en utilisant des gels colorés pour des portraits uniques et créatifs
Les gels colorés sont un outil puissant et relativement peu coûteux pour ajouter l'intérêt visuel, l'humeur et le drame à vos portraits. Ils vous permettent de transformer une image simple en quelque chose de vraiment unique et créatif. Voici un guide complet pour utiliser efficacement les gels colorés:
1. Comprendre les bases:
* Que sont les gels? Ce sont des feuilles de plastique colorées transparentes que vous placez devant vos lumières pour changer la couleur de la source lumineuse.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs (CTO / CTB): Ceux-ci sont utilisés pour équilibrer la température de couleur de vos lumières pour correspondre à la lumière ambiante. Nous ne nous concentrerons pas ici, mais ils sont bons à savoir.
* gels de couleur créatif: Ceux-ci sont disponibles dans une large gamme de couleurs et sont utilisés pour un effet artistique.
* Gels de diffusion: Ceux-ci adoucissent la lumière, la rendant plus flatteuse. (Souvent utilisé avec des gels colorés).
* Choisir des gels: Commencez avec un pack de variétés pour expérimenter. Les couleurs populaires incluent:
* bleu: Cool, apaisant, futuriste ou dramatique.
* rouge: Passionné, intense, en colère ou romantique.
* vert: Mystérieux, étrange, naturel ou toxique.
* jaune: Chaud, heureux, énergique ou vintage.
* rose / magenta: Playful, féminin, énergique ou rêveur.
* orange: Chaud, accueillant, vintage ou semblable au coucher du soleil.
* porte-gel / grilles: Ceux-ci s'attachent à vos lumières et maintiennent les gels en place. Les grilles peuvent aider à contrôler la propagation de la lumière, créant des piscines de couleur plus ciblées.
2. Équipement nécessaire:
* lumières: Les stroboscopes (flashs de studio) sont idéaux, mais les speedlights (flashs portables) fonctionnent également bien. Des lumières constantes peuvent également être utilisées, mais elles génèrent plus de chaleur. * Important:les lumières constantes peuvent faire fondre les gels, surtout s'ils sont chauds. Utilisez des gels résistants à la chaleur ou éloignez la lumière. *
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* porte-gel: Conçu pour se fixer à votre lumière spécifique. Parfois, des rubans et des pinces à linge simples fonctionneront dans une pincée!
* gels colorés: Un pack de variétés est un excellent point de départ.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler votre exposition.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la sortie lumineuse, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
* trépied (recommandé): Surtout si vous travaillez avec des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration de vos lumières:
* Configuration de la lumière unique:
* La façon la plus simple de commencer.
* Placez votre lumière avec le gel d'un côté du sujet.
* Ajustez la position et la puissance de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Un réflecteur du côté opposé peut aider à remplir les ombres.
* deux configurations de lumière (clé et remplissage):
* Une lumière avec un gel comme * la lumière de la clé * (lumière principale) et une autre lumière (avec ou sans gel) comme la lumière * remplissage * pour adoucir les ombres.
* Envisagez d'utiliser des couleurs contrastées pour un look plus dramatique (par exemple, clé bleue, remplissage d'orange).
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Placer une lumière avec un gel derrière le sujet pour créer un contour coloré. Cela fonctionne bien pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage d'arrière-plan:
* Faites briller une lumière avec un gel directement sur l'arrière-plan. Un papier sans couture ou une toile de fond en mousseline fonctionne bien.
* plusieurs lumières (configurations complexes):
* Expérimentez avec l'utilisation de plusieurs lumières, chacune avec un gel de couleur différent, pour créer des effets en couches et complexes.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture (f-stop): Ajustez l'ouverture de la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créer une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ et des arrière-plans plus nets.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde pour la plupart des caméras). Si vous utilisez des lumières constantes, ajustez la vitesse d'obturation pour une exposition appropriée.
* Balance des blancs: C'est crucial!
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Utilisez une carte grise dans vos conditions d'éclairage et définissez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre.
* tungstène / incandescent: Peut bien fonctionner si vous utilisez principalement des gels aux tons chauds.
* flash: Un bon point de départ.
* Ajustez en post-traitement: Vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement, mais il est préférable de le rapprocher le plus possible dans la caméra.
* Soutien: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition. Prenez des photos de test et ajustez en conséquence.
5. Techniques et conseils créatifs:
* Couleurs complémentaires: L'utilisation de couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) peut créer un effet visuellement frappant et dynamique.
* monochromatique: L'utilisation de différentes nuances et intensités de la même couleur peut créer un look subtil et sophistiqué.
* Théorie des couleurs: Apprenez la théorie des couleurs de base pour comprendre comment les différentes couleurs interagissent et évoquent différentes émotions.
* moins c'est plus: Commencez par une approche subtile et augmentez progressivement l'intensité des couleurs. Trop de couleurs peut être écrasante.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (comme le papier de traçage ou une boîte à soft) pour adoucir la lumière et créer un effet plus agréable.
* Expérimentez les angles: Variez les angles de vos lumières pour créer différentes ombres et reflets.
* Mélanger les gels: Vous pouvez superposer des gels pour créer de nouvelles couleurs et effets.
* Conversion en noir et blanc: Essayez de convertir vos photos de gel colorées en noir et blanc. Les différentes couleurs se traduiront par différentes nuances de gris, créant un look unique.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez des couleurs qui soutiennent cette humeur.
* Le teint du sujet: Soyez conscient de la façon dont les couleurs affecteront le teint du sujet. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature.
* Cheveux et maquillage: Coordonner les cheveux et le maquillage avec les couleurs que vous utilisez.
* Choix d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète les couleurs de vos gels. Un arrière-plan neutre peut bien fonctionner, ou vous pouvez utiliser un arrière-plan coloré qui correspond ou contraste avec vos gels.
* Direct vs Lumière rebondie: Expérimentez en faisant rebondir votre lumière colorée sur un mur ou un réflecteur pour un look plus doux et plus diffusé.
6. Exemples et inspiration:
* Éclairage divisé: Un côté du visage allumé avec un gel de couleur, l'autre avec un autre (ou laissé en lumière naturelle).
* cyberpunk: Utilisez des gels bleus et roses / magenta pour un look futuriste et néon.
* Film Noir: Utilisez des gels bleu ou vert foncé pour une sensation dramatique et mystérieuse.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur les couleurs et les formes créées par les gels, plutôt que sur le visage du sujet.
* portraits de silhouette: Allumez l'arrière-plan avec un gel coloré, créant une silhouette du sujet.
7. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser la photographie de gel colorée est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, de configurations d'éclairage et de paramètres de la caméra. Prenez beaucoup de clichés et apprenez de vos erreurs. Amusez-vous et laissez votre créativité couler!
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarqueront de la foule. Bonne chance!