i. Préparation et flux de travail:
1. tir pour succès: Les meilleures modifications commencent par une bonne photo. Cela comprend l'éclairage, la composition, la pose et la netteté appropriés. Considérez ces aspects avant même d'ouvrir Lightroom.
2. Importer et organiser:
* Importez vos photos dans Lightroom et utilisez une convention de dénomination claire (par exemple, "FirstNamelastName_CorporateHeadShot_01").
* Utilisez des collections pour regrouper des tirs à la tête pour un client ou un projet spécifique.
3. Culling: Sélectionnez les meilleures photos de la session. Recherchez une concentration forte sur les yeux, une véritable expression, une pose flatteuse et des distractions minimales. Utilisez le système de cote de drapeau ou d'étoile pour marquer vos sélections.
4. Développer les paramètres préréglages (facultatif): Si vous modifiez fréquemment les tirs à la tête de l'entreprise, créez un préréglage pour appliquer rapidement un ensemble de bases d'ajustements. Cela peut économiser beaucoup de temps.
ii. Corrections de base (développement du module):
1. Corrections de profil:
* Activer les corrections de profil: Sous le panneau "Corrections d'objectif", cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique" pour éliminer les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). C'est le moyen le plus rapide d'obtenir un bon point de départ.
* Température et curseurs Tint: Affiner la balance des blancs en utilisant la température (ajuste la fraîcheur / chaleur) et la teinte (ajuste les curseurs verts / magenta). Visez les tons de peau naturels. Évitez les tons trop chauds ou frais.
3. Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Ert du côté de légèrement sous-exposé plutôt que surexposé, car vous pouvez généralement récupérer les détails dans l'ombre plus facilement que les points forts.
4. Contraste:
* curseur de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la plage dynamique. Commencez par un ajustement subtil. Souvent, une légère augmentation du contraste est bénéfique.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres, en particulier autour des yeux et de la bouche. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
* Blancs: Ajustez pour définir le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Ajustez pour définir le point le plus sombre de l'image. Souvent, la réduction légèrement des Noirs peut ajouter un peu de punch et de profondeur.
6. présence (clarté, vibrance et saturation):
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Clarity ajoute une définition aux midtones, ce qui rend l'image plus nette. Trop peut créer un look non naturel et granuleux. Une * légère * réduction (clarté négative) peut adoucir subtilement la peau et réduire l'apparence des ridules.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Ceci est généralement plus sûr que d'utiliser le curseur de saturation, qui affecte toutes les couleurs également.
* saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs. Évitez la sursaturation, car cela peut rendre les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
1. Brosse de réglage: Il s'agit de votre outil le plus polyvalent pour effectuer des modifications localisées.
* adoucir la peau:
* Créez un nouveau pinceau avec des paramètres comme:
* Exposition: Réduisez légèrement (par exemple, -0,10 à -0,20)
* Clarity: Réduisez légèrement (par exemple, -10 à -20)
* netteté: Réduire (par exemple, -20 à -40)
* plume: Élevé (50-80) pour les transitions lisses.
* Peignez soigneusement la peau, en évitant les cheveux, les yeux, les lèvres et les sourcils. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections, des rides ou une texture inégale.
* Éclaircissant les yeux:
* Créez un nouveau pinceau avec des paramètres comme:
* Exposition: Augmentation légèrement (par exemple, +0,10 à +0,30)
* Contraste: Augmentation légèrement (par exemple, +5 à +10)
* Blancs: Augmentation légèrement (par exemple, +5 à +10)
* Peignez soigneusement l'iris et l'élève, en évitant les blancs des yeux.
* Dodge &Burn (subtil):
* Créez un pinceau avec une * augmentation très * petite exposition (+0,05 à +0,10) pour mettre en évidence subtilement des zones clés comme les pommettes ou le pont du nez.
* Créez un pinceau avec une diminution d'une * petite exposition très * (-0,05 à -0,10) pour assombrir subtilement des zones comme sous le menton ou le long de la mâchoire pour le contour.
* supprimer les distractions: Utilisez un pinceau avec une saturation négative pour désaturer de petits éléments distrayants en arrière-plan ou sur les vêtements du sujet.
