avant de commencer:
* Importez vos photos: Tout d'abord, importez les portraits que vous souhaitez modifier dans votre catalogue Lightroom. Organisez-les dans des dossiers pour un accès plus facile.
* Choisissez vos meilleures images: Atteignez rapidement vos images importées et signalez celles que vous souhaitez modifier davantage. Utilisez le système de notation (1 à 5 étoiles) ou les drapeaux (pic / rejeter) pour séparer les gardiens des jets. Cela vous fait gagner du temps.
* Considérations de base: Avant de plonger, considérez le look que vous visez:naturel, clé haute, de mauvaise humeur, etc. Cela influencera vos choix d'édition. Pensez également à la qualité globale de l'image:est-elle bien exposée? Est-ce que c'est au foyer? Y a-t-il des éléments distrayants?
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas l'image d'origine. Tous les ajustements sont enregistrés sous forme d'instructions, vous permettant de revenir à l'original à tout moment.
le flux de travail d'édition (développeur module):
Nous décomposerons le processus d'édition en étapes logiques, en nous concentrant sur les panneaux clés du module Develop.
1. Panneau de base:ajustements globaux
C'est là que vous apportez des modifications générales et globales à l'image. Travaillez le panneau.
* Corrections de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer "Retirer l'aberration chromatique" pour fixer les franges de couleurs autour des bords.
* Activer "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et la vignette. Lightroom détectera souvent l'objectif que vous avez utilisé. Sinon, vous pouvez sélectionner manuellement la marque, le modèle et le profil.
* Balance blanche (WB):
* Choisissez un point de départ: Commencez par un préréglage qui reflète le mieux les conditions d'éclairage:"comme tir" (ce que votre appareil photo a enregistré), "Auto" (la meilleure supposition de Lightroom), ou un paramètre spécifique comme "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungstten", ou "fluorescent".
* amende: Utilisez les curseurs "température" (température) et "teinte" pour affiner la balance des blancs.
* * Temp * ajuste la chaleur de l'image (plus jaune / orange) ou la fraîcheur (plus bleu).
* * Tint * ajuste l'équilibre vert / magenta de l'image.
* outil de piles: L'outil de pipe peut être utilisé pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de l'image. Cela définit théoriquement la balance des blancs en fonction de ce point. Cependant, il n'est souvent pas parfait et nécessite un ajustement supplémentaire.
* Exposition:
* Ajustez la luminosité globale de l'image. Généralement, vous voulez viser une image bien exposée qui ne coupe pas les reflets ou les ombres excessivement. Utilisez l'histogramme comme guide (le graphique en haut à droite).
* N'en faites pas trop: Les petits ajustements sont souvent meilleurs que les grands changements spectaculaires.
* Contraste:
* Ajustez la différence entre les parties les plus légères et les plus sombres de l'image. L'augmentation du contraste rend l'image plus punch, tout en la diminuant la rend plus plate. Utiliser avec prudence.
* Faits saillants:
* Contrôle la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour récupérer les reflets soufflés (par exemple, un ciel lumineux, une peau surexposée). Le tirer peut ramener les détails.
* ombres:
* Contrôle la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour égayer les ombres sombres et révéler les détails dans ces zones.
* Blancs:
* Détermine le point blanc le plus brillant de l'image. Ajustez jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques pixels commençant à couler (deviner le blanc pur). Cela aide à créer une image lumineuse et dynamique. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour visualiser l'écrasement.
* Noirs:
* Détermine le point noir le plus sombre de l'image. Ajustez jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques pixels commençant à couler (devint le noir pur). Cela ajoute de la profondeur et du contraste. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour visualiser l'écrasement.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, donnant à l'image un aspect plus net ou plus doux. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, car il peut accentuer la texture de la peau (en particulier les rides). Une légère clarté négative peut adoucir la peau.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation, car elle est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les couleurs * dans l'image. Utilisez avec prudence, car il peut rapidement rendre les couleurs artificielles.
2. Panneau de courbe de ton:contraste de réglage fin
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste que le curseur de contraste de base.
* Courbe point (recommandé): Cliquez sur l'icône "courbe point" (celle avec la ligne diagonale). Cela vous donne plus de contrôle.
* S-Curve: Une courbe S subtile (augmenter les reflets et assombrir les ombres) est un point de départ courant pour ajouter du contraste. Être doux.
* Réglage des tons spécifiques: Vous pouvez cliquer et faire glisser sur la courbe pour ajuster des plages tonales spécifiques.
