i. Comprendre les bases des modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils effectuent des calculs mathématiques basés sur les valeurs de pixels des deux couches.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, en haut, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). C'est là que vous sélectionnez votre mode de mélange.
* Catégories de clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leurs effets:
* normal: Mélange standard (par exemple, normal, dissoudre). Souvent utilisé comme couche de base.
* assombrir: Assombrez la couche sous-jacente en comparant les valeurs de pixels (par exemple, assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée). Utile pour ajouter des ombres, des couleurs riches et des textures.
* éclairer: Éclairez la couche sous-jacente en comparant les valeurs de pixels (par exemple, éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire). Utile pour ajouter des reflets, des brillants et des images éclaircissantes.
* Contraste: Augmentez le contraste en assombrissant les zones plus sombres et en éclaircissant les zones plus claires (par exemple, superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur). Puissant pour les effets dramatiques.
* Inversion: Inversez les valeurs de couleur ou créez des effets basés sur la différence (par exemple, différence, exclusion, soustraire, diviser). Plus expérimental et souvent utilisé pour des looks spécifiques et inhabituels.
* Composant: Affecter les composants de couleur de la couche sous-jacente (par exemple, teinte, saturation, couleur, luminosité). Idéal pour les ajustements des couleurs et la tonification.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait et comment les utiliser
Voici une ventilation des modes de mélange populaires pour le portrait de beaux-arts avec des exemples d'utilisations:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Le noir devient opaque, tandis que le blanc devient transparent.
* utilise:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez une couche avec des tons sombres (par exemple, un dégradé sombre, un remplissage sombre ou une image sombre texturée) pour multiplier pour approfondir les ombres et ajouter de la dimension au visage.
* Ajout de texture: Multipliez une couche de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) sur le portrait pour ajouter une texture subtile ou dramatique.
* Améliorations de couleurs: L'utilisation d'une couche avec une couleur profonde et riche multipliée sur le portrait ajoute une touche de couleur aux ombres.
* Conseils: Réduisez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité. Utilisez des masques de couche pour appliquer l'effet sélectivement.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Le blanc devient opaque, tandis que le noir devient transparent.
* utilise:
* Ajouter des reflets et des éclats: Utilisez un calque avec des tons légers (par exemple, un gradient léger, un remplissage léger ou une image avec des zones lumineuses) réglée sur l'écran pour égayer les reflets et créer une lueur douce.
* Simulation de sources lumineuses: Créez une couche remplie d'une couleur claire (par exemple, jaune chaud pour un effet de coucher de soleil) et réglez-le sur écran pour simuler une source de lumière en frappant le sujet.
* Ajout de fusées éclairantes: Ajoutez des images de poussées d'objectif sur un calque défini sur l'écran pour créer un effet de fusée réaliste ou stylisé.
* Conseils: L'écran peut facilement exploser les reflets, alors utilisez-le avec parcimonie et avec une faible opacité.
* superposition:
* effet: Un mélange de multiplier et d'écran, basé sur la luminosité de la couche sous-jacente. Les zones plus claires deviennent plus brillantes, les zones plus sombres deviennent plus sombres et les midtones restent relativement inchangées. Contraste élevé.
* utilise:
* Ajout de contraste et pop: Recouvrez une couche avec un effet lumineux doux (par exemple, un gradient radial de l'obscurité à la lumière) pour améliorer le contraste et créer un aspect dynamique.
* Amélioration de la texture: Suppose les couches de texture pour un effet de texture solide et notable.
* Création d'effets "peintres": La superposition d'une version floue du portrait peut créer une sensation picturale.
* Conseils: La superposition peut être assez forte, alors commencez par une faible opacité et augmentez progressivement. Utilisez des masques de couche pour contrôler les zones affectées.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Il assombrit ou éclaircit l'image en fonction de la couleur de la couche de mélange, mais avec un effet plus doux et moins intense.
* utilise:
* Amélioration subtile du contraste: La lumière douce est un bon point de départ pour ajouter un peu de punch à une image sans le rendre trop dur.
* Application de texture douce: Pour une texture subtile, la lumière douce est souvent un meilleur choix que la superposition.
* Créer une atmosphère de mauvaise humeur: Utilisez une couche remplie d'une couleur désaturée (par exemple, gris, beige) et réglez-la sur la lumière douce pour créer un effet atmosphérique en sourdine.
* Conseils: Idéal pour les débutants car c'est plus indulgent que la superposition.
* Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche sous-jacente, tout en conservant la luminance (luminosité) de la couche sous-jacente.
* utilise:
* couleur toning: Utilisez une couche de couleur unie colorée pour appliquer un ton de couleur spécifique au portrait. C'est un moyen rapide et facile de changer l'ambiance globale.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez un calque de carte dégradé défini sur la couleur pour mapper les couleurs aux valeurs de luminance de l'image.
* Retrait des moulages de couleur: Créez un calque et peignez avec la couleur opposée de la distribution. Réglé sur «couleur» pour neutraliser la teinte indésirable.
* Conseils: Il s'agit d'un mode puissant pour le classement des couleurs créatives. Expérimentez avec différentes couleurs et gradients.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminance (luminosité) de la couche de mélange à la couche sous-jacente, tout en conservant la teinte et la saturation de la couche sous-jacente.
