1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'un * couche de mélange * interagissent avec les pixels du * couche de base * (la couche directement en dessous).
* Catégories de clés (et quelques exemples courants):
* normal: La valeur par défaut. La couche supérieure couvre complètement la couche inférieure. (Comprend * normal, dissoudre *)
* assombrir: Crée des résultats plus sombres. (Comprend * assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée *)
* éclairer: Crée des résultats plus légers. (Comprend * éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire *)
* Contraste: Augmente le contraste. (Comprend * une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur *)
* Inversion: Inverse les couleurs. (Comprend * la différence, l'exclusion, le soustraire, la division *)
* Composant: Mélanges basés sur des composants de couleur (teinte, saturation, couleur, luminosité)
* Emplacement: La liste déroulante en mode de mélange se trouve généralement en haut du panneau des calques dans Photoshop.
2. Cas d'utilisation courants et techniques de portrait:
* retouche et lissage de la peau:
* superposition / lumière douce: Dupliquez la couche de base, appliquez un filtre passe-haut (filtre> Autre> Passe élevé) pour aiguiser les détails de la peau et réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Ajustez l'opacité de la couche pour l'effet d'accrochage souhaité. Cela met l'accent sur la texture lors du lissage subtilement.
* luminosité: Utiliser pour les ajustements des couleurs sans affecter la luminosité / le contraste. Créez une nouvelle couche de réglage (par exemple, teinte / saturation) et définissez son mode de mélange sur la luminosité. Cela maintient les niveaux de luminosité de la couche de base, vous permettant d'ajuster les couleurs plus naturellement.
* esquive et brûler:
* superposition / lumière douce: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir (Dodge) des reflets et assombrir (brûler) les ombres. Il s'agit d'un moyen non destructif de sculpter la lumière sur le visage.
* Astuce: Pour un effet plus doux, utilisez un pinceau d'opacité inférieur et accumulez l'esquive et brûlez progressivement.
* Ajout d'effets de lumière et de couleur:
* écran / ajouter: Créez un nouveau calque et peignez avec un pinceau doux en utilisant une couleur que vous souhaitez ajouter comme point culminant ou source lumineuse. Définissez le mode de mélange sur l'écran ou ajouter pour mélanger la couleur peinte avec l'image de base, en créant un effet lumineux. Expérimentez avec des couleurs comme l'or, l'orange ou des bleus subtils pour l'éclairage créatif.
* superposition / lumière douce: Semblable à l'écran, mais produit généralement plus de couleurs et de contrastes saturés. Utilisez-le pour ajouter subtilement la couleur et la texture à partir d'un autre calque (par exemple, une superposition de texture) au portrait.
* Application des textures:
* superposition / lumière douce / multiplier / écran: Placez une couche de texture (par exemple, papier, grunge) au-dessus de votre couche de portrait. Expérimentez avec une superposition, une lumière douce, multiplier ou écran pour mélanger la texture avec le portrait. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture.
* Astuce: Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture sur certaines zones du portrait, comme l'arrière-plan ou les vêtements.
* Ajout d'effets de couleur de gradient:
* couleur / superposition / lumière douce / multiplier / écran: Créez une couche de remplissage de dégradé. Expérimentez avec différentes couleurs de gradient et modes de mélange pour obtenir divers effets de couleur. Le mode couleur donne souvent un effet plus subtil. La superposition, la lumière douce, la multiplication et l'écran ajoutent des changements plus dramatiques et contrastés.
* Astuce: Utilisez un masque de couche pour cibler des zones spécifiques pour l'effet de gradient.
* Créer des looks de mauvaise humeur et atmosphériques:
* Multiplier: Ajoutez une couche de couleur sombre et désaturée au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Cela assombrira l'image et créera une humeur plus sombre.
* Couleur Dodge / Screen: À l'inverse, utilisez des couleurs plus claires et une esquive ou un écran de couleur pour créer une sensation plus brillante et éthérée.
