i. Comprendre votre vision et votre inspiration
Avant de plonger dans Lightroom, définissez à quoi vous voulez que vos portraits ressemblent. Considérez ces questions:
* quelle humeur j'essaie de transmettre? (par exemple, brillant et aéré, de mauvaise humeur et dramatique, chaleureux et nostalgique, cool et cinématographique)
* quel est mon style personnel? (par exemple, est-ce que je préfère les couleurs vibrantes, les tons désaturés ou quelque chose entre les deux?)
* Quels types de portraits dois-je tirer? (par exemple, studio, lumière naturelle, style de vie extérieur, portraits de rue)
Rassemblez l'inspiration:
* Regardez le travail des photographes que vous admirez. Analysez leurs palettes de couleurs, leurs tons, leur contraste et leur style général. Faites attention à la façon dont ils traitent les tons de peau.
* Utilisez Pinterest ou Instagram pour organiser des tableaux d'humeur. Enregistrez des images qui résonnent avec votre vision.
* Expérimentez avec différents styles d'édition Sur quelques exemples d'images pour découvrir ce que vous aimez.
ii. Édition d'un portrait de base dans Lightroom
Commencez par une image brute bien exposée et correctement focalisée. C'est * crucial * pour des résultats cohérents.
1. Ajustements de base (fondation):
* Correction de profil: Activez la correction du profil sous correction de l'objectif pour éliminer la distorsion et la vignet provoqués par votre objectif.
* Balance des blancs: Obtenez la balance des blancs en premier! Utilisez l'outil de piolet sur une zone gris ou blanc neutre, ou ajustez les curseurs temporaires et teintés pour obtenir des tons de peau précis.
* Exposition: Ajustez pour obtenir une bonne luminosité globale.
* Contraste: Ajouter ou soustraire le contraste pour atteindre la profondeur et la séparation souhaitées.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres pour conserver les détails.
2. Ajustements créatifs (le style): * C'est là que votre vision prend vie. *
* Courbe de ton: Ceci est * clé * pour créer des looks uniques.
* Courbe point: Idéal pour ajouter ou soustraire le contraste dans des gammes tonales spécifiques. Le "S-Curve" (relance des reflets, abaissement des ombres) est un classique pour le contraste. Inversez-le (abaissement des reflets, élevant des ombres) pour un look mat et mat.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci vous permettent d'ajuster les moulages de couleurs et de créer une séparation des couleurs. Des changements subtils dans ces canaux peuvent radicalement modifier l'humeur. (par exemple, l'ajout de rouge aux reflets et le cyan aux ombres crée un effet de tonalité divisé chaud / cool.)
* hsl / couleur:
* Hue: Déplacez les couleurs autour du spectre (par exemple, changez d'orange vers le rouge ou le jaune). * Utiliser avec prudence et retenue. *
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. L'abaissement de la saturation crée un aspect désaturé ou en sourdine. La saturation sélective peut souligner certaines couleurs (par exemple, augmenter la saturation des lèvres ou des yeux).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. (par exemple, assombrir le blues pour un ciel de mauvaise humeur, égayer les oranges pour améliorer les tons de peau). Ceci est essentiel pour les tons de peau cohérents.
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé):
* Faits saillants et ombres: Ajoutez des teintes de couleur aux reflets et aux ombres. Ceci est excellent pour créer des harmonies de couleurs subtiles ou des effets de couleur contrastés. Faites attention au curseur de solde.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas lisser trop de détails.
* Effets:
* grain: Ajouter un grain subtil pour un effet de film.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention au sujet. Les vignettes négatives (éclaircissement des bords) peuvent également être efficaces.
* Calibration:
* Ajustez la teinte primaire rouge, verte et bleue, la saturation et la luminance pour affecter le rendu des couleurs globales de votre image, en particulier les tons de peau. Il s'agit d'une fonctionnalité avancée et doit être utilisée avec une attention particulière.
iii. Tun fin pour les tons de peau
* prioriser les tons de peau naturels: L'objectif de la plupart des préréglages de portrait est d'améliorer, pas de déformer les tons de peau.
* Utilisez le panneau HSL / couleur:
* Luminance (orange et jaune): Ajustez-les pour égayer ou assombrir la peau. * C'est critique. *
* saturation (orange et jaune): Les réduisez légèrement si la peau semble trop saturée.
