou avant-gardiste. Considérez l'expression, l'éclairage et l'humeur globale du sujet. Les portraits avec de fortes ombres et des textures ont tendance à bien fonctionner.
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, ce qui signifie que votre photo d'origine reste intacte. Expérimentez librement!
ii. Le flux de travail Lightroom:
Voici une ventilation du processus, en passant des ajustements de base à des paramètres plus spécifiques liés au grunge.
1. Réglages de base (avant le grunge):
Ces ajustements sont cruciaux pour établir l'apparence de base de votre portrait avant d'ajouter les éléments grunge.
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif) Activer "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs (Temps et Tint Sliders) pour obtenir un teint naturel. Les tons chauds peuvent améliorer la sensation grungy dans certains cas.
* Exposition: Définissez l'exposition globale. Souvent, légèrement sous-exposé un portrait grunge ajoute au drame.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste. Cela aidera à faire ressortir la texture.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les points forts et augmentez les ombres. Cela révèlera plus de détails dans les zones lumineuses et sombres, ce qui est essentiel pour présenter les textures grunge.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Expérimentez pour trouver un équilibre qui convient à votre image.
* Clarity: Ceci est important pour le grunge. Augmentez le curseur de clarté. Il ajoute des détails et de la définition, en mettant l'accent sur les textures que vous améliorerez plus tard. Commencez avec une quantité modérée (par exemple, +20 à +40) et ajustez à partir de là. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de clarté peut sembler artificielle.
* Vibrance et saturation: Ajustez-les pour contrôler l'intensité des couleurs. Le grunge implique souvent des couleurs sourdes. L'abaissement un peu de saturation peut améliorer la sensation de grungy. La vibrance est souvent un meilleur choix que la saturation car elle affecte les couleurs moins saturées, ce qui donne un résultat plus naturel.
2. Courbe de tonalité (pour plus de contrôle des contrastes):
* Accédez au panneau de courbe de ton. Ce panneau fournit un contrôle à grains fins sur le contraste.
* Créez une courbe "S" subtile: Cliquez au milieu de la courbe et traînez légèrement vers le haut pour augmenter les reflets. Cliquez à nouveau et glissez légèrement vers le bas pour assombrir les ombres. Cela ajoute plus de contraste. N'en faites pas trop - une courbe subtile est la meilleure.
* Ajustements spécifiques au canal (facultatif): Vous pouvez ajuster la courbe de tonalité pour chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu) pour des ajustements de couleurs plus complexes. Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact significatif sur l'ambiance. Par exemple, l'augmentation légèrement du rouge dans les points forts peut ajouter une chaleur subtile.
3. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner la texture.
* Montant: Augmentez le curseur de la quantité, mais veillez à ne pas introduire un bruit ou des artefacts excessifs. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour appliquer un affûtage uniquement sur les zones texturées, pas des zones lisses comme la peau. C'est * très * important pour les portraits.
* rayon: Gardez le rayon relativement petit pour éviter les halou.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de petits détails affûtés.
* Réduction du bruit: Le grunge est souvent associé au bruit, alors envisagez de le réduire * légèrement *. La réduction de sa réduction supprimera la texture que vous essayez de créer.
* Luminance: Utilisez le curseur de luminance pour une réduction générale du bruit.
* Couleur: Utilisez le curseur de couleurs pour réduire le bruit des couleurs (couleurs mouchetées).
4. Panneau HSL / couleur (réglages des couleurs):
* Hue: Ajustez la teinte de différentes couleurs pour créer une palette de couleurs spécifique. Les couleurs changeantes peuvent légèrement créer une sensation plus vintage ou surréaliste.
* saturation: Les couleurs désaturées, en particulier les rouges et les oranges, pour minimiser les tons de peau et donner un aspect en sourdine.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les bleus et les légumes verts assombrissants peuvent ajouter à l'humeur sombre souvent associée au grunge.
5. Panneau d'effets (éléments de grunge clés):
* texture: Augmentez le curseur de texture. Cela met l'accent sur les petits détails et ajoute à l'apparence granuleuse. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Clarity: * Réitérer à partir des paramètres de base - Considérez à nouveau le réglage fin. * Les ajustements subtils ici peuvent faire une grande différence.
