i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Chaque mode de mélange utilise une formule mathématique spécifique pour calculer la couleur des pixels résultants basés sur les pixels de la couche active (la "couche de mélange") et la couche sous-jacente (la "couche de base").
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, un menu déroulant en haut (généralement défini sur "normal") répertorie tous les modes de mélange disponibles.
* Catégories de modes de mélange: Les modes de mélange sont regroupés en catégories avec des fonctions connexes:
* normal: Interaction de base. Comprend une dissolution normale.
* assombrir: Assombrit généralement l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée.
* éclairer: Éclaire généralement l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, l'odge linéaire (ADD), la couleur plus claire.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Compare et inverse les couleurs. Comprend la différence, l'exclusion.
* Composant: Affecte les canaux de couleur individuels. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
* opacité et remplissage: Ces paramètres fonctionnent conjointement avec les modes de mélange. * Opacité * contrôle la transparence de la couche entière. * Rempli * contrôle la transparence des pixels sur la couche elle-même, mais * sans * affectant les styles de couche ou les effets appliqués à cette couche. Ceci est particulièrement utile avec les modes de mélange. Par exemple, vous pouvez créer un effet subtil avec un mode de mélange en réduisant le remplissage à 50% tout en gardant l'opacité à 100%.
ii. Modes de mélange pour les effets de portrait de beaux-arts communs:
Voici une ventilation de quelques modes de mélange populaires et comment ils peuvent être utilisés dans le portrait, ainsi que des exemples pratiques:
* 1. Ajout de textures:
* Multiplier: Assombrit l'image. Excellent pour ajouter des superpositions de texture comme du papier, de la toile ou des effets grunge. Les zones les plus sombres de la texture deviendront plus importantes.
* * Comment utiliser:* Placez votre calque de texture au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité et remplissez au besoin pour mélanger subtilement la texture. Envisagez d'utiliser un masque de couche pour appliquer la texture sélectivement.
* Écran: Éclaire l'image. Utile pour les textures légères, les faits saillants ou l'ajout d'une lueur subtile.
* * Comment utiliser:* Placez votre calque de texture au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité et le remplissage. Expérimentez les textures qui ont des zones légères pour améliorer les points forts.
* superposition: Crée un fort effet de contraste basé sur les couleurs sous-jacentes. Les zones lumineuses deviennent plus brillantes, les zones sombres deviennent plus sombres. Bon pour ajouter des détails subtils et améliorer les textures sans assombrissement sévère.
* * Comment utiliser:* Placez votre calque de texture au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur la superposition. Réduisez l'opacité pour un effet plus doux.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus doux. Ajoute du contraste et de la texture subtile.
* * Comment utiliser:* similaire à la superposition, mais nécessite souvent moins d'ajustement de l'opacité. Un excellent point de départ si vous voulez un ajout de texture subtil.
* 2. Couleur et tonification:
* Couleur: Transfère la couleur de la couche de mélange à la couche de base sans affecter la luminosité. Puissant pour le classement des couleurs.
* * Comment utiliser:* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur solide (par exemple, un ton chaud pour un look vintage, un ton cool pour un effet dramatique). Définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez la couleur et l'opacité pour obtenir l'aspect souhaité.
* Hue: N'affecte que la teinte (couleur) de la couche sous-jacente, laissant la saturation et la luminosité intactes.
* * Comment utiliser:* similaire à la couleur, mais ne change que la teinte. Utile pour effectuer des changements de couleur subtils.
* saturation: Affecte uniquement la saturation (intensité) de la couche sous-jacente.
* * Comment utiliser:* Ajouter une couche de couleur unie ou même une image désaturée. Utilisez le mode de saturation pour augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs dans le portrait sous-jacent.
* luminosité: Affecte uniquement la luminosité (luminosité) de la couche sous-jacente.
* * Comment utiliser:* Placez une image à contraste élevé (comme un gradient noir et blanc) au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela transférera le contraste de la couche supérieure au portrait, modifiant l'éclairage.
* lumière / superposition douce (avec cartes de dégradé): Les cartes de gradient re-mappent les tons de votre image à un dégradé que vous choisissez. La combinaison d'un calque de carte dégradé avec un mode de lumière douce ou de superposition crée des gradations de couleurs belles et complexes.
* * Comment utiliser:* Ajouter une couche de réglage de la carte de dégradé au-dessus de votre portrait. Choisissez un dégradé (essayez le bleu-jaune par défaut pour un look classique divisé). Réglez le mode de mélange sur la lumière ou la superposition douce. Ajuster l'opacité.
* 3. Amélioration de la lumière et de l'ombre:
* Écran / Dodge linéaire (ADD): Utilisé pour éclaircir les zones spécifiques, créer un effet brillant ou ajouter des fuites de lumière.