* Courbes de canal: Si vous souhaitez devenir plus avancé et ajuster l'équilibre des couleurs, vous pouvez utiliser les courbes de canal rouge, vert et bleu. Ceci est plus avancé et doit être utilisé avec prudence. Il peut créer des changements de couleur subtils.
3. Panneau HSL / couleur:Réglage des couleurs individuelles
Ce panneau est puissant pour affiner les couleurs spécifiques de votre portrait.
* Hue: Déplace la couleur elle-même (par exemple, rendre un rouge plus orange ou plus magenta).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur (par exemple, rendre un ciel bleu plus ou moins dynamique).
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur (par exemple, rendre une fleur jaune plus lumineuse ou plus foncée).
* outil de réglage ciblé (TAT): L'outil de réglage ciblé (petit cercle avec un point) est votre meilleur ami ici. Cliquez dessus, puis cliquez et faites glisser sur une zone spécifique de l'image pour ajuster sa teinte, sa saturation ou sa luminance. Par exemple, cliquez sur la peau du sujet et faites glisser vers la droite pour augmenter la luminance (rendre la plus brillante) ou à gauche pour la diminuer. C'est beaucoup plus précis que d'utiliser directement les curseurs.
Réglage des couleurs clés pour les portraits:
* Tons de peau: Ajustez les teintes et la luminance orange, rouge et jaune pour obtenir un teint agréable. Expérimentez avec légèrement le déplacement de la teinte orange vers le rouge pour un aspect plus sain, ou ajustant la luminance pour adoucir la peau. Faites attention à ne pas rendre la peau trop orange ou contre nature.
* Couleur des yeux: Augmentez subtilement la saturation et la luminance de la couleur des yeux pour faire éclater les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop - un peu va un long chemin.
* Background: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour compléter le sujet. Vous voudrez peut-être désaturer les couleurs distrayantes ou ajuster les teintes pour créer une palette plus harmonieuse.
4. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez-le progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits pour éviter de créer des bords durs.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins affûtés. L'augmentation de cela peut faire ressortir plus de texture, mais cela peut également accentuer le bruit.
* masquage: Le cadre d'affûtage le plus important pour les portraits. Ce curseur empêche l'application de netteté sur des zones lisses comme la peau. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir le masque. Les zones blanches seront aiguisées; Les zones noires ne le feront pas. Vous voulez masquer la peau autant que possible. Un réglage entre 40 et 80 est courant.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez ceci avec parcimonie, car il peut adoucir l'image et réduire les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (pixels colorés mouchetés). Souvent, une petite quantité de réduction du bruit de couleur (par exemple, 10-20) peut être utile.
* Détail (sous réduction du bruit): Ajuste la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit. Des valeurs plus élevées préservent plus de détails mais peuvent également conserver plus de bruit.
* Contraste (sous réduction du bruit): Ajuste le contraste de la réduction du bruit de luminance. Des valeurs plus élevées préservent plus de contraste mais peuvent également conduire à plus d'artefacts.
5. Ajustements locaux:édition sélective
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ils sont incroyablement importants pour la retouche de portraits.
* Brosse de réglage: L'outil le plus polyvalent. Utilisez-le pour peindre des ajustements sur des zones spécifiques de l'image.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté négatives pour adoucir la peau. Réduisez également les faits saillants.
* esquive et brûler: "Esquiver" illumine les zones, tandis que "brûler" les assombrit. Utilisez des pinceaux séparés avec une exposition légèrement augmentée ou diminuée pour façonner subtilement le visage et ajouter une dimension. Esquive les pommettes, le pont du nez et le front. Brûlez les ombres sous les pommettes, les côtés du nez et autour de la racine des cheveux.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse pour égayer les yeux (augmenter l'exposition et la clarté), ajouter une touche de saturation et affiner.
* Amélioration des lèvres: Ajoutez une touche de saturation et de clarté aux lèvres.
* Amélioration des cheveux: Ajouter le contraste et la saturation aux cheveux.
* Paramètres de pinceau:
* Taille: Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus douce (valeur plus élevée) crée une transition plus progressive.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Un débit plus faible permet des ajustements plus graduels et contrôlés.
* densité: Contrôle l'opacité maximale du réglage.
* Masque automatique: Aide à garder les coups de pinceau dans les bords des objets. Utile pour les améliorations des yeux et des lèvres.
* Filtre gradué: Crée une transition progressive entre les zones ajustées et non ajustées. Utile pour l'assombrissement ou l'éclaircissement du ciel ou l'ajout d'un effet de vignette.