* utilise:
* Affûtage sans artefacts de couleur: Lors de l'affûtage, la luminosité empêche la netteté d'affecter les couleurs de manière indésirable.
* Réglage de la luminosité sélectivement: Utilisez-le conjointement avec des masques de couche pour les réglages de luminosité ciblés.
* contraste de réglage fin: Appliquer le mélange de luminosité aux images à contraste élevé.
* Conseils: Une bouée de sauvetage si vous obtenez des changements de couleur étrange lors de l'application d'autres ajustements.
* Hue:
* effet: Transfère la teinte de la couche de mélange à la couche sous-jacente, tout en conservant la saturation et la luminance de la couche sous-jacente.
* utilise:
* Shifts de couleur subtiles: Utilisez pour des changements de couleur très subtils.
* isolant les changements de teinte: Idéal pour effectuer des ajustements précis des teintes sans affecter la saturation ou la luminosité.
* Conseils: Moins couramment utilisé, mais précieux pour des tâches spécifiques de correction des couleurs.
iii. Flux de travail et conseils
1. Édition non destructive:
* Travaillez toujours sur des calques en double pour préserver l'image d'origine.
* Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation) au lieu de modifier directement les couches d'image dans la mesure du possible. Cela permet des ajustements faciles plus tard.
* Utilisez des objets intelligents lorsque vous incorporez des images ou des textures externes.
2. Masques de couche:
* Essentiel pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Utilisez un pinceau doux pour peindre sur le masque de calque et révéler ou dissimuler l'effet. Mistes noirs, révèle le blanc, les nuances de gris créent une transparence partielle.
3. opacité et remplissage:
* Utilisez l'opacité pour ajuster la résistance globale de l'effet du mode de mélange. Le remplissage peut être utilisé sur des couches de forme ou des couches avec des effets pour modifier l'opacité de la teneur en couche indépendamment des effets qui lui sont appliqués.
4. Expérimentation:
* La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différents modes, couleurs et textures pour voir quels effets vous pouvez réaliser.
* N'ayez pas peur de combiner plusieurs modes de mélange dans une seule image.
5. Démarrer subtil:
* Il est souvent préférable de commencer par une faible opacité et de l'augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les modes de mélange exagérés peuvent rapidement rendre une image non naturelle.
6. Couches de regroupement:
* Couches de groupe utilisant `Ctrl + G` (Windows) ou` CMD + G` (Mac) pour appliquer un mode de mélange à l'ensemble du groupe, plutôt que des couches individuelles.
7. Textures:
* Profiter des textures de haute qualité pour des résultats plus réalistes. Explorez des textures comme le grunge, le papier, les tissus, les fuites de lumière et la poussière. Des sites Web comme Textures.com ou Unplash peuvent fournir des ressources gratuites.
8. Considérez l'histoire et l'humeur:
* Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec le portrait et utilisez des modes de mélange pour améliorer l'humeur et l'atmosphère. Un portrait sombre et de mauvaise humeur pourrait bénéficier de multiplier et de brûler les couleurs, tandis qu'un portrait léger et éthéré pourrait bénéficier de l'écran et de la lumière douce.
iv. Exemple de workflow d'édition de portrait
Voici un exemple de workflow pour modifier un portrait à l'aide de modes de mélange:
1. Retouching de base: (Timbre de clone, pinceau de guérison, séparation de fréquence) sur des couches en double.
2. esquiver et brûler:
* Créez deux nouvelles couches. Étiquetez un "Dodge" et un "Burn".
* Définissez les deux calques sur superposition Mode de mélange.
* Remplissez les deux couches avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris). Cela rend le mode de superposition initialement invisible.
* À l'aide d'un pinceau doux et à faible opacité (par exemple, 5%), peignez avec du blanc sur la couche "Dodge" pour éclaircir les zones et avec du noir sur la couche "brûler" pour assombrir les zones.
3. Classement des couleurs:
* Toning: Ajoutez une couche de réglage "couleur unie". Choisissez une couleur qui complète le portrait. Définissez le mode de mélange sur couleur et ajustez l'opacité.
* amélioration de l'humeur: Trouvez une texture (par exemple, une texture papier vintage). Placez-le au-dessus des couches de portrait. Expérimentez avec multiplier, superposition ou lumière douce modes de mélange. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture.
* Split Toning: Utilisez une couche de réglage de la carte "Gradient". Choisissez un dégradé avec des couleurs complémentaires. Définissez le mode de mélange sur lumière douce ou superposition et ajustez l'opacité.
4. Effets de la lumière:
* Créez une nouvelle couche.
* Utilisez l'outil de pinceau avec une brosse blanche douce pour créer un effet de source lumineuse (par exemple, une lueur derrière le sujet).
* Définissez le mode de mélange sur écran ou éclairer .
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour affiner l'effet.
5. Affûtage:
* Créez une couche estampillée (Shift + Ctrl + Alt + E ou Shift + CMD + OPT + E).
* Appliquer un masque de non-rallonge (filtre> Aiguiser> Masque Unharp).
* Réglez le mode de mélange de la couche aiguisée sur luminosité Pour éviter les artefacts de couleur. Ajustez l'opacité pour la netteté souhaitée.
N'oubliez pas d'ajuster ces étapes en fonction de l'image spécifique et de l'effet souhaité. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour débloquer le plein potentiel des modes de mélange Photoshop pour le portrait des beaux-arts. Bonne chance!