i. Comprendre les bases
* Que sont les gels? Les gels colorés sont des feuilles transparentes de plastique ou d'acétate que vous placez devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'elle émet. Ils viennent dans une vaste gamme de couleurs, des primaires vibrantes aux teintes subtiles.
* Numéros de gel: Les gels ont souvent un code ou un numéro qui leur sont associés. Les filtres Rosco et Lee sont deux principaux fabricants et leurs systèmes de numérotation diffèrent légèrement. Familiarisez-vous avec les numéros de gel communs et leurs couleurs correspondantes.
* perte de lumière (arrêts): Les gels colorés absorbent une partie de la lumière qui les traverse. Cela signifie que vous perdrez une sortie légère (mesurée en arrêts). Des gels plus sombres et plus saturés entraîneront une plus grande perte de lumière. Vous devrez compenser en augmentant la puissance de votre source lumineuse ou en ajustant les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation).
* Température de couleur: Les gels peuvent également être utilisés pour corriger la température de couleur. CTO (Température de couleur orange) Les gels se réchauffent la lumière, tandis que les gels CTB (température de couleur bleu) refroidissent la lumière. Ceux-ci sont souvent utilisés pour correspondre à la lumière artificielle à la lumière naturelle ou vice versa.
ii. Équipement essentiel
* gels colorés: Commencez avec une variété de couleurs. Un petit kit avec des couleurs primaires (rouge, bleu, vert), des couleurs secondaires (orange, violet) et quelques variations (par exemple, différentes nuances de bleu) est un bon point de départ. Envisagez d'ajouter quelques gels CTO et CTB pour la correction des couleurs.
* Source lumineuse (s): Vous aurez besoin d'une ou plusieurs lumières qui peuvent accepter des gels. Les options incluent:
* stroboscopes de studio (flashs): Puissant et offrent un contrôle précis, mais peut être coûteux.
* speedlights (flashs externes): Plus portable et abordable que les stroboscopes.
* lumières continues (panneaux LED, lumières en tungstène): Vous permettez de voir l'effet en temps réel, ce qui est utile pour les débutants. Sachez que les lumières en tungstène deviennent très chaudes et peuvent nécessiter des gels résistants à la chaleur. Les lumières LED sont généralement plus fraîches et plus sûres pour les gels.
* porte-gel / montures: Vous aurez besoin d'un moyen de fixer les gels à vos lumières. Les options incluent:
* Frames / porteurs de gel: Ceux-ci se fixent directement au luminaire.
* Clips et pinces: Bon pour attacher des gels aux réflecteurs ou à d'autres surfaces.
* bande de gaffer: Utile pour l'attachement temporaire, mais soyez conscient de la chaleur et des dommages potentiels au gel.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les grilles, les snots et les réflecteurs peuvent façonner et contrôler davantage la lumière. Les grilles et les snots sont particulièrement utiles pour prévenir le déversement de lumière lors de l'utilisation de plusieurs lumières colorées.
* Caméra avec commandes manuelles: Essentiel pour contrôler l'exposition et la balance des blancs.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer la sortie de la lumière et à calculer avec précision l'exposition, en particulier avec plusieurs lumières.
* Couleurs (facultatif): Un tableau des couleurs, tourné sous votre configuration d'éclairage, peut être utile pour le post-traitement pour une correction et une cohérence précises des couleurs.
iii. Techniques d'utilisation de gels colorés
* Éclairage de gel unique:
* Lavage de couleurs simple: Placez un seul gel sur votre lumière principale pour baigner le sujet entier d'une couleur spécifique. C'est un excellent moyen de créer l'ambiance et de créer un effet dramatique. Considérez les couleurs chaudes pour le bonheur, l'énergie ou le danger; Couleurs froides pour la tristesse, le mystère ou le calme.
* Couleur d'arrière-plan: Placer un gel coloré sur une lumière pointée sur l'arrière-plan. Cela vous permet de modifier la couleur d'arrière-plan sans affecter la couleur de la lumière sur votre sujet. Utilisez une grille pour contrôler le déversement de lumière et empêcher la couleur de saigner sur votre sujet.
* Configuration à deux lumières:
* Couleurs complémentaires: Utilisez deux lumières avec des gels colorés complémentaires (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) pour créer un contraste et un intérêt visuel. Expérimentez avec différents rapports de puissance entre les deux lumières.