* Filtre radial: Crée un ajustement circulaire ou elliptique. Utile pour attirer l'attention sur le sujet ou pour créer un effet de vignette. Inversez le filtre pour affecter la zone * à l'extérieur * du cercle / ellipse.
6. Outil d'élimination des points:retirer les imperfections et les distractions
* Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, les taches de poussière, les poils errant et autres petites distractions.
* guérir vs clone:
* Heal: Essaie de mélanger la texture et la couleur de la zone source avec la zone cible. Généralement le meilleur choix pour les imperfections.
* clone: Copie la zone source exactement dans la zone cible. Mieux pour éliminer les plus grands objets ou lorsque vous avez besoin d'un contrôle précis sur la texture.
* Taille: Ajustez la taille de l'outil pour correspondre à la taille du défaut ou du spot que vous retirez.
* plume: Contrôle la douceur du bord de l'outil.
* opacité: Ajustez l'opacité de l'effet.
* Trouvez automatiquement la source: Lightroom tentera de trouver automatiquement une bonne zone source. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez faire glisser manuellement le cercle source vers une zone plus appropriée.
7. Panneau de transformation (facultatif):correction de la perspective
* Si votre image a une distorsion en perspective (par exemple, des lignes convergentes), vous pouvez utiliser le panneau de transformation pour le corriger.
* Modes verticaux: Expérimentez avec les modes "auto", "niveau", "vertical" et "complet" pour voir s'ils corrigent automatiquement la perspective.
* Ajustements manuels: Utilisez les curseurs pour ajuster manuellement la perspective verticale et horizontale, la rotation, l'échelle et le rapport d'aspect.
* Contrainte de contrainte: Cochez cette case pour recadrer automatiquement l'image après avoir appliqué les corrections de transformation.
8. Panneau d'étalonnage (avancé):Réglage des profils de caméra et ombres / Highlights Tint
* Ce panneau est destiné aux utilisateurs plus avancés et vous permet d'affiner le rendu couleur global de vos images.
* Profil: Vous pouvez sélectionner différents profils de caméra pour modifier la façon dont Lightroom interprète les couleurs de votre image. Expérimentez avec différents profils pour en trouver un que vous aimez.
* shadows / highlights tent: Vous permet d'ajouter une teinte subtile aux ombres ou des reflets de l'image. Cela peut être utilisé pour créer une humeur spécifique ou pour corriger les moulages de couleurs.
Conseils importants et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un aspect artificiel ou en plastique.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté, le bruit et tous les artefacts indésirables.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ils nécessitent souvent des ajustements supplémentaires pour être adaptés à l'image spécifique. Traitez-les comme une inspiration, pas comme une solution en un clic. Créez vos propres préréglages pour un style cohérent.
* Enregistrez vos paramètres sous forme de préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres images.
* Utilisez une tablette graphique (facultative): Une tablette graphique peut vous donner un contrôle plus précis sur la brosse de réglage et d'autres outils de réglage locaux.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits à Lightroom.
* Comparez avant et après: Utilisez la touche "\" (arrière) pour basculer entre les versions originales et éditées de l'image pour voir les progrès que vous avez réalisés.
* L'histogramme est votre ami: Faites attention à l'histogramme. Évitez d'écraser les reflets (pixels se regroupant sur le côté droit) et les ombres (pixels se regroupant sur le côté gauche).
* Surveillance du teint: Utilisez l'outil d'échantillonneur de couleur pour surveiller les tons de peau (en particulier le front et les joues) et assurez-vous qu'ils restent dans une gamme réaliste. Recherchez des valeurs à peu près similaires dans les canaux rouges et verts et un canal bleu légèrement plus élevé.
* sauvegarde votre catalogue: Reculez régulièrement votre catalogue Lightroom pour protéger vos modifications.
Exemple de workflow pour un portrait naturel Edit:
1. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis et agréables.
3. Exposition: Ajustez l'exposition à une luminosité appropriée, en faisant attention à l'histogramme.
4. Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres.
5. Contraste: Ajoutez une touche de contraste avec le curseur de contraste ou la courbe de ton.
6. hsl / couleur: Ajustez les tons de peau (orange, rouge, jaune), couleur des yeux et couleurs d'arrière-plan.
7. Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
8. Brosse de réglage:
* Adoucir la peau avec une clarté et une netteté négatives.
* Esquiver et brûler pour façonner le visage.
* Améliorez les yeux et les lèvres.
9. Affûtage: Appliquez une affûtage avec un masquage pour éviter d'aiguiser la peau.
10. Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit si nécessaire.
Ce guide détaillé devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style unique. Bonne chance!