2. Filtre gradué:
* Utilisez-le pour ajuster l'exposition ou la balance des blancs de l'arrière-plan ou les vêtements du sujet.
* Évitez de l'utiliser directement sur le visage, car il peut créer un gradient contre nature.
3. Filtre radial:
* Utile pour créer un effet de vignette subtil ou pour éclairer / assombrir une zone spécifique.
4. Outils de guérison et de clone:
* outil de retrait des points: Utilisez-le pour éliminer les imperfections, les poils égarés ou d'autres petites imperfections.
* Brosse de guérison: Mélange la zone clonée de manière transparente avec les pixels environnants. Mieux pour éliminer les imperfections plus grandes ou les imperfections cutanées.
* Clone Stamp: Copie des pixels d'une zone à l'autre. Utile pour éliminer les éléments distrayants en arrière-plan ou la texture de clonage sur les cicatrices.
iv. Correction des couleurs (facultative):
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des couleurs spécifiques (par exemple, déplacez légèrement les teintes orange vers le jaune pour un teint plus doré).
* saturation: Affinez la saturation des couleurs spécifiques (par exemple, réduisez la saturation des rouges pour minimiser les rougeurs dans la peau).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, augmenter la luminance des oranges pour égayer les tons de peau).
2. Panneau de classement des couleurs (versions Lightroom plus récentes): Utilisez-le pour teinter subtilement les ombres, les mi-tons et les reflets pour un look spécifique. Il s'agit d'une technique avancée et devrait être utilisée avec parcimonie pour les tirs à la tête des entreprises.
v. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage:
* Montant: Commencez par un faible montant (par exemple, 40-60).
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5-1,0).
* Détail: Ajustez cela pour contrôler la quantité de détails affûtée.
* masquage: Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la surchauffe.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Utilisez-le pour réduire le bruit de luminance (grain) dans l'ombre.
* Couleur: Utilisez-le pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleurs). L'augmentation légèrement augmentée de la réduction du bruit des couleurs est généralement sûre.
vi. Considérations clés et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer les caractéristiques du sujet sans les rendre artificiels. Évitez la surexploitation.
* Maintenir une texture de peau naturelle: Ne supprimez pas complètement toute texture de peau. La préservation d'une texture maintient l'image réaliste.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Évitez les tendances: Évitez les styles d'édition trop tendance qui peuvent sembler datés dans quelques années.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour le même client, maintenez la cohérence dans votre style d'édition.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des collègues de confiance ou du client pour vous assurer de répondre à leurs attentes.
* Résolution: Assurez-vous que l'image finale a une résolution suffisante pour son utilisation prévue (par exemple, site Web, profil LinkedIn, imprimé).
* Copyright: Soyez conscient de toute restriction sur le droit d'auteur sur les photos ou les images qui vous sont fournies.
* Considérations éthiques: Évitez de modifier l'apparence d'une personne d'une manière qui les trompe ou les dénale.
vii. Exportation:
1. Format de fichier: Choisissez JPEG pour l'utilisation du Web ou le TIFF pour l'impression.
2. espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour l'utilisation du Web et Adobe RVB (1998) pour l'impression.
3. Résolution: Définissez la résolution de manière appropriée pour l'utilisation prévue (par exemple, 300 dpi pour l'impression, 72 dpi pour le Web).
4. Noming de fichiers: Utilisez une convention de dénomination claire et cohérente de fichiers (par exemple, "FirstNamelastName_CorporateHeadShot_edit.jpg").
Exemple de workflow (résumé):
1. Correction du profil de l'objectif et suppression d'aberration chromatique
2. Correction de la balance des blancs (pitié ou curseurs)
3. Exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, ajustements noirs
4. Réduction subtile de la clarté (adoucissement de la peau)
5. outil d'élimination des points (imperfections, poils errant)
6. Brosse de réglage (adoucir la peau, égayer les yeux, esquiver et brûler)
7. Réglage HSL / couleur (si nécessaire)
8. Affûtage et réduction du bruit
9. Exporter
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes tirs d'entreprise qui présentent vos sujets sous le meilleur jour possible, tout en maintenant un look professionnel et authentique. N'oubliez pas de toujours donner la priorité aux résultats d'aspect naturel et d'éviter la surexploitation.