1. Comprendre les bases
* Que sont les gels? Des feuilles fines de plastique coloré (généralement du polycarbonate ou du polyester) conçu pour être placée sur des sources lumineuses. Ils filtrent certaines longueurs d'onde de lumière, modifiant la sortie de la couleur.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour ajuster la température de couleur des lumières pour s'associer ou la lumière ambiante (par exemple, CTO [Température de couleur orange] pour réchauffer un stroboscope pour correspondre au tungstène).
* Gels d'effets de couleur: Utilisé pour les effets de couleur créatifs, comme les bleus, les rouges, les verts, etc.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la sortie lumineuse sans modifier la couleur.
* Numéros de gel: Les gels ont souvent des nombres qui leur sont associés (par exemple, Rosco # 27, LEE # 204). Ces chiffres sont des normes de l'industrie qui vous permettent de recréer régulièrement un effet de couleur spécifique. Rosco et Lee sont des marques communes.
* porte-gel: Nécessaire pour attacher des gels en toute sécurité à vos sources lumineuses. Ceux-ci varient en fonction du type de lumière que vous utilisez. Types courants:
* Frames de gel: Glissez dans les emplacements sur les stroboscopes de studio.
* bandes / sangles de gel: Bandes élastiques pour sécuriser les gels sur les speedlights.
* Clips: Utilisé pour attacher des gels à des réflecteurs ou à d'autres modificateurs de lumière.
* Sources lumineuses: Les gels colorés peuvent être utilisés avec des speedlights (flashs de chaussures chaudes), des stroboscopes de studio et même des lumières continues (bien que les lumières continues puissent nécessiter des gels résistants à la chaleur). Les lumières LED sont généralement plus sûres avec des gels que l'halogène, car ils produisent moins de chaleur. Soyez prudent quant à la surchauffe des gels avec de fortes lumières continues.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques variations (orange, jaune, magenta). Les packs d'échantillonneur sont un bon moyen d'expérimenter.
* porte-gel: Correspondant à la taille et au type de fixation pour vos sources légères.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Modificateurs de lumière: (Facultatifs mais hautement recommandés) Softbox, parapluies, grilles, riches, portes de grange. Ceux-ci aident à façonner et à contrôler la lumière, ce qui rend l'effet de gel plus raffiné.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise lors de l'utilisation de plusieurs lumières et gels.
* caméra: Avec contrôle du mode manuel.
3. Planification de votre tournage
* Concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Cela guidera vos choix de couleurs.
* Théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utilisation ensemble peut créer un contraste élevé et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). L'utiliser ensemble crée un look harmonieux et équilibré.
* monochromatique: En utilisant des variations d'une seule couleur. Peut créer un look très stylisé et unifié.
* Background: Considérez la couleur d'arrière-plan. Un fond neutre (blanc, gris, noir) permettra aux couleurs de gel de vraiment éclater. Des arrière-plans colorés peuvent être utilisés pour créer des combinaisons de couleurs plus complexes.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent ou contrastent avec les couleurs de gel choisies. Évitez les couleurs qui s'affrontent horriblement.
* Twe du modèle du modèle: Certaines couleurs sont meilleures sur certains tons de peau que d'autres. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Configuration de vos lumières et gels
* Configuration de la lumière unique:
* placement: Placez votre lumière pour créer une lumière latérale dramatique, une lumière de jante par derrière ou une lumière clé directe.
* application de gel: Fixez le gel en toute sécurité à la lumière.
* modificateur: Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Sans modificateur, l'effet sera plus dramatique et plus difficile à contrôler.
* deux configurations de lumière: Il s'agit d'une configuration commune et polyvalente.
* Lumière clé: La principale source de lumière, généralement placée sur le côté du sujet.
* Remplir la lumière: Une deuxième lumière, souvent plus faible et placée du côté opposé, pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* combinaisons de gel:
* Lumière clé avec gel, remplissez la lumière neutre: Ajoute une couleur coulée d'un côté du sujet tout en gardant l'autre côté naturel.
* Deux gels différents: Crée un effet divisé. Par exemple, bleu d'un côté, rouge de l'autre. Cela peut créer des images très frappantes.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires pour la clé et le remplissage pour créer un contraste élevé.
* trois lumières ou plus: Ajoute plus de complexité et de contrôle. Vous pouvez utiliser une lumière pour l'arrière-plan, une pour la clé et une pour une lumière de jante.
5. Paramètres et exposition de la caméra
* Mode manuel: Essentiel pour des résultats cohérents.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Prenez une lecture d'une carte grise dans la lumière géliquée pour assurer un rendu précis des couleurs (si la précision est souhaitée).
* Balance des blancs créatifs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre du blanc pour améliorer ou modifier les couleurs du gel.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Généralement réglé sur ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre flash (par exemple, 1/200s ou 1/250).
* ISO: Restez aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur du visage du sujet pour assurer une exposition appropriée.
6. Conseils et techniques
* Démarrez simple: Commencez par un seul gel sur une seule lumière pour comprendre comment il affecte l'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, stages lumineux et modificateurs.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, papier de traçage, gel de diffusion) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière est douce et plus la couleur coulée est intense.
* Sortie de sortie: Plus la puissance de la lumière est élevée, plus la couleur sera saturée.
* Force du gel: Certains gels sont plus saturés que d'autres. Commencez avec des gels moins saturés et augmentez progressivement la saturation jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les couleurs du gel affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou maladive.
* Gels de mélange: Vous pouvez superposer des gels pour créer des combinaisons de couleurs uniques. Faites attention de ne pas surchauffer les gels.
* Séparation des couleurs: Si vous utilisez plusieurs lumières, positionnez-les soigneusement pour éviter le déversement de couleur indésirable. Utilisez des grilles ou des portes de grange pour contrôler la lumière.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage les couleurs et les tons dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
* Sécurité: Utilisez des gels résistants à la chaleur avec des lumières chaudes. Remplacez les gels lorsqu'ils commencent à s'estomper ou à fondre.
Exemples de portraits créatifs utilisés
* silhouettes dramatiques: Placer une lumière géliquée derrière le sujet pour créer une silhouette colorée sur un fond sombre.
* Split-Toning: Utilisez deux couleurs de gel différentes sur les côtés opposés du sujet pour créer un effet unique et accrocheur.
* portraits sur le thème: Utilisez des couleurs qui correspondent au thème de votre portrait (par exemple, en bleu pour une scène d'hiver, orange pour l'automne).
* Portraits abstraits: Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles et des placements lumineux pour créer des portraits abstraits et artistiques.
* portraits de mode: Les couleurs audacieuses et vibrantes peuvent ajouter un look moderne et audacieux à la photographie de mode.
* portraits fantastiques: Utilisez des couleurs rêveuses et éthérées pour créer une atmosphère magique et d'un autre monde.
Dépannage
* fonte de couleur inégale: Assurez-vous que le gel est correctement attaché à la lumière et couvre toute la source de lumière.
* Gels de surchauffe: Utilisez des gels résistants à la chaleur avec des lumières chaudes et évitez de placer des gels trop près de l'ampoule.
* Distorsion des couleurs: Utilisez une balance du blanc personnalisée pour corriger la distorsion des couleurs.
* ombres durs: Utilisez la diffusion pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Tons de peau contre nature: Ajustez l'équilibre des couleurs ou utilisez un gel moins saturé.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Pratiquez, expérimentez et trouvez votre propre style!