* teinte / saturation / couleur: Utilisez les calques de réglage avec la couleur du mode de mélange pour la manipulation créative et subtile des couleurs.
* Affûtage:
* superposition / lumière douce: Comme mentionné dans la retouche, la duplication de la couche et l'utilisation du filtre à passe-haut, puis l'application de la superposition ou de la lumière douce est une technique de netteur puissante.
3. Étapes pour une utilisation efficace:
1. flux de travail non destructif: Dupliquez toujours votre couche de base avant d'appliquer les effets du mode de mélange. Cela vous permet de revenir facilement à l'original si nécessaire.
2. Expérience: La clé de la maîtrise des modes de mélange est l'expérimentation. Essayez différents modes et opacités pour voir comment ils affectent votre image.
3. L'opacité est la clé: Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'intensité de l'effet. Commencez par une opacité plus faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
4. Masques de couche: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis.
5. Spécifications en mode de mélange:
* Multiplier: Assombrit l'image en multipliant les valeurs de pixels de la couche de mélange avec la couche de base. Idéal pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Écran: Éclaire l'image en inversant les valeurs des pixels et en les multipliant. Utile pour ajouter des faits saillants et créer un effet éclatant.
* superposition: Crée une combinaison de multiplier et d'écran, entraînant un contraste et une saturation accrus.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus subtil.
* lumière dure: Crée un effet plus intense que la lumière douce, avec un contraste plus net.
* Couleur: Remplace la couleur de la couche de base par la couleur de la couche de mélange, tout en préservant la luminance de la couche de base. Excellent pour les ajustements de couleurs ciblés.
* luminosité: Remplace la luminance de la couche de base par la luminance de la couche de mélange, tout en préservant la couleur de la couche de base. Utile pour ajuster la luminosité et le contraste sans affecter la couleur.
6. Couches de groupe: Si vous utilisez plusieurs couches avec des modes de mélange, regrouvez-les pour une organisation et un contrôle plus faciles. Vous pouvez ensuite appliquer un masque de couche au groupe pour affecter toutes les couches à l'intérieur.
7. Considérez les profils de couleur: Assurez-vous que votre profil de couleur de travail (modifier> Paramètres de couleur) est approprié pour votre sortie finale (par exemple, SRGB pour le Web, Adobe RVB pour l'impression).
4. Considérations importantes pour les beaux-arts:
* Subtillant: Les beaux-arts s'appuient souvent sur les nuances. Évitez le trop-traitement. Utilisez des modes de mélange pour * améliorer * le portrait, pas pour le transformer complètement.
* Vision artistique: Les modes de mélange devraient servir votre vision artistique. Pensez à l'humeur, à l'atmosphère et au message que vous souhaitez transmettre, et choisissez des modes de mélange en conséquence.
* Complétez le sujet: Considérez la personnalité du sujet et la composition globale lors de l'application de modes de mélange. L'objectif est de créer une image cohérente et visuellement attrayante.
* Harmonie de couleur: Faites attention à l'harmonie des couleurs. Utilisez des modes de mélange pour créer une palette de couleurs agréable qui améliore l'esthétique globale du portrait.
5. Exemples d'effets spécifiques:
* Regard rêveur, éthéré: Utilisez une combinaison d'écran et de lumière douce, avec une couche de couleur pastel.
* portrait dramatique à contraste élevé: Utilisez la superposition et multipliez, avec un esquive et une brûlure prudents.
* look vintage ou film: Utilisez une superposition de texture avec multipliez ou superposition et ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une tonalité plus chaude ou plus froide.
* Ajout des rayons lumineux: Utilisez un gradient blanc sur un nouveau calque défini en mode écran, positionné et façonné pour ressembler à des arbres légers.
En conclusion, la maîtrise des modes de mélange dans Photoshop prend du temps et de la pratique. Commencez par de petits ajustements, expérimentez librement et concentrez-vous sur l'utilisation de ces outils pour améliorer votre vision et créer des portraits de beaux-arts captivants.