* Hue (orange et jaune): Des changements subtils ici peuvent améliorer le teint. Expérimentez avec l'orange qui change légèrement vers le rouge ou le jaune, mais soyez prudent.
* Utilisez le classement des couleurs (subtilement): Des reflets chauds et des ombres plus fraîches peuvent améliorer les tons de peau, mais éviter d'aller trop loin.
* Utilisez le panneau d'étalonnage: Ajustez les primaires rouges, vertes et bleues pour créer le rendu du teint souhaité.
iv. Création du préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets.
2. Sélectionnez "Créer un préréglé ..."
3. Donnez à votre préréglage un nom descriptif. Incluez le style et toutes les caractéristiques clés (par exemple, "Warm Portrait", "Moody B&W", "Bright &Airy").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages par thème ou projet. Créez de nouveaux groupes au besoin.
5. Cochez les cases À côté des paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. * Surtout, désélectionnez des choses qui varieront d'une image à l'autre, comme:*
* Balance des blancs: (Sauf si vous * voulez toujours * une balance des blancs spécifique).
* Exposition: (Cela dépendra de l'exposition originale de l'image).
* Crop: (Devrait être unique à chaque image).
* Retrait des points (Très spécifique à l'image).
* transform (Correction de perspective, également spécifique à l'image).
6. Cliquez sur "Créer".
v. Tester et affiner
1. Appliquez le préréglage à une * variété * de différents portraits. Images avec un éclairage différent, des tons de peau et des environnements.
2. faire des ajustements * après * Appliquer le préréglage. Les préréglages sont un * point de départ *, pas le résultat final. Vous devrez probablement modifier la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres pour chaque image.
3. Identifier les problèmes communs: Le préréglage donne-t-il constamment à des tons de peau orange? Les ombres sont-elles trop sombres dans certaines images?
4. Modifiez le préréglage: Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels ...", faites vos ajustements au préréglage en fonction de vos tests. Répétez le processus de test.
5. itérer et affiner: La création prédéfinie est un processus itératif. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apporter des modifications avant d'obtenir les résultats souhaités.
vi. Conseils pour les préréglages créatifs
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez des combinaisons de couleurs inhabituelles, des ajustements tonaux extrêmes et des techniques non conventionnelles.
* maîtriser la courbe de ton: C'est là que vous pouvez créer des relations tonales uniques et complexes.
* Utilisez le classement des couleurs pour l'harmonie de couleur subtile ou les effets de couleur contrastés.
* Focus sur une esthétique spécifique: Développer des préréglages qui reflètent une humeur, un style ou une époque particulières.
* Considérez le noir et blanc: Créez des préréglages qui se convertissent en noir et blanc avec des qualités tonales uniques. Faites attention à la façon dont la conversion en noir et blanc affecte les tons de peau.
* faites attention aux détails: Des ajustements subtils à la netteté, à la réduction du bruit et aux grains peuvent faire une grande différence.
* Documentez vos préréglages: Gardez des notes sur ce que chaque préréglage est conçu pour faire et quels types d'images il fonctionne le mieux.
Exemple d'idées prédéfinies:
* Golden Hour Portrait: Des tons de couleur chaude, un contraste légèrement accru, l'accent mis sur les points forts.
* Portrait mat: Contraste abaissé, ombres levées, couleurs désaturées, léger grain.
* Portrait cinématographique: Des tons de couleur fraîche, un contraste fort, un classement de couleurs subtil (par exemple, des reflets orange, des ombres sarnières).
* Portrait à clé haute: Couleurs brillantes et aérées et douces et pastel.
* Moody Black &White: Contraste élevé, noirs profonds, affûtage sélectif.
* portrait vintage: Tons de couleur chaude, couleurs fanées, grain ajouté, légère vignette.
Prise des clés:
* Commencez par une bonne image. Une image bien exposée et ciblée est essentielle.
* prioriser les tons de peau. Assurez-vous que vos préréglages améliorent, pas les tons de peau.
* tester et affiner vos préréglages. Appliquez-les à une variété d'images et effectuez des ajustements au besoin.
* Utilisez les préréglages comme point de départ, pas le résultat final. Vous devrez probablement modifier les paramètres de chaque image.
* Expérimentez et amusez-vous! Les meilleurs préréglages sont ceux qui reflètent votre style et votre vision uniques.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer une collection de préréglages Creative Lightroom qui vous aideront à élever votre photographie de portrait et à développer un style cohérent et reconnaissable. Bonne chance!