* dehaze: Expérimentez avec le curseur Dehaze. L'ajout de déhaze (entrant dans les valeurs négatifs) ajoute souvent un look atmosphérique légèrement brumeux qui peut bien fonctionner avec le grunge. Cependant, Dehaze négatif ajoute également du contraste, alors soyez conscient de la façon dont il affecte l'apparence globale.
* grain: C'est crucial! Ajouter le grain pour simuler l'apparence des films plus anciens ou des photographies endommagées.
* Montant: Augmentez le curseur du montant à votre goût. Expérimentez avec différents niveaux de céréales.
* Taille: Ajustez le curseur de taille pour contrôler la taille des grains. Le grain plus petit semble plus subtil, tandis que le plus grand grain est plus visible.
* rugosité: Augmentez le curseur de rugosité pour créer un motif de grains plus irrégulier et granuleux.
* vignet: Ajoutez une vignette (assombrissement sur les bords) pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclairent. Une vignette noire est plus typique pour le grunge.
* Montant: Contrôlez la force de la vignette.
* Midpoint: Ajustez le point médian pour contrôler la taille de la vignette.
* rondeur: Ajustez la rondeur pour changer la forme de la vignette.
* plume: Adoucir les bords de la vignette.
6. Calibration de la caméra (avancé):
* (facultatif): Le panneau d'étalonnage de la caméra vous permet d'affiner les couleurs et les profils de votre image.
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir si cela améliore le look grunge.
* Shadow Tint: Ajustez le curseur de teinte Shadow pour ajouter une couleur coulée aux ombres.
iii. Conseils et astuces:
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez des préréglages Grunge Lightroom gratuits ou payés en ligne. Ceux-ci peuvent fournir une base pour votre montage et gagner du temps. Assurez-vous simplement de les modifier pour s'adapter à votre photo spécifique.
* Expérimentez avec les ajustements locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué): Utilisez ces outils pour appliquer sélectivement les effets grunge à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez ajouter du grain uniquement à l'arrière-plan ou assombrir sélectivement les ombres avec la brosse de réglage.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec une tonalité divisée (sous le panneau de classement des couleurs, anciennement divisé). Introduisez des couleurs complémentaires aux reflets et aux ombres pour créer une palette de couleurs unique. Les bleus et les oranges fonctionnent souvent bien pour une sensation vintage ou cinématographique.
* La subtilité est clé (parfois): Alors que le grunge peut être dramatique, en exagérant, cela peut conduire à un look contre nature. Ajustez progressivement les curseurs et faites attention aux détails. Savoir quand s'arrêter. Cela étant dit ...
* N'ayez pas peur d'en faire trop (parfois): La beauté du grunge est son imperfection. Parfois, pousser les effets à l'extrême peut créer un résultat intéressant et unique. Cela dépend de votre vision artistique.
* faites attention aux tons de peau: Le grunge peut parfois rendre les tons de peau malsains. Soyez attentif à cela et ajustez les curseurs de couleur en conséquence.
* avant et après: Comparez régulièrement vos versions avant et après pour voir comment les changements affectent l'image.
* Pratique: Plus vous expérimentez ces techniques, mieux vous deviendrez pour créer le look grunge parfait pour vos portraits.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Problèmes d'objectif corrigées.
2. Un peu sous-exposer l'image.
3. Augmenter le contraste.
4. Réduire les reflets, augmenter les ombres.
5. Alimenter considérablement la clarté.
6. Réduisez légèrement la saturation.
7. Ajoutez une courbe S subtile à la courbe de tonalité.
8. Affûter avec un masquage pour protéger la peau.
9. Ajouter le grain (expérimenter la quantité, la taille et la rugosité).
10. Ajoutez une vignette sombre.
11. Ajustez les couleurs du panneau HSL au besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits grunge uniques et convaincants à l'aide de Lightroom. N'oubliez pas de vous amuser et d'explorer votre créativité!