i. Comprendre l'esthétique Rembrandt:
* Éclairage dramatique: La marque de marque de l'éclairage Rembrandt est une seule source de lumière forte qui crée des ombres profondes et un contraste élevé. Recherchez le triangle de lumière signature sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Tons chauds: Rembrandt a souvent utilisé des tons chauds et terreux.
* Focus doux: Bien qu'il ne soit pas toujours présent, une concentration légèrement douce peut contribuer à la sensation picturale.
* profondeur: L'image doit avoir un sentiment de profondeur et de dimensionnalité, souvent réalisée grâce à l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* simplicité: Gardez le fond sombre et épuré pour concentrer l'attention sur le sujet.
ii. Tir pour l'éclairage Rembrandt (scénario idéal):
Bien que vous * pouvez * créer ce look en post-traitement, commencer par l'éclairage approprié facilitera votre travail.
* Source de lumière unique: Utilisez une seule lumière de studio (stroboscope ou continu) ou même la lumière naturelle à partir d'une fenêtre.
* placement: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ce placement est crucial pour créer le triangle de lumière caractéristique.
* modificateur: Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière et créera des ombres plus douces.
* Background: Utilisez un fond foncé (noir, brun foncé ou gris foncé). Si votre arrière-plan est plus léger, vous pouvez l'assombrir plus tard dans Lightroom.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
Décomposons les ajustements Lightroom, étape par étape. Nous supposerons que vous travaillez avec un fichier brut, ce qui vous donne plus de latitude pour l'édition.
1. Réglage des panneaux de base:
* Profil: Envisagez d'utiliser un profil "correspondant à l'appareil photo" (par exemple, standard de la caméra, portrait de la caméra) ou un profil Adobe pour correspondre au rendu des couleurs naturelles de votre appareil photo. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* Balance des blancs: Commencez par "As Shot" puis affinez. Souvent, une température légèrement plus chaude est souhaitable (déplacez légèrement le curseur vers le jaune). Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir un aspect légèrement sous-exposé. Les ombres doivent être profondes, mais pas complètement écrasées. Visez un visage bien exposé.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Faits saillants: Tirez considérablement le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage. Cela aide à prévenir les points forts soufflés.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur des ombres pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres, mais n'éliminez pas le drame des ombres. Un ascenseur subtil est généralement suffisant.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Un petit ajustement peut avoir un grand impact.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et améliorer l'humeur globale. Encore une fois, veillez à ne pas écraser complètement les Noirs (perdre tous les détails dans les zones les plus sombres).
* texture et clarté: Réduisez légèrement la clarté et la texture pour adoucir la peau et donner à l'image une sensation plus picturale. Ne les éliminez pas entièrement, car vous voulez toujours quelques détails. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour affiner l'intensité globale de la couleur. En règle générale, une légère diminution de la saturation peut aider à atteindre un aspect classique plus sourde. La vibrance peut être utilisée pour stimuler les couleurs plus subtiles.
2. Courbe de tonalité:
* Courbe point: Utilisez une légère courbe S pour améliorer davantage le contraste. Ancrer le point central de la courbe pour maintenir les valeurs du tons moyen. Une courbe subtile est généralement la meilleure. Vous pouvez également expérimenter les canaux rouges, verts et bleus individuellement pour ajouter des moulages de couleurs subtiles.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Affinez la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les tons orange / jaune vers le rouge pour des tons de peau plus chauds.
* saturation: Désaturer certaines des couleurs les moins importantes de l'image, comme le blues et les verts, pour concentrer l'attention sur les tons de peau du sujet.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir les blues et les verts en arrière-plan pour les faire reculer davantage. Légèrement éclaircissant les oranges peuvent faire éclater les tons de peau.
4. Colding Colding:
* ombres: Ajoutez un léger ton frais (par exemple, bleu ou cyan) aux ombres pour créer un contraste de couleur subtil avec les reflets plus chauds.
* Faits saillants: Ajoutez un ton plus chaud (par exemple, jaune ou orange) aux points forts.
* Midtones: Une touche de chaleur dans les midtones aidera à compléter le look. Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre au goût pour obtenir l'effet souhaité.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un aiguillage judicieusement. Moins c'est souvent plus. Utilisez le masquage pour ne casser que les yeux du sujet et d'autres détails importants.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
6. Panneau d'effets:
* grain: Une quantité subtile de céréales peut améliorer la qualité du film de l'image.
* vignet: Une légère vignette négative peut assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la résistance et le curseur "Midpoint" pour ajuster où commence la vignette.
7. Ajustements locaux (raffinage):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones spécifiques du visage. Par exemple, vous pourriez égayer subtilement les yeux ou assombrir la zone autour de la joue du sujet.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour créer un effet de vignette ou pour égayer sélectivement ou assombrir une zone spécifique de l'image.
* Filtre gradué: Peut être utilisé pour assombrir le fond sélectivement.
Considérations et conseils clés:
* Expérience: Les paramètres exacts varieront en fonction de l'image spécifique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Subtillant: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel, pas une image fortement traitée.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à la composition.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange ou trop pâle.
* Sauvegarde: Enregistrez votre travail fréquemment! Et travaillez toujours sur une copie du fichier d'origine.
* itérer: Modifiez de petits incréments et vérifiez l'image à 100% zoom pour assurer la netteté et les détails.
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra, y compris les profils de portraits, pour voir s'ils fournissent un bon point de départ.
Paramètres d'exemples (point de départ):
* Exposition:-0,3 à -0,7
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-60 à -80
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-5 à +10
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:-10 à -20
* Texture:-5 à -15
* Vibrance:+5 à +15
* Saturation:-5 à 0 (ou même légèrement négative pour un look plus sourde)
* Courbe de ton:légère courbe S
* Couleurs de couleur:tons frais subtils dans les ombres, tons chauds dans les reflets
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. La meilleure approche consiste à utiliser votre œil et à ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Bonne chance!