* lumière de séparation / lumière de jante: Utilisez une lumière avec un gel pour éclairer le sujet par derrière, créant une lumière de jante colorée. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter une touche de drame.
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière clé blanche ou légèrement chaude pour l'éclairage principal et un gel coloré sur une lumière de remplissage pour ajouter une couleur subtile coulée aux ombres.
* plusieurs lumières et gels:
* Éclairage arc-en-ciel: Utilisez plusieurs lumières avec des gels de couleur différents pour créer un effet arc-en-ciel sur le sujet ou l'arrière-plan. Il s'agit d'une configuration plus complexe qui nécessite une planification et un contrôle minutieux du déversement de lumière.
* Blocage des couleurs: Divisez le cadre en blocs de couleur distincts en utilisant plusieurs lumières avec des gels de couleur différents et en contrôlant la direction de la lumière.
* Coloriage sélectif: Utilisez des gels sur des zones spécifiques du sujet (par exemple, le visage, les cheveux, les mains) pour attirer l'attention sur ces zones et créer un effet surréaliste. Les snots et les grilles sont très utiles pour cette technique.
* Correction des couleurs avec les gels:
* Équilibrer l'éclairage mixte: Si vous tournez dans un endroit avec un éclairage mixte (par exemple, la lumière naturelle et la lumière artificielle), vous pouvez utiliser des gels CTO ou CTB pour équilibrer les températures de couleur. Par exemple, utilisez un gel CTO sur votre flash pour correspondre aux tons chauds des ampoules à incandescence.
iv. Idées créatives et inspiration
* Faites correspondre la couleur à l'émotion: Considérez les émotions que vous souhaitez évoquer et choisissez les couleurs en conséquence.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de gel: Les gels de superposition peuvent créer des couleurs uniques et inattendues.
* Utilisez des grilles et des scoot pour le contrôle: Contrôlez la lumière du déversement et créez des poutres précises de lumière colorée.
* Créer des silhouettes: Retournez votre sujet avec un gel coloré pour créer une silhouette frappante.
* Modèles de projet: Coupez les formes du carton et placez-les devant une lumière géliquée pour projeter des motifs sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* Mélanger les gels avec d'autres techniques d'éclairage: Utilisez des gels conjointement avec des techniques comme l'éclairage Rembrandt ou l'éclairage papillon pour ajouter de la couleur aux styles de portraits classiques.
* pousses sur le thème: Basez votre palette de couleurs sur un thème, comme une décennie spécifique, un film ou un monde fantastique.
* Réflexions: Utilisez des surfaces réfléchissantes comme des miroirs ou de l'eau pour faire rebondir la lumière colorée et créer des effets intéressants.
* Double exposition: Créez un effet à double exposition avec une exposition à l'aide de gels colorés et une autre exposition avec une lumière naturelle ou neutre.
* post-traitement: Affinez les couleurs et ajustez l'apparence globale en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop ou Lightroom. Cependant, les meilleurs résultats proviennent généralement de l'obtention de l'éclairage dans la caméra.
v. Conseils et considérations
* Testez votre configuration: Avant d'apporter votre sujet, prenez des clichés de test pour affiner votre éclairage et votre équilibre des couleurs.
* Communiquez avec votre modèle: Faites savoir à votre modèle ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Surveillez les moulages de couleur: Sachez que les gels colorés peuvent créer des moulages de couleur sur la peau. Vous devrez peut-être ajuster votre balance blanche ou utiliser un réflecteur pour faire rebondir une lumière neutre sur le sujet.
* Protégez vos gels: Conservez vos gels dans un endroit sûr pour les empêcher de se gratter ou de déchirer. Remplacez-les lorsqu'ils deviennent fanés ou endommagés.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les résultats les plus créatifs proviennent souvent de l'expérimentation.
* Sécurité d'abord: Lorsque vous utilisez des lumières chaudes, assurez-vous d'utiliser des gels résistants à la chaleur et évitez de les placer trop près de la source lumineuse. Surveillez toujours votre équipement et assurez-vous qu'il ne surchauffe pas.
vi. Considérations de post-traitement
* Balance des blancs: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement. Cependant, viser une bonne balance des blancs à la caméra est toujours préférable.
* Correction des couleurs: Vous devrez peut-être apporter de légères corrections de couleurs en post-traitement pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer encore les points forts et les ombres.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour affiner les couleurs et créer un look cohérent.
En comprenant les bases des gels colorés et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. Bonne chance et amusez-vous!