* * Comment utiliser:* Créez un nouveau calque. À l'aide d'un pinceau doux, peignez les couleurs blanches ou claires où vous souhaitez ajouter de la lumière. Définissez le mode de mélange sur l'écran ou la Dodge linéaire (la Dodge linéaire est plus intense).
* Multiply / linéaire Burn: Utilisé pour assombrir des zones spécifiques, créer des ombres ou ajouter des vignettes.
* * Comment utiliser:* Créez un nouveau calque. À l'aide d'un pinceau doux, peignez les couleurs noires ou sombres où vous souhaitez ajouter des ombres. Réglez le mode de mélange sur multiplier ou brûler linéaire (la brûlure linéaire est plus intense).
* superposition / lumière douce (pour esquiver et brûler): Utilisé pour l'esquive et la combustion non destructeurs.
* * Comment utiliser:* Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (modifier> Remplacer> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. À l'aide d'un pinceau doux, peignez le blanc pour éclaircir (esquiver) et noir pour s'assombrir (brûler). Parce que vous utilisez 50% de gris comme base, la peinture blanche ou noire n'aura pas d'effet à moins que le mode de mélange ne soit appliqué.
* 4. Création d'effets abstraits:
* différence / exclusion: Créez des inversions de couleurs intéressantes et des effets abstraits. Les résultats dépendent fortement des couleurs de votre couche de mélange.
* * Comment utiliser:* Expérimentez avec différentes couleurs, gradients ou textures sur la couche de mélange. Définissez le mode de mélange sur la différence ou l'exclusion et voir ce qui se passe.
* Mélange dur: Réduit les couleurs aux couleurs primaires, créant un effet postérisé.
* * Comment utiliser:* peut être utilisé pour un style graphique audacieux. Semble souvent mieux avec des images désaturées. Expérimentez l'opacité et les masques de couche.
iii. Meilleures pratiques et conseils:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qu'ils font. N'ayez pas peur d'expérimenter avec des combinaisons.
* Démarrer subtil: Souvent, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est subtile. Commencez par de faibles valeurs d'opacité / remplissage et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de couche sont cruciaux pour contrôler où l'effet d'un mode de mélange est appliqué. Utilisez-les pour appliquer de manière sélective des textures, des notes de couleur ou des ajustements légers et ombragés.
* flux de travail non destructif: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents dans la mesure du possible pour maintenir un flux de travail non destructif. Cela vous permet d'apporter des modifications à vos ajustements plus tard sans affecter l'image d'origine.
* Couches de groupe: Couches de groupe avec des modes de mélange appliqués. Cela vous permet d'ajuster l'opacité de l'ensemble du groupe, vous donnant un contrôle supplémentaire sur l'effet.
* Considérez votre sujet: Le mode de mélange approprié dépend du sujet de votre portrait et de l'humeur souhaitée. Un portrait haut de gamme pourrait bénéficier du mode d'écran, tandis qu'un portrait discret pourrait bien fonctionner avec Multiply.
* L'ordre compte: L'ordre de vos couches est essentiel. Expérimentez avec différents ordres de couche pour voir comment il affecte l'image finale.
* Connaissez votre objectif: Avant de commencer, ayez une idée claire de ce que vous voulez réaliser avec des modes de mélange. Essayez-vous d'ajouter de la texture, d'améliorer les couleurs ou de créer une humeur spécifique? Cela vous aidera à réduire vos options et à obtenir un résultat plus ciblé.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
* Apprenez les mathématiques (facultatif): Comprendre les formules derrière chaque mode de mélange peut vous donner une compréhension plus approfondie de leur fonctionnement, mais il n'est pas nécessaire de les utiliser efficacement. De nombreuses ressources en ligne expliquent les mathématiques derrière chaque mode de mélange.
* Utilisez des actions et des préréglages: Créez des actions pour automatiser les workflows de mode de mélange commun, en vous faisant gagner du temps et en garantissant la cohérence. Il existe également de nombreux préréglages et actions pré-préparés disponibles en ligne qui peuvent vous aider à réaliser des effets spécifiques.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture papier vintage appropriée.
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Définissez le mode de mélange du calque de texture pour multiplier.
5. Baisser l'opacité à environ 30 à 50% (ajuster au goût).
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. À l'aide d'un pinceau noir doux, peignez le masque pour éliminer la texture du visage du sujet, en le gardant plus proéminent en arrière-plan.
8. Ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour affiner l'obscurité et le contraste.
9. Facultatif:Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs pour un classement des couleurs supplémentaires.
En comprenant les bases des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives dans votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas d'être patient, persistant et surtout, amusez-vous!